本文關(guān)鍵詞：中國繪畫美學中的風格觀研究

  更多相關(guān)文章： 風格 形式 生命氣象 性情

【摘要】：近代以來,西方繪畫研究中的風格理論被引入中國繪畫研究,特別是從上世紀八十年代開始,隨著海外漢學中國繪畫研究成果的大量引介,風格研究已經(jīng)成為中國繪畫研究的一個重要進路,結(jié)出了豐碩的研究成果,有力的促進了中國繪畫研究的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型。與此同時,因為中西繪畫風格面貌、文化個性的差異,運用西方風格理論研究中國繪畫時,也產(chǎn)生了水土不服的問題。這種理論上的水土不服,主要表現(xiàn)為兩個方面：第一,西方風格理論理解的“風格”(style)以形式(form)為核心,風格分析主要就是形式分析,而中國繪畫的生命特征明顯,形式因素較弱。對中國繪畫的形式分析往往力不從心,難以觸及中國繪畫的精微所在；第二,西方風格理論理解的風格中的人,是西方文化語境中的人,有心理的、人格的、階級的、權(quán)力的等等面向。這與中國繪畫美學中講的氣稟、胸次、性情、性靈等相較,文化內(nèi)涵差異明顯。這些都使得西方風格理論面對中國繪畫時,容易出現(xiàn)削足適履,甚至誤讀妄解的問題。雖然有著理論的不適,但是風格問題已經(jīng)成為中國繪畫研究的一個重要抓手。我們既不能陷入繪畫研究中的“東方學”,盲從西方的風格理論；也不能陷入繪畫研究中的“民族主義”,而排斥風格研究的進路。本文的出發(fā),就在于借鑒西方的風格研究進路,發(fā)掘中國繪畫美學對于風格問題的思考。中國繪畫美學中雖然沒有“風格學”,但是有著關(guān)于繪畫風格的豐富思考。這些思考構(gòu)成了中國繪畫美學的風格觀。中國繪畫美學中對于繪畫風格的思考所涉甚多,如個人風格、流派風格、地域風格、時代風格等。本文采取問題式的研究視角合而論之,“立其大者”,選取較為重要的、中國繪畫美學討論較為集中的五個風格問題來展開研究。這五個問題構(gòu)成了本書的五個章節(jié)。首先是何為風格,即風格的概念問題。中國繪畫美學受到人物品評影響,傾向于將畫作看作是人體一樣的有機生命體,有其形質(zhì)、風神、品格。這個生命體呈現(xiàn)出的穩(wěn)定性特征即是風格。所以,我們理解的風格也有形質(zhì)、風神、品格三個層面,其中又輕“形”重“神”,并且?guī)в衅犯竦膬r值評價意味。中國繪畫美學中的風格概念,基本就來自于人物品評�！绑w”是最早出現(xiàn)的風格概念。其它重要的風格概念還有格、風、氣、品、樣等,在具體應用中,衍義出了不同的風格概念群組,不同群組間又能組合產(chǎn)生了新的風格概念,十分靈活復雜。這是中國繪畫風格靈動的生命感決定的。不同概念群組的成立、衍義、組合,都是為了確切的指稱風格的形質(zhì)、風神、品格等層面。“體”和“風格”因為能綜合指稱這三個層面而成為最為貼切、應用最為廣泛的風格概念。其次是風格從何而來,也就是風格的淵源問題。中國繪畫美學有以人論畫的傳統(tǒng),往往將風格看作是畫家主體特征的呈現(xiàn)。不過在畫史的不同時期,囿于繪畫形態(tài)的差異,主體特征在風格中顯露的程度和表征有所不同。六朝唐宋繪畫以狀物象形為主,繪畫風格主要受到物象、題材等的影響,客觀因素多而主觀因素少,風格中的主體特征不明顯。傳神論賦予了主體一定的能動空間,主要體現(xiàn)在構(gòu)思、立意等方面,與主體的才思特征密切相關(guān),風格中的主體特征主要是才思；元代之后,寫意論視域下,脫繪畫以抒情寫意為主,人與畫合得到了繪畫實踐的支持,風格中的主觀因素因素上升,風格主要源自畫家的性情特征。將風格歸之于畫家的才思、性情特征,強調(diào)人與畫合、格因品殊,不是簡單的被動于畫史的理論解釋,而更是一種主動的價值訴求,塑造了中國繪畫的文化品格。再次是風格是怎樣的,即風格的構(gòu)成和風格的形態(tài)問題。