上世紀(jì)20年代初期,中國美術(shù)教育呈“中西兼學(xué)”局面進(jìn)行,傳統(tǒng)畫院、師徒制美術(shù)教學(xué)模式逐漸在西方美術(shù)開放式的教學(xué)模式的影響下發(fā)生轉(zhuǎn)變,國學(xué)思想與西方美術(shù)思想的碰撞,更是將中國美術(shù)教育帶上傳承改革、借鑒開拓及探索求真的發(fā)展道路。絕對美是安格爾繪畫生涯一生的追求,他善于運(yùn)用雕刻般的力度、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖及工整的線條輪廓來表達(dá)古典主義追求寧靜、精準(zhǔn)的繪畫態(tài)度,超前的繪畫創(chuàng)作理念及豐富的繪畫手法,在傳承及發(fā)揚(yáng)西方古典主義繪畫精神之時,也對中國當(dāng)代美術(shù)繪畫的創(chuàng)作及教育帶來諸多啟示,為此本文將以安格爾美術(shù)繪畫創(chuàng)作成長經(jīng)歷及繪畫思維為出發(fā)點(diǎn),分析安格爾古典主義繪畫思維及創(chuàng)作手法,在此基礎(chǔ)上結(jié)合中國當(dāng)代繪畫發(fā)展脈絡(luò),探討安格爾對于中國當(dāng)代繪畫藝術(shù)教育發(fā)展帶來顯著影響,望進(jìn)一步推動我國當(dāng)代美術(shù)繪畫及教育發(fā)展。 

【文章來源】：吉林藝術(shù)學(xué)院吉林省

【文章頁數(shù)】：42 頁

【學(xué)位級別】：碩士

【部分圖文】：

安格爾素描作品（1）

安格爾繪畫的構(gòu)成元素分析我們知道，點(diǎn)、線、面是繪畫藝術(shù)造型的三大要素，可不同畫家在上都會個人情感傾向，安格爾也不利例外。作為一名追求“永恒之大師，安格爾對于線條的嫻熟使用，應(yīng)是當(dāng)時法國繪畫藝術(shù)界獨(dú)尤其體現(xiàn)在安格爾早期的肖像畫作品里。當(dāng)時法國富有的資產(chǎn)階級繪畫作品能還原及記錄他們的富麗堂皇的生活，而年輕的安格爾正的耐性及興趣描繪這樣的畫面，長久的練習(xí)也讓安格爾在繪畫領(lǐng)域自己能夠駕馭得十分嫻熟的造型元素——線條。安格爾認(rèn)為線條應(yīng)面三大構(gòu)成元素中最有價值的，也是繪畫造型的基礎(chǔ)，在每次創(chuàng)作該把線條畫的清晰、明朗。在繪畫過程，安格爾時常利用豐富的線活中極其瑣碎的東西聯(lián)系在一起，把當(dāng)時貴族的奢侈的生活詮釋的，給人留下深刻的印象，透過他的素描作品即可看出安格爾在對于理解，如圖 1、圖 2。

創(chuàng)作的深刻理解及傳承；在色彩方面，盡管從《安格爾論藝術(shù)·談色彩中能夠感受到，安格爾是一位對色彩有著敏銳嗅覺的大師，他曾深入分體自身的獨(dú)特色調(diào)與繪畫中局部性色調(diào)之間的關(guān)系，也曾提出會閃光的對橄欖色、黝黑色皮膚的人的繪畫造成影響的觀點(diǎn)，可見安格爾對于色察十分深入，可在個人繪畫中安格爾卻認(rèn)為色彩僅是“宮廷中的小姐”出現(xiàn)雖對追求作品的完美有一定的促進(jìn)作用，但也并非作品詮釋的關(guān)鍵他在創(chuàng)作作品的時候，更傾向于將色彩視為一種裝飾，善于利用色彩微化營造一種寧靜、舒適的感覺，獨(dú)特的色彩處理方式下讓安格爾的作品一種和諧之美；除此之外，安格爾繪畫作品還有一大亮點(diǎn)則是上文所說處理，在安格爾的一生中，無論是素描繪畫上，還是在油畫創(chuàng)作中線條刻畫人物的第一構(gòu)成元素，他認(rèn)為在繪畫創(chuàng)作中線條如果不夠準(zhǔn)確，畫的情感、刻畫的人物形象都將是虛偽的、縹緲的。嫻熟、細(xì)膩且干凈利條，讓他的每一幅作品真實(shí)且飽含情感，有效增強(qiáng)了他的作品的感染力。

【參考文獻(xiàn)】：
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本文編號：3464351