中國美術(shù)淵源流長有著非常豐富且成熟的色彩學(xué)體系,在魏晉南北朝到唐代,就今天存世的壁畫和畫史記載來看,這一時段繪畫色彩是歷史上比較豐富的時期。中國古代的色彩體系既受到宗教藝術(shù)的影響,也受到本土等級觀念和“陰陽五行學(xué)說”等的影響。宋元水墨大興,黑白成為中國繪畫的正統(tǒng)色。清末西學(xué)東漸,西方的色彩觀念沖擊著中國傳統(tǒng)繪畫,色彩運用重新融入中國繪畫的語言當(dāng)中,而且是以自由靈動、鮮艷豐富的方式不斷地進(jìn)入繪畫實踐。吳昌碩是其典型的代表,尤其是在他的繪畫中復(fù)色的運用是這種自由靈動鮮活色彩探索的先行者。復(fù)色又名第三次色,兩間色相加或原色與間色的混合而得復(fù)色,或帶有一定黑色元素的顏色與原色相混合。復(fù)色的色相變化微妙,復(fù)色相對于單色色彩飽和度低,但是顏色更顯豐富。復(fù)色在寫意畫中的運用比較廣泛,明代之前寫意畫中就有復(fù)色的運用。隨著時代發(fā)展,到吳昌碩時復(fù)色運用已趨成熟。吳昌碩繪畫中對復(fù)色的運用比較豐富,其用色特點是海派花鳥畫色彩的革新,對近現(xiàn)代及當(dāng)代藝術(shù)家色彩運用上具有一定指導(dǎo)和啟示意義。復(fù)色在寫意花鳥畫中的運用在每個時代有不同的發(fā)展,不同藝術(shù)家在繪畫中對復(fù)色運用的方法也各有不同,本文著重論述吳昌碩花鳥畫中復(fù)色的... 

【文章來源】：中國藝術(shù)研究院北京市

【文章頁數(shù)】：32 頁

【學(xué)位級別】：碩士

【部分圖文】：

花卉圖

4《群折枝卉圖》（圖 1）中，花瓣的設(shè)色是以胭脂和度和純度降低，呈現(xiàn)古雅秀麗之美。雖然但發(fā)展并不完備，由于繪畫材質(zhì)及畫家的度比較大，且明人在繪畫中注重淡彩的描大部分作品中花、葉是通過單色的濃淡虛漸趨完備，清代初期惲南田的沒骨花卉相，復(fù)色運用也較多，隨著海派的出現(xiàn)，對巢居廉吸收惲南田沒骨畫法，作畫善用撞成特殊的畫面效果。趙之謙繪畫風(fēng)格延續(xù)法，設(shè)色濃艷，借用民間繪畫用色的傳統(tǒng)任伯年也是吸收民間傳統(tǒng)色彩，并融合西圖 2 墨荷圖

桃實圖


本文編號：2944483