中國繪畫中,對風格影響最大的畫面元素是物象、筆墨和章法。這些元素的不同形態(tài)的具有不同的審美指向,對于繪畫的風格形態(tài)的有很強的導向作用。當這些元素的審美傾向較為一致時,就能呈現(xiàn)出鮮明的風格面貌。所以風格的構(gòu)成法則主要強調(diào)“家法不可操雜”、“筆路要清”；對于面貌各異的風格形態(tài),中國繪畫美學受人物“品題”的影響,崇尚以簡御繁,從精練的詞語指稱其形質(zhì)、風神、品格等方面的特征。為了整體的指稱風格形態(tài)靈動的生命感,往往喜用比喻、類比。對風格形態(tài)的劃分也是以整體的審美旨趣相分,重意不重跡；在“人與畫合”視域下,中國繪畫美學強調(diào)將主體的生命氣息貫注于風格的構(gòu)成要素之中,使之成為主體生命律動的表征。這樣構(gòu)成的風格形態(tài),則對應著主體的生命狀態(tài)、人生境界,從而呈現(xiàn)為一種主體的生命氣象。然后是風格的嬗變問題。中國繪畫美學討論較多的是個人風格之變和時代風格之變。個人風格之變的動因,主要是“心師造化,脫略舊習”、學古能變、與年俱老等；對于時代風格之變,中國繪畫美學的主要的觀點是“畫分時代,以時而降”。將畫史上的風格遷流視為風會遞下的衰落過程,以古代風格為拙厚,而以時流風格為巧薄,有很強的貴古賤今的價值先見。中國繪畫美學還將時代風格之變與人心、世運聯(lián)系起來,將時代風格變遷的動因解釋為“運會使之”、“風氣所轉(zhuǎn)”,與西方的時代精神、文化情境理論等同中有異；而畫風衰頹的根本原因,則被歸結(jié)為“習氣”問題。習氣一方面可能隔斷主體的生命感對于畫面的貫注,導致風格喪失生命之源而走向概念化、公式化；另一方面,習氣也會危害到主體心靈的本真湛然,往往導致率爾立意、放馳情性,使得風格走向極端化。而習氣的矯枉,一方面從恢復畫家心靈的本真入手,重新賦予風格以活潑潑的生命之源；一方面則從衰頹風格的對立面出發(fā),以濟其偏,建立新的平衡。這都推動了風格的嬗變,增進了畫史的活力。最后是風格的評價問題。風格的評價主要涉及高下、雅俗、奇正、美丑等問題。其核心是風格的高下,雅俗、奇正、美丑都包含在風格的高下之中。畫史早期,繪畫美學主要評價繪畫的技法、審美品質(zhì)等,較少軒輊風格。文人畫崛起之后,文人階層從其審美趣味出發(fā),排斥異趣畫風,風格的高下之爭始興。一般來說,風格等值的觀念主要可以歸納為“畫論理不論體”、“筆墨陶情,不可以一例拘也”、“陰陽互根、不可偏廢“等命題：而風格的高下觀念則比較復雜,雖然遵循“在意不在跡”的原則,但在具體的風格評價中,中國繪畫美學圍繞精工與疏簡、富麗與野逸、奇崛與平淡、縱橫與靜凈等,多有爭論；風格高下的爭論,背后是兩大風格系統(tǒng)的對立,即狀物象形系統(tǒng)和寫意系統(tǒng)。其對繪畫本質(zhì)的理解不同,軒輊風格的標準也不同。狀物象形系統(tǒng)重物趣、人巧,而寫意系統(tǒng)重天趣、天真,中國畫史上的風格軒輊基本就是這兩種標準的軒輊。比較特殊的是寫意系統(tǒng)內(nèi)部正統(tǒng)派與異端派的畫風競爭,正統(tǒng)派以“正”為歸而異端則以“真”為尚,背后是對于性情的不同理解�？偟膩碚f,中國繪畫美學中的風格觀是由中國繪畫的特殊形態(tài)、中國文化的獨特品格決定的。中國繪畫美學對于風格的理解,以生命為核心。風格的概念、淵源、構(gòu)成與形態(tài)、嬗變、評價等,都圍繞這個中心而展開。風格作為生命體的穩(wěn)定性特征,在形質(zhì)、風神、品格等多個層面都與主體緊密相關(guān),整體呈現(xiàn)為主體的生命氣象。這種生命氣象,不僅包括生命狀態(tài),還包括人生境界、品格等,總體以一種活潑潑的、健康的生命力為旨歸。這種獨特的風格觀念,不僅解釋、而且參與塑造了中國繪畫的內(nèi)在精神和文化品格。
【學位授予單位】：武漢大學
【學位級別】：博士
【學位授予年份】：2016
【分類號】：J201
，

本文編號：1268871