鹿題材花鳥畫探究
發(fā)布時間:2021-11-27 09:54
“題材”一般指繪畫作品中表現(xiàn)主題所使用的素材,是藝術(shù)家通過觀察、取舍、提煉后而進入作品構(gòu)成藝術(shù)形象的景物,是構(gòu)成繪畫作品的要素之一。作品的立意、繪畫過程都圍繞著題材進行。對于傳統(tǒng)花鳥畫而言,花鳥樹木、竹石流水、鱗介畜獸等描繪對象的選擇不局限于物象本身,還基于文化傳統(tǒng)中的“象征”、“寓興”等手法,以及畫家個人審美的“遷想妙得”,進而進行寫意、造景、造境的藝術(shù)創(chuàng)作。從“莊周夢蝶”的物我坐化,到“濠梁觀魚”中“子非魚,焉知魚之樂”,到文人畫中“逸筆草草”的筆墨寄情,無不強調(diào)個人內(nèi)心世界的超越,達到對“道”的體悟。后期花鳥畫題材的選擇受到王陽明“格物致知”的思想影響而更加追求“尚意”。中國動物題材的文學記載和繪畫描繪的歷史十分久遠,歷代不乏與鹿相關(guān)的文學及繪畫作品,并被賦予了豐富的文化象征內(nèi)涵,有關(guān)鹿的繪畫文獻和繪畫圖冊比較豐富,各個時期也留存了經(jīng)典的相關(guān)作品。本文探究鹿形象的早期文化含義,梳理歷代以鹿為題材的繪畫作品,分析其中名作的繪畫技法、筆墨結(jié)構(gòu)以及意境意趣的表達方式,進而探究繪畫題材在不同時代是如何保持生命力的延續(xù)性。通過對祥瑞文化傳統(tǒng)的追溯和個案分析,為筆者花鳥畫創(chuàng)作中繪畫語言的形成...
【文章來源】:中國美術(shù)學院浙江省
【文章頁數(shù)】:49 頁
【學位級別】:碩士
【部分圖文】:
《九色鹿王本生圖》莫高窟25窟北魏是佛教大力傳播和發(fā)展的時期,該時期敦煌的壁畫創(chuàng)作內(nèi)容主要以本生
煌壁畫藝術(shù)是一種以寫實與裝飾相結(jié)合、抽象與具象相結(jié)合、象征與寓意相統(tǒng)一的藝術(shù),主要宣示以敦煌文化為特征的繪畫性壁畫”,易存國在《敦煌藝術(shù)美學》18一書中如是說。莫高窟北魏時期壁畫代表作當屬 257 窟的“九色鹿王本生圖”(圖 3),為佛教傳入中國后現(xiàn)存較早的藝術(shù)作品,描繪了佛祖前生為九色鹿王時,曾救起一個溺水人,鹿王要求被救人保密自己的行蹤,不久王后想要九色鹿的皮毛作衣服,國王懸賞捉拿九色鹿,忘恩負義的被救人前去告密,結(jié)果立遭報應(yīng),身上生瘡,口中惡臭。鹿王向國王述說了事情的原委,國王深受感動,不再捉拿鹿王,還下令予以保護。“九色鹿王本生”故事帶有濃厚的宗教色彩,贊揚了九色鹿王的忘我精神,宣傳了善惡報應(yīng)的佛教輪回思想。“九色鹿王本生”圖中八個故事情節(jié)(救人、溺水者行禮、國王和王后對話、溺水者告密、捕鹿、休息中的九色鹿、九色鹿陳述)構(gòu)圖靈活多變并非按照一般的順序,為突出塑造鹿王矯健勻稱的形象,畫面向中間傾斜,鹿王向國王傾訴事實這一故事情節(jié)被巧妙安排在畫面構(gòu)圖中心,對九色鹿進行人格化的神態(tài)描寫,突出表現(xiàn)鹿王的控訴,不向邪惡屈服的倔強性格增強了善惡報應(yīng)這一主題。
圖 5 《九色鹿王本生圖》 國王局部“九色鹿王本生”壁畫中值得一提的是以線來造型。線性造型在不同的時期,線的審美意味與價值也會有不同的特點和魅力。盡管該壁畫色彩濃重,該壁畫線條的獨立表現(xiàn)力欠缺,還達不到后世提出的“骨法用筆”,但以線來塑造形體仍是該壁畫的主要造型方法,水波式的描繪線條稚拙且有提按變化,極富律動感,打破了長方形構(gòu)圖的呆板,流暢的水波線條勾勒出上下翻動的感覺;正如呂鳳子先生在其著述《中國畫法研究》20一書中提到:“早期中國繪畫的用筆方法基本上都是先用線勾勒出輪廓,然后著色,盡管勾線中也有力度變化,但畢竟還比較單一,這種方式一直延續(xù)到唐代”。其次,該壁畫中國王、侍從衣紋、動物、山石、花草的輪廓線,皆用屈如鐵絲遒勁挺拔的“鐵線描”來表現(xiàn),筆簡而有力,畫法自由而熟練,極具寫意性和韻律感。其次,透過畫面可以看到,線條和設(shè)色融為一體并用避免了線的單薄和單調(diào),又不會完全失去線的價值失其骨氣,達到了色不壓線、線不蓋色、線描為主、色彩烘托的理想效果。鹿王身上的色點、不同形體的線條以及大面積的不同色彩使得畫面層次豐富、裝飾性強、張力十足。“九色鹿王本生”壁畫以線造型藝術(shù),既吸收融合了來自印度、西域佛教藝術(shù)的相關(guān)
