發(fā)布時(shí)間：2020-09-02 14:00

　　 傳統(tǒng)中國畫的色彩發(fā)展主要存在兩條線索：“丹青”與“水墨”。中國繪畫色彩在唐宋以前用色豐富,集中反映在壁畫、帛畫、漆畫、青綠山水和重彩人物畫中,其中青綠山水畫在唐宋時(shí)期占主導(dǎo)地位。到唐宋以后水墨山水畫(淡彩的淺絳畫)為主流�！拔娜水嫛睆奶仆蹙S始,到宋元發(fā)展壯大。畫面用色不再重彩濃艷,而是“山水之中,水墨最為上”①,畫面主要是以水墨去體現(xiàn)。情感上側(cè)重主觀意識(shí)的表達(dá),在藝術(shù)表現(xiàn)上,畫家往往是在觀察自然的基礎(chǔ)上,通過藝術(shù)想象與加工改造,將藝術(shù)形象再現(xiàn)在畫面上,在具有平面性的畫面效果中,展示藝術(shù)形象所具有的自然生命之美。在表現(xiàn)形式上具有類型化、平面化、意象化、裝飾化的藝術(shù)特征。西方繪畫的用色理念與方法經(jīng)歷了古典主義繪畫的固有色概念、印象派的光源色、環(huán)境色原理,后經(jīng)過印象派及馬蒂斯等具有表現(xiàn)內(nèi)心精神世界的主觀意識(shí)等演變與發(fā)展,其形式特征逐漸由“再現(xiàn)”走向“表現(xiàn)”,由“具象”走向“抽象”。從某種角度講,西方寫實(shí)性繪畫注重客觀物象的再現(xiàn),其用色的基本方法,是通過對存在于客觀物象中的各種色彩關(guān)系的觀察和分析,運(yùn)用寫實(shí)的表現(xiàn)方法,在一個(gè)只有二維空間的畫面上,創(chuàng)造出符合人的視覺真實(shí)、具有三度空間感的藝術(shù)形象,在表現(xiàn)形式上具有精確化、個(gè)體化、立體化、自然化的藝術(shù)特征。19世紀(jì)照相技術(shù)發(fā)明后,寫實(shí)繪畫受到?jīng)_擊和影響。畫家的藝術(shù)實(shí)踐也逐漸由“再現(xiàn)”走向“表現(xiàn)”,由再現(xiàn)客觀物象的自然形態(tài)到表現(xiàn)畫家內(nèi)在的精神世界,色彩更多的是表現(xiàn)自己的感情和主觀愿望,用色大膽、個(gè)性、張揚(yáng)。 本文以中西繪畫不同的色彩觀為依托,深入分析和研究兩種繪畫各自的用色特點(diǎn)和表現(xiàn)規(guī)律,這將有利于加深我們對兩種繪畫不同的審美理念的認(rèn)識(shí)和藝術(shù)形式的理解,在藝術(shù)實(shí)踐中值得借鑒和創(chuàng)新。第一章,中西繪畫色彩淵源與進(jìn)程。中西繪畫各有淵源,自成體系,差異巨大。從中西方兩種不同的色彩觀：中國繪畫中的哲學(xué)色彩觀與西方繪畫中的科學(xué)色彩觀為依托,論述中西繪畫各自的色彩進(jìn)程。第二章,中西繪畫各自的用色理念。因中西方繪畫色彩觀存在差異,從而使兩大繪畫體系的用色理念截然相反。筆者通過分析論證,歸納總結(jié)出中西繪畫各自的用色理念。第三章,中西繪畫不同的色彩觀察方法與分析方法。結(jié)合兩者各自的用色理念與特點(diǎn),對具有代表性的畫家及其作品進(jìn)行比較分析。第四章,中西繪畫在用色理念與方法上的交融。分析研究中西繪畫相互交融的方法與途徑,結(jié)合筆者自身所學(xué)專業(yè),分析探討當(dāng)代中國油畫色彩語言如何向中西繪畫不同的用色理念進(jìn)行借鑒與吸收,從而形成具有民族特色中國油畫藝術(shù)。
【學(xué)位單位】：山東大學(xué)
【學(xué)位級(jí)別】：碩士
【學(xué)位年份】：2014
【中圖分類】：J206.3

【參考文獻(xiàn)】

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本文編號(hào)：2810690