羅伯特·德勞內(nèi)（Robert Delaunay）被認為是法國最早創(chuàng)作純抽象作品的藝術(shù)家之一。他試圖將支離破碎的立體派形式與多變的色彩相結(jié)合,創(chuàng)造出以色彩為“主題”的“純粹繪畫”。這些作品充滿著熱情與魅力,為此,藝術(shù)評論家紀堯姆·阿波利奈爾（Guillaume Apollinaire,1880.8.26-1918.11.9）專門發(fā)明了一個新單詞“俄爾普斯主義”（Orphism,Orphic Cubism）來形容德勞內(nèi)的作品。德勞內(nèi)的繪畫之特征主要體現(xiàn)在:一、基于“分解形體”基礎(chǔ)上的“色形旋律”;二、基于“分色”基礎(chǔ)上的“形狀”再組;三、基于“分解形體”基礎(chǔ)上的力的“異質(zhì)同構(gòu)”;四、基于“色彩同時對比”的建構(gòu)----“色光”秩序。德勞內(nèi)以上繪畫特征,一定程度上迎合與呼應(yīng)了阿波利奈爾的“俄爾普斯主義”理論訴求。一、德勞內(nèi)對于光元素的獨創(chuàng)使用,完全根據(jù)了藝術(shù)家本人所創(chuàng)造的“繪畫因素（元素）”:一種光色的晶體結(jié)構(gòu),并使這種因素（元素）具有充分的真實性。二、德勞內(nèi)繪畫中美妙音樂般的“色彩韻律”之美的展現(xiàn),給人一種純粹的審美樂趣,色彩同時成為繪畫的“主題”。三、德勞內(nèi)繪畫中“同心圓結(jié)構(gòu)”的“標志性”... 

【文章來源】：曲阜師范大學山東省

【文章頁數(shù)】：45 頁

【學位級別】：碩士

【部分圖文】：

1圖2.1.1德勞內(nèi)《靜物，瓶子與物體》1907~190

銜?飧鑫鏘笫?允許變形的，是要有藝術(shù)家的主觀觀念去創(chuàng)造的。只有這樣的作品，才是鮮活的，才是富有靈魂的作品。他對于藝術(shù)的這種革新是偉大的，所以哪怕他逝世后，仍影響著后輩畫家。1907年10月，22歲的德勞內(nèi)入伍服兵役，后因患心臟內(nèi)膜炎，復(fù)原回巴黎。雖然此時塞尚已逝世一周年，但這時的巴黎仍有許多畫廊和秋季沙龍開展紀念性展覽，用以緬懷這位偉大的藝術(shù)家。德勞內(nèi)參加了于貝恩漢畫廊舉形的展覽，這次展覽使德勞內(nèi)印象深刻，他通過吸收塞尚的這些繪畫方式，大膽的將這一理念擴大并發(fā)展成自己獨特的繪畫風格。圖2.1.1圖2.1.2圖2.1.1德勞內(nèi)《靜物，瓶子與物體》1907~1908年油彩、紙板58cm×45cm蓬皮杜中心國立現(xiàn)代美術(shù)

第二章德勞內(nèi)的繪畫11觀者面前。德勞內(nèi)所作的《亨利·卡利爾的畫像》中，主體人物是他母親遠親的兒子，正在戶外專注閱讀的場面，主體人物以小方塊或小長方塊的顏色堆砌，藍、紅色對比的外套，淡米黃、淺藍對比的襯衫，黃長方小色條的帽子，臉上五顏六色，并非肉眼可觀的膚色，專注中充滿光彩，背景則見深藍及綠色的植物造型，更突顯人物的炫亮。《白鹮鳥與裸女》、《女詩人》這兩幅作品也是完全追隨西涅克的風格，大小相近點狀的筆觸清晰可見，色彩表現(xiàn)光的變化，將形體簡化，只剩大體的輪廓。德勞內(nèi)與西涅克的共同點之一是他們兩者在藝術(shù)作品中的諸多探索，都曾受到謝弗勒爾《色彩的并存對比法則》中色彩混合的理論的影響。這一理論也引導(dǎo)了后來的眾多藝術(shù)家。德勞內(nèi)認為，想要調(diào)控純色的絕對互補色，就必須激發(fā)光對棱柱體的作用力，使之在人的視網(wǎng)膜上還原為種種復(fù)雜的顏色，那么德勞內(nèi)的這種繪畫傾向便是最初的俄爾甫斯主義了。圖2.1.3圖2.1.4圖2.1.3德勞內(nèi)《白鹮鳥與裸女》1907年油彩畫布55cm×46cm私人收藏資料來源：《RobertDelaunay,SoniaDelaunay,TheNewArtofColor》圖2.1.4德勞內(nèi)《亨利·卡利爾的畫像》1906年油彩畫布64cm×60cm蓬皮杜中心國立現(xiàn)代美術(shù)館藏資料來源：《RobertDelaunay,SoniaDelaunay,TheNewArtofColor》圖2.1.5圖2.1.6圖2.1.5德勞內(nèi)《女詩人》1906~1907年油彩畫布73cm×48.5cm愛荷華大學美術(shù)館藏資料來源：《RobertDelaunay,SoniaDelaunay,TheNewArtofColor》圖2.1.6西涅克《紅色的浮標》1895油彩畫布65x81cm法國巴黎奧賽美術(shù)館收藏資料來源：《世界名畫家全集----西涅克》


本文編號：3263760