本文選題：印象派 + 情感��； 參考：《廣西師范大學(xué)》2014年碩士論文

【摘要】：19世紀(jì)下半葉產(chǎn)生的印象派繪畫不僅僅是一個風(fēng)景畫流派,也不僅僅是法國繪畫史上一次著名的藝術(shù)運(yùn)動,最主要的是印象派藝術(shù)家在那次運(yùn)動中表達(dá)出了對藝術(shù)基本問題的一種普遍態(tài)度。 在當(dāng)時的大環(huán)境中,古典主義將素描發(fā)展到高峰、沙龍體制勢力強(qiáng)大,而后浪漫主義畫風(fēng)越發(fā)矯揉造作,取代傳統(tǒng)人像畫的照相術(shù)出現(xiàn),印象派帶著反對古典“唯理”主義和浪漫“唯心”主義的態(tài)度和尋找繪畫新出路的目標(biāo)出現(xiàn)了。印象派繼承了法國現(xiàn)實(shí)主義畫家?guī)鞝栘悺白屗囆g(shù)面向當(dāng)代生活”的傳統(tǒng),堅持著“以光和色彩作為認(rèn)識世界的中心”的基本理念進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。畢沙羅、莫奈、雷諾阿、德加、莫里索、高更等不甘于受傳統(tǒng)藝術(shù)束縛,志在革新的年輕藝術(shù)家,一方面受到剛進(jìn)入西方的東方藝術(shù)文化影響,一方面又具有擺脫傳統(tǒng)的決心,便聚集起來共同研討繪畫藝術(shù)的發(fā)展方向,經(jīng)過十多年努力后,最終形成了成熟的新興繪畫風(fēng)格,成就了我們今天看到的完整的印象派。 印象派畫家個人的情感作用使得他們的繪畫題材范圍變得更廣。他們反對古典主義局限于宗教、歷史性重大事件的題材范圍和浪漫主義強(qiáng)調(diào)主觀的理想化的題材范圍,將目光停留在了自然、人物和社會生活上,呈現(xiàn)出一幅幅真實(shí)、客觀的自然場景畫,描繪的內(nèi)容親近平實(shí),表現(xiàn)了時代的種種變化。情感推動了印象派的創(chuàng)作動機(jī),使印象派繪畫作品極具感染力。本文通過對印象派藝術(shù)家和作品的深入解讀,對“經(jīng)歷和環(huán)境——情感——繪畫”進(jìn)行層層深入地剖析,以藝術(shù)家的“情感創(chuàng)作因素”為切入點(diǎn),論證印象派繪畫中體現(xiàn)的情感作用及價值。 印象派從時間上細(xì)分為印象畫派、新印象畫派、后印象畫派三個階段,這三個階段在社會關(guān)系上有著難以分割的聯(lián)系,但從藝術(shù)觀念和表現(xiàn)形式上卻有了很大不同,因此需要指出的是,本文的印象派繪畫研究范圍針對印象派的第一階段進(jìn)行,正是這一時期的印象派開始了對傳統(tǒng)色彩表現(xiàn)和繪畫主題的革新。 本論文的研究目的在于論證印象派繪畫中體現(xiàn)的情感作用和價值,使得人們能夠充分認(rèn)識印象派藝術(shù)家的主觀和客觀相結(jié)合的表現(xiàn)方式,創(chuàng)新點(diǎn)在于對印象派繪畫具有內(nèi)容性和社會性這兩個特點(diǎn)做出了論證。 本論文的研究意義在于呼吁從事繪畫行業(yè)的人們將真正的情感訴諸于作品,盡力使作品具有傳遞情感和產(chǎn)生共鳴的作用,使作品成為內(nèi)心或社會的反映,而不僅僅是商業(yè)。 第二章和第三章詳述印象派繪畫主要代表的經(jīng)歷和時代變化,以哲學(xué)和美學(xué)觀點(diǎn)解析得到“畫家的情感受到成長過程和社會環(huán)境的影響,而繪畫主題的選擇受到情感影響,所以繪畫主題包含畫家情感因素”的因果關(guān)系,論證印象派繪畫通過重形式也重內(nèi)容的表現(xiàn)方式,傳達(dá)繪畫主題所具有的社會性,體現(xiàn)畫家情感對繪畫起到的作用。 第四章歸納總結(jié)印象派畫家主觀和客觀相結(jié)合的繪畫方式,進(jìn)而分析印象派繪畫的情感作用和價值,及對后人所帶來的意義。 通過本文的論述,讀者能夠了解到印象派產(chǎn)生的時代之變化和印象派變革的必然性、必要性,理解印象派風(fēng)格所具有的內(nèi)容性。印象派畫家在探尋發(fā)展道路時表現(xiàn)出的革新精神,和追求藝術(shù)堅持不懈的態(tài)度發(fā)人深省,作為藝術(shù)創(chuàng)作者,我們也應(yīng)該在印象派情感創(chuàng)作因素的再解讀中重新審視自己,明確繪畫道路的發(fā)展方向并為之努力。
[Abstract]:The impressionist painting produced in the second half of the nineteenth Century is not only a landscape painting school, but also not only a famous art movement in the history of French painting, but the most important thing is that the Impressionist artists expressed a general attitude to the basic problems of art in that movement.