【參考文獻】:
期刊論文
[1]敦煌壁畫的獨特賦彩設(shè)色意象探析[J]. 崔華春,過偉敏. 東北師大學報(哲學社會科學版). 2014(06)
[2]傳統(tǒng)工筆花鳥畫的構(gòu)圖及其流變[J]. 李藝華. 美術(shù)向?qū)? 2006(06)
本文編號:3522040
【文章來源】:中國美術(shù)學院浙江省
【文章頁數(shù)】:49 頁
【學位級別】:碩士
【部分圖文】:
《九色鹿王本生圖》莫高窟25窟北魏是佛教大力傳播和發(fā)展的時期,該時期敦煌的壁畫創(chuàng)作內(nèi)容主要以本生
煌壁畫藝術(shù)是一種以寫實與裝飾相結(jié)合、抽象與具象相結(jié)合、象征與寓意相統(tǒng)一的藝術(shù),主要宣示以敦煌文化為特征的繪畫性壁畫”,易存國在《敦煌藝術(shù)美學》18一書中如是說。莫高窟北魏時期壁畫代表作當屬 257 窟的“九色鹿王本生圖”(圖 3),為佛教傳入中國后現(xiàn)存較早的藝術(shù)作品,描繪了佛祖前生為九色鹿王時,曾救起一個溺水人,鹿王要求被救人保密自己的行蹤,不久王后想要九色鹿的皮毛作衣服,國王懸賞捉拿九色鹿,忘恩負義的被救人前去告密,結(jié)果立遭報應(yīng),身上生瘡,口中惡臭。鹿王向國王述說了事情的原委,國王深受感動,不再捉拿鹿王,還下令予以保護。“九色鹿王本生”故事帶有濃厚的宗教色彩,贊揚了九色鹿王的忘我精神,宣傳了善惡報應(yīng)的佛教輪回思想。“九色鹿王本生”圖中八個故事情節(jié)(救人、溺水者行禮、國王和王后對話、溺水者告密、捕鹿、休息中的九色鹿、九色鹿陳述)構(gòu)圖靈活多變并非按照一般的順序,為突出塑造鹿王矯健勻稱的形象,畫面向中間傾斜,鹿王向國王傾訴事實這一故事情節(jié)被巧妙安排在畫面構(gòu)圖中心,對九色鹿進行人格化的神態(tài)描寫,突出表現(xiàn)鹿王的控訴,不向邪惡屈服的倔強性格增強了善惡報應(yīng)這一主題。
圖 5 《九色鹿王本生圖》 國王局部“九色鹿王本生”壁畫中值得一提的是以線來造型。線性造型在不同的時期,線的審美意味與價值也會有不同的特點和魅力。盡管該壁畫色彩濃重,該壁畫線條的獨立表現(xiàn)力欠缺,還達不到后世提出的“骨法用筆”,但以線來塑造形體仍是該壁畫的主要造型方法,水波式的描繪線條稚拙且有提按變化,極富律動感,打破了長方形構(gòu)圖的呆板,流暢的水波線條勾勒出上下翻動的感覺;正如呂鳳子先生在其著述《中國畫法研究》20一書中提到:“早期中國繪畫的用筆方法基本上都是先用線勾勒出輪廓,然后著色,盡管勾線中也有力度變化,但畢竟還比較單一,這種方式一直延續(xù)到唐代”。其次,該壁畫中國王、侍從衣紋、動物、山石、花草的輪廓線,皆用屈如鐵絲遒勁挺拔的“鐵線描”來表現(xiàn),筆簡而有力,畫法自由而熟練,極具寫意性和韻律感。其次,透過畫面可以看到,線條和設(shè)色融為一體并用避免了線的單薄和單調(diào),又不會完全失去線的價值失其骨氣,達到了色不壓線、線不蓋色、線描為主、色彩烘托的理想效果。鹿王身上的色點、不同形體的線條以及大面積的不同色彩使得畫面層次豐富、裝飾性強、張力十足。“九色鹿王本生”壁畫以線造型藝術(shù),既吸收融合了來自印度、西域佛教藝術(shù)的相關(guān)
【參考文獻】:
期刊論文
[1]敦煌壁畫的獨特賦彩設(shè)色意象探析[J]. 崔華春,過偉敏. 東北師大學報(哲學社會科學版). 2014(06)
[2]傳統(tǒng)工筆花鳥畫的構(gòu)圖及其流變[J]. 李藝華. 美術(shù)向?qū)? 2006(06)
本文編號:3522040
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