阿維格多·阿利卡（Avigdor Arikha,1929-2010）,一位猶太裔藝術(shù)家。他的繪畫藝術(shù)發(fā)聲于二十世紀,但又獨立于這個時代。他的藝術(shù)創(chuàng)作區(qū)別于傳統(tǒng)繪畫對現(xiàn)實的客觀再現(xiàn),而是將表現(xiàn)對象、視覺感受和繪畫語言共同融入到繪畫作品中。阿利卡的繪畫并沒有選擇多么新穎的題材,一切都來源于他的生活。他的繪畫理念深受現(xiàn)象學(xué)哲學(xué)思想的影響,每一次的作畫不是對于現(xiàn)實生活的篤定,而是以一種詢問的態(tài)度,力求達到最真實的表現(xiàn)。阿利卡的繪畫語言中具有東方藝術(shù)的因素,同時在繼承傳統(tǒng)寫實繪畫的基礎(chǔ)上注入了現(xiàn)代感,豐富和發(fā)展了二十世紀的具象表現(xiàn)繪畫藝術(shù)。阿利卡的繪畫作品使我們能夠以一種全新的視角去觀看自己周圍的生活,重塑現(xiàn)實的同時又提供新的觀看視角,這也是其繪畫所具有的獨特魅力。論文主要圍繞著阿利卡的具象表現(xiàn)繪畫藝術(shù)作品展開,從其生活經(jīng)歷和早期繪畫入手,分析其具象表現(xiàn)繪畫藝術(shù)的形成,以東方的視角理解其具象表現(xiàn)繪畫的表達方式,較為深入地挖掘其繪畫藝術(shù)所蘊含的精神以及其獨特的藝術(shù)價值。 

【文章來源】：河北大學(xué)河北省

【文章頁數(shù)】：50 頁

【學(xué)位級別】：碩士

【部分圖文】：

《埋葬》1942年,

意外的友誼和饋贈使阿利卡獲得一本約三十頁的速寫本，在這個本子上阿利卡用他孩子般稚拙的繪畫語言毫不掩飾地畫下了集中營里發(fā)生的殘酷事件。這些作品在表現(xiàn)手法上雖充滿稚氣，但卻表現(xiàn)出驚人的創(chuàng)作動機——盡可能全面的描繪這些令人恐慌的災(zāi)難，記錄偶然的細節(jié)。如作品《埋葬》(圖 1）和《槍擊逃亡者》（圖 2），其中精心描繪的電線桿和拉尸體的牛車，以及滲入泥土中死者的鮮血，都真實入微地揭露了集中營的殘暴行為。阿利卡雖然年紀幼小，但他卻能從十分成熟的視角對集中營生活作令人震驚地描述，這樣的繪畫作品喚起人們對于戰(zhàn)爭的可怕記憶。戰(zhàn)爭對于藝術(shù)家的影響是深刻的。德國表現(xiàn)主義畫家馬克斯·貝克曼，在一戰(zhàn)中被招為一名醫(yī)護兵，在戰(zhàn)爭中他目睹了死亡的慘忍景象，在這種影響下，他的畫作表現(xiàn)出一種新的對于死亡的恐懼意識。德國現(xiàn)代建筑師瓦爾特·格羅皮烏斯的政治意識也是在戰(zhàn)爭中形成的。藝術(shù)家從戰(zhàn)爭中得到的幾乎和戰(zhàn)爭從他們身上奪走的一樣多。1960 年，當阿利卡再次見到這些作品時，所有的恐懼感便由內(nèi)而外的涌上心頭，逝去的災(zāi)難會重現(xiàn)的念頭如噩夢般縈繞著他。或許這正是阿利卡細膩情感的來源。

他前往意大利，對喬托。這對他日后解決創(chuàng)作方面是在濕的石灰泥變干之前，法繼續(xù)上色。這也使阿利卡注意到壁畫是在白天沒有任在一篇關(guān)于繪畫品質(zhì)標準的的搭配，而人工光線會影響色調(diào)和明暗配合的色彩常量樂廳里聽不到伴音一樣，最然光線。濕壁畫中運用留白所體現(xiàn)。如其作品《形式 2》觸將畫面隨意切割成不同的動和諧，充滿呼吸感。

【參考文獻】：
期刊論文
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[2]前衛(wèi)與媚俗[J]. 克萊門特·格林伯格,秦兆凱.  美術(shù)觀察. 2007(05)
[3]“饑渴之眼”——阿里卡的“描繪”觀念[J]. 曹意強.  新美術(shù). 2003(02)
[4]論阿利卡的油畫藝術(shù)[J]. 嚴明.  藝術(shù)百家. 2003(01)
[5]阿利卡的藝術(shù)生涯[J]. 余丁.  美術(shù). 1998(03)
[6]阿利卡的早期生涯[J]. 余丁.  世界美術(shù). 1995(03)
[7]阿利卡的素描與油畫[J]. 沅柳.  世界美術(shù). 1995(03)

博士論文
[1]重塑現(xiàn)實：喬治·莫蘭迪與阿維格多·阿利卡具象表現(xiàn)繪畫的共性啟示[D]. 康樂.中國藝術(shù)研究院 2018

碩士論文
[1]真性情的表現(xiàn)現(xiàn)實生活-淺析阿利卡具象繪畫藝術(shù)[D]. 吳洪兵.山東建筑大學(xué) 2015



本文編號：3540151