當(dāng)代圖像語境下油畫寫生價(jià)值的再認(rèn)識(shí)與新思考
發(fā)布時(shí)間:2021-03-08 12:19
在這個(gè)科技、信息高速發(fā)展的時(shí)代,圖像作為人類社會(huì)活動(dòng)中最重要的信息載體,能夠高速、直接、有效的傳遞信息。因此,人們足不出戶就可以便捷地獲取所需信息,認(rèn)識(shí)現(xiàn)實(shí)世界。隨著圖像的獲取變得愈來愈簡便,圖像被廣泛的應(yīng)用于繪畫創(chuàng)作中。縱觀我國各級、各類畫展便會(huì)覺察,以圖像資源輔助創(chuàng)作的藝術(shù)作品占很大比重。在這樣的背景下,寫生這一傳統(tǒng)的繪畫方式受到了一定程度的沖擊,一部分畫家選擇在畫室的方寸之間進(jìn)行繪畫創(chuàng)作。我們不得不承認(rèn),圖像應(yīng)用于繪畫創(chuàng)作中,比起寫生有其優(yōu)越性,譬如,更便捷、更穩(wěn)定等,而在寫生過程中經(jīng)常出現(xiàn)時(shí)間制約、光影變化、模特狀態(tài)不穩(wěn)定等缺陷,使用圖像便可應(yīng)刃而解。圖像資源所具有的優(yōu)勢,使得部分畫家忽略了油畫寫生存在的價(jià)值。但是,一切事物地發(fā)展都存在兩面性,有其優(yōu)越性,同時(shí)也存在部分不利因素。過度的利用圖像資源,其作品則會(huì)出現(xiàn)概念化、教條化等傾向,同時(shí),一定程度上制約了藝術(shù)家地探索精神,進(jìn)而使其創(chuàng)造力走向匱乏。固然如此,我們也不能將圖像與寫生置于兩個(gè)對立面。圖像資源需要藝術(shù)家在繪畫創(chuàng)作中正確、合理的運(yùn)用。本文主要分為五個(gè)章節(jié),文章開頭對當(dāng)代圖像語境及油畫寫生進(jìn)行簡介。文章第二部分對油畫創(chuàng)作處...
【文章來源】:浙江師范大學(xué)浙江省
【文章頁數(shù)】:58 頁
【學(xué)位級別】:碩士
【部分圖文】:
《公!饭15000年左右法國韋澤爾峽谷
鬩、窋??紉捕際?用圖像協(xié)助自己的創(chuàng)作。德國畫家格哈德·里希特,在繪畫創(chuàng)作時(shí),便會(huì)將一些圖像,特別是照片進(jìn)行處理,進(jìn)而挪移到其作品中。他雖然把照片當(dāng)作素材使用,但卻沒有在自己的作品中將照片原本的面貌精確地展現(xiàn)出來。他常常把照片創(chuàng)作出特殊的畫面效果,即攝影時(shí)因攝影工具短時(shí)間快速移動(dòng)造成的過度曝光與對焦模糊等感覺。他1994年所創(chuàng)作的《讀報(bào)女孩(804)》就帶有模糊圖像的視覺效果,遠(yuǎn)看畫面如同照片般清晰,但近看之后,女孩的形象與報(bào)紙、背景沒有明確的邊緣線,人與物都變得模糊不清,帶有神秘圖2.1《S與孩子》1995年61×51cm布面油畫
二、當(dāng)代圖像語境下油畫創(chuàng)作的現(xiàn)狀10(圖2.6)為第十三屆全國美展油畫展區(qū)進(jìn)京作品。這兩張作品——一張為攝影圖像,一張為油畫創(chuàng)作——帶給觀者的直觀感受卻十分相似。首先從構(gòu)圖上來講,這幅油畫作品基本照抄攝影圖片。一群正要跳水的人物都位于右邊,排列成不規(guī)則的三角形。左邊則是湖面與天空。從細(xì)節(jié)上來看,這幅油畫創(chuàng)作中正要跳水的人物群像與攝影圖像中的部分人物的位置、表情、跳水姿態(tài)、衣著甚至是衣著顏色都高度雷同。湖面處理則也是根據(jù)攝影圖像概括成了兩個(gè)部分,一部分是前景中波光粼粼的湖水,另一部分是中景平緩的水面。畫面最大的不同之處則是攝影作品中高高拋起的十字架,沒有出現(xiàn)在油畫作品中。而這張攝影圖像也正是因?yàn)檫@個(gè)十字架而富有內(nèi)涵,充滿濃濃的宗教色彩。這幅油畫作品只是照抄了表面的構(gòu)圖與形式。油畫作品的作者沒有去深入了解這張攝影圖像背后的語義,這樣的油畫作品十分空洞,缺乏內(nèi)涵與底蘊(yùn)。攝影這一技術(shù)只是“求理”的手段,而非追求的最終目的。