禪宗繪畫是五代到兩宋期間興起的新的繪畫派別,南宋時期的佛教盛行使得禪宗繪畫大為發(fā)展,文禪之間交往密切,法常作為禪宗繪畫的代表人物之一,由于個人的經(jīng)歷與歷史因素的交織,他的身份先是一名禪僧,而后才是一名畫家。其創(chuàng)作理念深受禪宗思想、美學的影響,作品中蘊含著無限的禪機。法常的作品在繪畫語言上不同于院體工筆精致細膩,也不同于文人畫的逸筆草草不求形似,他繪畫作品的獨特之處在于在筆墨與形象的平衡中所產(chǎn)生的意境。他的作品源自于內(nèi)心的禪思,技法突破陳規(guī)大膽探索,畫面超脫于現(xiàn)實世界而顯得空靈悠遠。本文以《淺析法常花鳥作品中的禪意》為題,旨在討論禪宗思想與法�；B作品中的關(guān)聯(lián)以及法�；B畫對于我個人創(chuàng)作的影響。文章將主要分為三個部分。第一個部分首先對于禪宗繪畫的文化背景、表現(xiàn)題材、美學品格這三方面進行了梳理。禪宗重視個人的精神解脫,主張“自心”是佛,注重個人內(nèi)心的主觀性。禪宗看待自然外物時,更加注重對于內(nèi)心所看到的景象即自然的心境化。禪宗繪畫在題材內(nèi)容的選取上范圍較為寬廣,一花一葉皆可作為禪意的表達,成為悟的靈感來源。禪畫中的外相多簡淡、空靈,以心性、頓悟為思想核心,從而呈現(xiàn)出禪畫揮灑自如、清淡疏遠的畫... 

【文章來源】：四川美術(shù)學院重慶市

【文章頁數(shù)】：41 頁

【學位級別】：碩士

【部分圖文】：

水墨寫生圖卷47.3*814.1cmFig3-14Inksketch,47.3*814.1cm

六柿

竹鶴圖軸78.2*40.4cmFig3-26Crane,78.2*40.4cm


本文編號：3605973