【摘要】：研究繪畫總是繞不開空間這個(gè)重要的課題,本文共分為四個(gè)章節(jié),兩大部分來論述這個(gè)問題。文章的第一部分介紹了繪畫空間的發(fā)展概況,分析古埃及的繪畫空間是平面的、主觀的,中世紀(jì)的繪畫空間是平面的、裝飾的。從文藝復(fù)興開始直到印象派這相當(dāng)長的一段歷史時(shí)期繪畫空間都是圍繞透視、縱深的三維立體空間而發(fā)展。到了現(xiàn)代,平面化、主觀性和裝飾性又成為繪畫空間的主要特點(diǎn),而并非是空間的縱深和形象的立體。就像流行趨勢中的復(fù)古現(xiàn)象一樣。第二部分是全文的重點(diǎn),這里筆者在分析納比派繪畫作品的基礎(chǔ)上,和與其它藝術(shù)流派作品的比較中,得出了處于19世紀(jì)末的納比派就是以平面化、主觀性、裝飾性為特征的繪畫空間改變了以往對繪畫空間縱深感的追求,這不得不說在繪畫空間發(fā)展史上是一個(gè)巨大的改變。并以這種復(fù)古的改變來闡述納比派對同時(shí)代及之后畫派的影響以及對現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展中的價(jià)值與意義。
【學(xué)位授予單位】：西北大學(xué)
【學(xué)位級別】：碩士
【學(xué)位授予年份】：2014
【分類號】：J205

【參考文獻(xiàn)】

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1 安托尼·泰拉斯,閔希文;皮埃爾·博納爾[J];世界美術(shù);1985年02期

本文編號：2771744