圖像的利用只是油畫創(chuàng)作的輔助工具而并非全部內(nèi)容,是為我們創(chuàng)作錦上添花,而不是本末倒置,臨摹其光影,抄其構(gòu)圖。油畫創(chuàng)作是一個(gè)復(fù)雜的過程,需要畫家去反復(fù)推敲,推敲創(chuàng)作構(gòu)思、小稿、色彩、筆觸、畫面中描繪的形象如何深化等等。而通過油畫寫生,則可以對其進(jìn)行不斷地積累與深入的研究。油畫創(chuàng)作的過程,需要畫家自我去體驗(yàn),是不可減少的,在不斷的思考與不斷地實(shí)踐中使油畫的創(chuàng)造性得到提升。在今天,有些過于依賴圖像資源的畫圖2.3來自微博“關(guān)中民俗博物”館圖2.4十三屆全國美展油畫展區(qū)獲獎(jiǎng)提名作品圖2.5來自“美術(shù)家官網(wǎng)””圖2.6十三屆全國美展油畫展區(qū)進(jìn)京作品
本文編號(hào):3071036
【文章來源】:浙江師范大學(xué)浙江省
【文章頁數(shù)】:58 頁
【學(xué)位級別】:碩士
【部分圖文】:
《公!饭15000年左右法國韋澤爾峽谷
鬩、窋??紉捕際?用圖像協(xié)助自己的創(chuàng)作。德國畫家格哈德·里希特,在繪畫創(chuàng)作時(shí),便會(huì)將一些圖像,特別是照片進(jìn)行處理,進(jìn)而挪移到其作品中。他雖然把照片當(dāng)作素材使用,但卻沒有在自己的作品中將照片原本的面貌精確地展現(xiàn)出來。他常常把照片創(chuàng)作出特殊的畫面效果,即攝影時(shí)因攝影工具短時(shí)間快速移動(dòng)造成的過度曝光與對焦模糊等感覺。他1994年所創(chuàng)作的《讀報(bào)女孩(804)》就帶有模糊圖像的視覺效果,遠(yuǎn)看畫面如同照片般清晰,但近看之后,女孩的形象與報(bào)紙、背景沒有明確的邊緣線,人與物都變得模糊不清,帶有神秘圖2.1《S與孩子》1995年61×51cm布面油畫
二、當(dāng)代圖像語境下油畫創(chuàng)作的現(xiàn)狀10(圖2.6)為第十三屆全國美展油畫展區(qū)進(jìn)京作品。這兩張作品——一張為攝影圖像,一張為油畫創(chuàng)作——帶給觀者的直觀感受卻十分相似。首先從構(gòu)圖上來講,這幅油畫作品基本照抄攝影圖片。一群正要跳水的人物都位于右邊,排列成不規(guī)則的三角形。左邊則是湖面與天空。從細(xì)節(jié)上來看,這幅油畫創(chuàng)作中正要跳水的人物群像與攝影圖像中的部分人物的位置、表情、跳水姿態(tài)、衣著甚至是衣著顏色都高度雷同。湖面處理則也是根據(jù)攝影圖像概括成了兩個(gè)部分,一部分是前景中波光粼粼的湖水,另一部分是中景平緩的水面。畫面最大的不同之處則是攝影作品中高高拋起的十字架,沒有出現(xiàn)在油畫作品中。而這張攝影圖像也正是因?yàn)檫@個(gè)十字架而富有內(nèi)涵,充滿濃濃的宗教色彩。這幅油畫作品只是照抄了表面的構(gòu)圖與形式。油畫作品的作者沒有去深入了解這張攝影圖像背后的語義,這樣的油畫作品十分空洞,缺乏內(nèi)涵與底蘊(yùn)。攝影這一技術(shù)只是“求理”的手段,而非追求的最終目的。圖像的利用只是油畫創(chuàng)作的輔助工具而并非全部內(nèi)容,是為我們創(chuàng)作錦上添花,而不是本末倒置,臨摹其光影,抄其構(gòu)圖。油畫創(chuàng)作是一個(gè)復(fù)雜的過程,需要畫家去反復(fù)推敲,推敲創(chuàng)作構(gòu)思、小稿、色彩、筆觸、畫面中描繪的形象如何深化等等。而通過油畫寫生,則可以對其進(jìn)行不斷地積累與深入的研究。油畫創(chuàng)作的過程,需要畫家自我去體驗(yàn),是不可減少的,在不斷的思考與不斷地實(shí)踐中使油畫的創(chuàng)造性得到提升。在今天,有些過于依賴圖像資源的畫圖2.3來自微博“關(guān)中民俗博物”館圖2.4十三屆全國美展油畫展區(qū)獲獎(jiǎng)提名作品圖2.5來自“美術(shù)家官網(wǎng)””圖2.6十三屆全國美展油畫展區(qū)進(jìn)京作品
本文編號(hào):3071036
本文鏈接:http://sikaile.net/wenyilunwen/huihuayishu/3071036.html