本文從西方繪畫空間表現(xiàn)的不同性質(zhì)出發(fā)，力圖以再現(xiàn)性空間與繪畫性空間這兩種空間的基本形態(tài)來闡述西方繪畫空間表現(xiàn)的緣起與意義。再現(xiàn)性空間主要指文藝復興透視法則下的再現(xiàn)對象的繪畫空間，繪畫性空間指以塞尚為開端的“內(nèi)容完全內(nèi)在于形式”的繪畫對象的繪畫空間。立足于二者的本質(zhì)關(guān)聯(lián)與區(qū)別，通過對西方各個時期不同繪畫作品的空間表現(xiàn)的分析和比較，期望重新理解繪畫創(chuàng)作中的視覺活動與空間表現(xiàn)的能動性及其與時間的關(guān)聯(lián)，揭示繪畫空間建構(gòu)過程中的人的存在價值的重要性及其對當代繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的深遠意義。 論文分為正文與附錄。正文前半部分為再現(xiàn)性空間表現(xiàn)，其中包括兩個內(nèi)容：其一，文藝復興以前即古埃及、古希臘和中世紀三個時期的繪畫空間表現(xiàn)的考察。其二，文藝復興透視法的再現(xiàn)對象的空間表現(xiàn)。論述再現(xiàn)性空間表現(xiàn)的基本原則——透視法和圓雕感的構(gòu)造與表征，并以七個畫家的不同空間表現(xiàn)為個案論析在這兩個原則下的再現(xiàn)性空間的機械、靜止、封閉的性質(zhì)與表現(xiàn)。 正文的后半部分即本文的重點所在。以塞尚的繪畫性空間的緣起、建構(gòu)和表現(xiàn)為內(nèi)容，從純粹視覺、形式構(gòu)成、和空間構(gòu)成揭示繪畫性空間的自主性，強調(diào)繪畫性空間建構(gòu)過程中所呈現(xiàn)的開放性與時間性帶來的...

【文章頁數(shù)】：111 頁

【學位級別】：博士

【文章目錄】：
摘要
Abstract
導論
第一章 文藝復興之前繪畫的空間
    一、古埃及
    二、古希臘時期
        1、古希臘繪畫與《自然史》
        2、古希臘人的空間意識與繪畫空間
        3、數(shù)、比例與體積
    三、中世紀
    小結(jié)
第二章 文藝復興透視法則下的繪畫空間
    一、阿爾貝蒂的人工透視法
    二、圓雕感的立體維度
    三、透視法則在繪畫空間中的表現(xiàn)
        烏切羅與佛朗切斯卡的舞臺
        達芬奇的意境
        埃爾·格列柯的三重界
        維米爾的暗箱
        委拉斯凱茲的鏡子
        普桑的理性世界
    小結(jié)
第三章 塞尚繪畫的空間建構(gòu)
    一、塞尚繪畫的視覺性
    二、形式構(gòu)成
        1、自然觀的問題
        2、"調(diào)節(jié)"與"實現(xiàn)"
    三、空間構(gòu)成
        1、深度與空間
        2、時間化的空間
    小結(jié)
結(jié)語
附錄 塞尚以后的繪畫空間表現(xiàn)
    1、立體主義與抽象主義的平面空間
    2、賈克梅蒂的目光與距離
    3、森.山方的視覺階梯
    小結(jié)
參考文獻



本文編號：3829270