寫意是中國畫的審美意識和創(chuàng)作思想的濃縮。意指的是畫家對于時代與歷史、民族與社會、人文與自然等一切的深邃體察之總和。寫意精神是審美意識、筆墨神采、創(chuàng)作激情和學(xué)識修養(yǎng)的表現(xiàn)。寫意精神應(yīng)重在精神。本文通過寫意精神的探源來把握這一精神產(chǎn)生及發(fā)展的脈絡(luò),在此基礎(chǔ)上對高卉民中國北方花鳥畫作重點研究,明晰花鳥畫的寫意精神。并通過高卉民花鳥畫的境界、書寫性與詩性、人格品格的修養(yǎng)等方面的研究,深入了解高卉民北方花鳥畫中“寫意精神”的主旨。高卉民寫意精神的形成過程是一個長期的修養(yǎng)過程,即所謂外師造化、中得心源、長期積累、偶然得之,其中又有不可預(yù)見的特點。高卉民寫意精神的形成不僅僅取決于筆墨等藝術(shù)的熟練與境界的產(chǎn)生,而與其學(xué)問修養(yǎng)、人格人品、經(jīng)歷等方面也有著深刻的聯(lián)系。高卉民先生的寫意花鳥畫在中國畫壇獨樹一幟,他的獨特之處是走了一條有異于其他寫意花鳥畫家的路。他的寫意花鳥畫是從傳統(tǒng)走來的,但是,在筆墨的運用上,意境的營造上,題材的表現(xiàn)上都與傳統(tǒng)不同,可以說,他以北方的山花野草為表現(xiàn)領(lǐng)地,開辟了一個新的畫派。在他的畫中,花草,鳥蟲,都是似曾相識又都不像現(xiàn)實中的形象,他以筆墨賦予花鳥以精神,是藝術(shù)化了的現(xiàn)實中的... 

【文章來源】：哈爾濱師范大學(xué)黑龍江省

【文章頁數(shù)】：52 頁

【學(xué)位級別】：碩士

【部分圖文】：

王維雪溪圖

圖 2-2 董源瀟湘圖宋代繪畫出現(xiàn)了“寫意文人畫”， 歐陽修提出“畫意不畫形”，可見在文人畫中“意”的內(nèi)涵更加深厚了。對于寫意畫的歷史發(fā)展具有深遠影響的當推北宋蘇軾和圍繞著他的士大夫文人的藝術(shù)活動。蘇軾認為，文人畫不應(yīng)局限于形象逼真，而是取其“意氣”。他說，“觀士人畫如閱天下馬，取其意氣所到�！保�12］（蘇軾《又跋漢杰畫山》）進一步以“意氣”區(qū)分士人畫與畫工畫，認為“論畫與形似，見與兒童鄰”。士人畫在于形似，而不在于寫其生氣，傳其生態(tài)；重“寫意”而輕形似。形似只是一個載體而已，只起到筆墨的依附作用，形似所要表達的應(yīng)是作者的精神和意趣，通過形似用筆墨把這種“意”淋漓盡致的揮寫出來。蘇軾畫墨竹，不畫竹節(jié)，正是抒發(fā)他遺世獨立的郁結(jié)心情。后人說他的畫“大抵寫意，不求形似”［13］（湯垕 《圖繪寶鑒》）。擅畫“簡筆畫”的南宋著名畫家梁楷，以其繪畫實踐開寫意人物先河。所作《李白行吟圖》（見圖 2-3）、《潑墨仙人圖》（見圖 2-4），雖寥寥數(shù)筆而描寫飄逸，表現(xiàn)出人物的神態(tài)風(fēng)度，若呼之欲出。院人見其精妙之筆，無不敬服。然而他不是隨意涂抹，仍是應(yīng)物象形，以形傳神。古人所謂“讀

- 11 -圖 2-3 梁楷 李白行吟圖 圖 2-4 梁楷 潑墨仙人圖元、明、清三代“寫意精神”步步高揚，風(fēng)神獨秀。寫意畫以新的面目不斷完善盛行于畫壇。明代畫壇復(fù)古風(fēng)氣濃厚，院畫沿襲宋代院畫風(fēng)格。有林良、呂紀為代表的宮廷畫家和沈周、文征明為代表的吳門畫派。明中后期出現(xiàn)了以陳淳、徐渭為代表的獨抒性靈的寫意花鳥畫家。徐渭在繪畫上表現(xiàn)為潑墨大寫意花鳥。他的花鳥兼林良與吳門畫派之長，更多的融入己意。他以狂草般的筆法，抒發(fā)內(nèi)心的情感，將思想感情擴張到前所未有的極致，讓人透過其畫，便能洞悉到他內(nèi)心蘊藏的潛流。他認為：“作畫大抵以墨汁淋漓、煙嵐?jié)M紙、曠如無天、密如無


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