《35次平川漫流》這本詩集令人眼前一亮的，首先是它詩意的出版方式。

本來詩集出版就應是詩意的。因為詩在文體中地位特殊，詩集在各式出版品中又有其特殊性，故詩集之裝幀、編印、出版形式理應與一般書刊不同，體現(xiàn)詩意與詩感。

可是這本詩集之所以受歡迎，，絕不能說僅憑封面設計帶給讀者的清新感。當他們打開詩集，讀這些詩，會感覺到一種現(xiàn)代、都會、女性、生活的氣息，因此它才能讓時尚青年重新燃起對詩的熱情。某時尚雜志曾為它制作過一個專題，這似乎即顯示了它有著一般詩集少有的時尚感。

時尚感自然會帶來一種新語感。許多前輩評論家對此還有些陌生與困惑，既感創(chuàng)新，又疑心這會不會是作者寫作經(jīng)驗不足？實則詩的語言是與其思致相關的，像陶淵明的語言就極為樸素。但那并不是由于他缺乏繁縟的詞語，而是他的內容與思致必須用那種語言來表達。我覺得這本詩集的情況也是如此。傅一清創(chuàng)造的新語感，可能會令熟悉過去的那些詩語者因陌生而不安，但這恰是這本詩集的特殊意義。它的出現(xiàn)對當代詩壇具有不可估量的價值。

但若僅從時尚感來看這本詩集，或許還不夠。因為我注意到其中頗有一些地標性的辭藻。除了有西式的蘇格拉底、薩特、丘吉爾、叔本華、尼采、歌德等標簽；還有古琴、古箏、昆曲等中國意象；也有韓愈、張大千、胡適、唐德剛、胡蘭成、行中禪、以漢書下酒、故宮后花園養(yǎng)過熊貓等中國人名及典故。

如果把這些辭藻當成地標，可讓我們看到什么呢？

這本詩集中有一首詩就叫《勸韓愈》，是全集最后一首。我們未必要把它看成詩后跋，可是由韓愈講起，不能不讓我們想起許多相關的問題。例如大家都說它難懂、哲理性極強等。由韓愈帶起而發(fā)展到宋代蔚為大觀的宋型詩歌，不正是以“以文為詩”“以議論為詩”為特征嗎？宋詩之所以與唐詩不同，即由于這些特征。唐詩仍沿續(xù)著漢魏晉南北朝抒情言志的路數(shù)，具有意象、聲音之美。宋詩則放棄了那些，重在寫人內在的生命感受，是對人生的思考。所以，一般人喜歡唐詩，容易觸動；可是宋詩被公認更耐咀嚼，更深刻，在歷史上形成了一股對唐詩挑戰(zhàn)的勢力。越到后來，宋詩甚至更盛，晚清民初的“同光體”詩人便是代表。顯示了一種以思運詩、以思蘊情的方式。

新詩在初起時是唐詩式的，但發(fā)展到現(xiàn)代詩，恐怕正是宋詩式的。必須在其中體現(xiàn)現(xiàn)代人存在的處境、探索現(xiàn)代人的生命意識。大家都說白話詩的出現(xiàn)，代表了整個中國詩史的斷裂。但若由這脈絡來看，或許我們就可以把現(xiàn)代詩看作晚清詩風的沿續(xù)或發(fā)展。

當然，現(xiàn)代詩與清末民初的古典詩，路數(shù)雖然類似或一致，畢竟時代不同了，人的內在也當然不同。同理，現(xiàn)代詩所表現(xiàn)的人生意識既不同于宋詩，傅一清的這些詩也與之前的現(xiàn)代詩頗有不同。它所顯示的，或許還不僅僅是現(xiàn)代性在人身心上的刻痕，而是一種后現(xiàn)代情景之生活。

過去，現(xiàn)代詩、現(xiàn)代藝術的主軸，大體可概括為“現(xiàn)代性及其不滿”。一方面對現(xiàn)代有其大敘事，然后去寫人在其中如何反叛、反省，通過畸裂與抗爭以獲得自我。這本詩集當然也有人在生活中扭曲、分裂、無奈的情緒，有傷口、有血淋淋的部分。但主軸卻是講人漂浮在現(xiàn)代，而這個現(xiàn)代，實際上又是古今中外交錯融織在一塊的。所以其筆調主要不是過去經(jīng)常要在現(xiàn)代詩中揭發(fā)的苦難、不公、不義、死亡等等。社會、歷史、時代，亦不成為主景。主景是個體化的，生活則是碎片化的。因此它的語言在說理時，也充滿了跳躍性、非敘述化，充滿大量矛盾語和雙關語。這種情況遂亦使其結構頗見特色。

過去杜牧曾批評天才詩人李賀：“少加以理，可以奴仆命騷矣！”李賀詩的結構與吳文英恰好相反。吳文英詞是：“七寶樓臺，拆碎下來不成片段。”結構好，其部分若脫離了整體就黯淡無光。李賀不，他是一句句、一段段錦繡拼湊成詩的�？墒羌毧蠢钯R，我們又會發(fā)現(xiàn)李賀的語言性結構或許條理不足，但他有內在的一致性，顯示的是生活經(jīng)驗的統(tǒng)一。我們看《35次平川漫流》的結構，或許亦應作如是觀。這是一條新詩路。

總而言之，期待傅一清下一次更加華美的亮相。（黃江雨）