本文關鍵詞：唐代舞蹈詩研究，，由筆耕文化傳播整理發(fā)布。

【摘要】：唐代舞蹈詩指唐代詩歌中對舞蹈、舞人、舞境作相關描寫的詩歌以及流行于唐代并以詩歌形式被保存下來的舞曲歌辭,因此可以將其分為詠舞詩、舞曲歌辭、詠舞姬詩及涉及舞蹈情境的詩歌四類。在對唐代舞蹈詩的研究中,整體創(chuàng)作特征的分析、詩歌的分類研究以及詩歌作者的研究都是必要的。本論文即從這三個方面入手,在歸納評論、批判繼承前人研究成果的基礎上做進一步深入、系統(tǒng)的研究。 本文對唐代舞蹈詩的整體研究包括歷史淵源、創(chuàng)作背景、創(chuàng)作概況、文化內涵及藝術成就五個方面。第一章追溯了唐代舞蹈文化及舞蹈詩的歷史淵源,分析了各個歷史階段的舞蹈及舞蹈詩創(chuàng)作對唐代的影響。先秦禮樂文化是唐代禮樂制度的來源,《詩經(jīng)》、“楚辭”中描寫舞蹈、舞人的詩歌,為唐代舞蹈詩的創(chuàng)作打下了良好的基礎。漢代確立的以楚舞為范式的中國傳統(tǒng)舞蹈審美標準直接影響到唐代的舞蹈審美,漢魏樂府及雅舞歌辭、雜舞曲辭是唐代舞曲歌辭的創(chuàng)作典范。魏晉風流是唐代舞蹈精神氣質的來源,而南朝宮體詩中的詠舞、詠妓詩直接促使了唐代詠舞詩、詠舞姬詩的興盛。隋代雅樂的制定使得唐代能完全繼承已有的雅樂系統(tǒng),從而將更多的精力放在對俗樂舞的發(fā)展上,隋代舞蹈詩是唐代舞蹈詩的先聲。第二章系統(tǒng)分析了唐代各時期統(tǒng)治者的樂舞觀,并闡述了其對唐代舞蹈詩創(chuàng)作的影響。本文認為朝廷對雅樂的重視奠定了樂舞的重要社會地位,而對宮廷燕樂、民間俗樂的鼓勵與支持使整個社會具有濃重的藝術氛圍,這種社會環(huán)境極有利于舞蹈詩的創(chuàng)作與繁榮。第三章研究了唐代舞蹈詩的創(chuàng)作概況及繁榮原因。有唐一代,舞蹈詩創(chuàng)作在不斷發(fā)展變化,其藝術技巧也逐漸成熟：初唐時期舞蹈詩多是對宴飲中舞蹈場面的偶一涉及；盛唐時期舞蹈詩描寫的內容逐漸豐富；中唐是舞蹈詩創(chuàng)作的黃金時期,出現(xiàn)了大量名篇；晚唐舞蹈詩創(chuàng)作技巧更為成熟,內蘊更為深厚。在對唐代舞蹈詩創(chuàng)作繁榮原因的分析上,本文認為發(fā)達的舞蹈藝術、宴游活動的盛行以及士人與妓女的親密關系皆促進了舞蹈詩的創(chuàng)作與流傳,寵大的詩歌創(chuàng)作群體更為舞蹈詩的大量出現(xiàn)提供了可能。第四章研究了唐代舞蹈詩的文化內涵。本文著重分析了舞蹈詩中體現(xiàn)出的唐代樂舞與詩、酒的緊密聯(lián)系,并詳細歸納了詩歌中的各類女性形象。第五章研究了唐代舞蹈詩的藝術成就。以詩之體式描寫舞之律動,這是唐代舞蹈詩最大的藝術成就。舞蹈詩善于抓住最富于特征性的動作來描述舞蹈,表現(xiàn)出舞蹈帶給人的審美感受。融貫其中的浪漫氣質是唐代舞蹈詩的又一藝術特征。濃重的抒情意味使詩歌蘊有深刻的內涵。詩中高超的寫人藝術更是塑造了一群栩栩如生的舞者形象。 本文對唐代舞蹈詩研究還包括對具體舞蹈及相關詩歌的研究,對著名舞曲歌辭的研究以及對重要舞蹈詩作者的研究。第六章是對唐代兩支著名舞蹈及其相關詩歌的研究。本文首次對霓裳羽衣舞詩、柘枝舞詩的主題內容、藝術特征進行了分析,認為霓裳羽衣舞詩中多寄托著詩人對美好生活的向往和對昔日繁華的留戀,流露出濃郁的興亡之嘆,而柘枝舞詩則主要描寫舞妓的容色,幾乎沒有寄托,詩中具有明顯的崇尚聲色傾向,是中晚唐社會注重享樂、追求艷情的表現(xiàn)。第七章是對幾種并非以舞曲命名的“類舞”及其詩歌的研究。這些舞蹈是某一類舞的統(tǒng)稱,其名稱來源于舞蹈的動作特征或表演形式,研究者們對它們有較多的關注,但對其相關詩歌的研究卻十分缺乏。本文分析了這些舞蹈詩,認為胡旋舞詩、胡騰舞詩包含著大量與舞蹈相關的信息,多以諷喻為主旨,流露出詩人對世事的關注；踏歌詩描寫的內容由舞妓容色逐漸轉向詩人的內心世界,尤其是在晚唐至宋代,詩中的情感色彩更濃,踏歌也由舞蹈實景轉化為虛構的意象,成為文人情感的載體；劍舞詩中亦有對劍舞舞容的描寫,但更注重對唐人豪情的藝術表達；與舞馬相關的詩歌雖然不多,但其中對唐代舞馬的舞容描寫十分細致。第八章研究了唐代的三種重要舞曲歌辭及以《銅雀臺》為代表的詠舞姬詩。唐代《白~淮省返姆⒄咕哂幸歡ㄌ厥廡

本文編號：462380