發(fā)布時(shí)間：2020-05-10 11:29

【摘要】：在水墨人物畫學(xué)習(xí)的最初,我常常在思考水墨人物畫到底是要畫什么?要表現(xiàn)什么?什么樣的作品才算是好的作品?帶著這些疑惑,開始了我的研究生學(xué)習(xí)生活。在美學(xué)課程的學(xué)習(xí)后,我認(rèn)為長期以來影響著中國人物繪畫發(fā)展的是顧愷之的“形神論”,它是古代人物畫造型最具理性思辨的理論方法,他由外而內(nèi)的滲透著超感性的心性思索,其含義突出地體現(xiàn)在強(qiáng)調(diào)寓情于理的自覺意識。所謂“以形寫神”認(rèn)為形是外在的框架,而神是內(nèi)在骨肉。只有準(zhǔn)確的表達(dá)對形的理解和刻畫,在形式上使美感流露出來,形式美感才有了生命力。那么“神”又指的是什么呢?不言而喻,就是非物質(zhì)的精神世界,也是美學(xué)中關(guān)于形象塑造的最高要求。形成視覺審美的完整性,散發(fā)內(nèi)在的活力,這種活力能激起審美知覺和想象力,使美意更加強(qiáng)烈,更加引人入勝。我們畫人物畫,“神”就是將主體對象化了的感情,他使得藝術(shù)有血有肉有靈魂。值得注意的是顧愷之的造型理念并非只重神而輕形,對形體的因素及作用也是十分重視的,每個(gè)名垂史冊的藝術(shù)家無不重視造型的,顧愷之有生動傳神的造型,趙孟，

本文編號：2657229