In the great environment of the time, classicism developed the sketch to the peak, the salon system was powerful, and the romanticism became more affectation, instead of the traditional portrait photography, and the Impressionists took the object of opposing classical "rationalism" and romantic "idealism" and looking for a new way out of painting. The elephant school inherited the tradition of "making art facing the contemporary life" by Courbet, a French realism painter, insisting on the artistic creation of "light and color as the center of the world". Pissarro, Monet, Renoir, degar, Morisot, Gauguin, and other young artists who are determined to be shackled by traditional art. On the one hand, it has been influenced by the eastern art and culture which has just entered the West. On the one hand, it has the determination to get rid of the tradition. It has gathered together to discuss the development direction of the art of painting. After more than 10 years of hard work, it has finally formed a mature new style of painting, which has achieved the complete Impressionist we have seen today.
The impressionist painter's personal emotional function makes their painting subject wider. They oppose the limitation of classicism to religion, the scope of the subject matter of historic events and the romantic emphasis on the subjectively idealized range of subject matter, and the attention to the nature, the characters and the social life, showing a real and objective view. The natural scene painting, the content of the depiction is close and flat, showing all kinds of changes of the times. Emotion promotes the Impressionist creative motive and makes the Impressionist paintings very infectious. This article through the in-depth interpretation of Impressionist artists and works, deeply dissects the "experience and environment feeling - Painting". As an entry point, the artist's emotional creation factor demonstrates the emotional function and value embodied in Impressionist painting.
The Impressionist school is subdivided into three stages of Impressionism, new Impressionism and Post Impressionism. These three stages have an inseparable relationship in social relations, but there are great differences in artistic conception and form of expression. Therefore, it is necessary to point out that the scope of the painting study of this article is aimed at the first stage of the Impressionist school. It was during this period that Impressionists began to innovate in traditional colors and themes.
The purpose of this study is to demonstrate the emotional role and value embodied in Impressionist painting, which makes people fully understand the subjective and objective manifestation of Impressionist artists, and the innovation is to demonstrate the two characteristics of impressionist painting with its content and sociality.
The significance of this thesis is to appeal to people engaged in the painting industry to resort to the true feelings to the works, to make the work have the effect of conveying emotions and resonating, making the work a reflection of the heart or the society, not just business.
The second chapter and the third chapter detailed the experience of the Impressionist paintings and the changes of the times. In terms of philosophical and aesthetic points of view, "the emotion of the painter is influenced by the process of growth and the social environment, and the choice of the theme of painting is influenced by emotion, so the theme of painting contains the causality of the painter's emotional factors, and the impressionist painting is demonstrated." Through the form of heavy form and heavy content, the painting conveys the social nature of the painting theme, and embodies the painter's affection on painting.
The fourth chapter summed up the impressionist painter's subjective and objective painting method, and then analyzed the impressionist painting's emotional function and value, and the significance to the later generations.
Through this article, readers can understand the changes of the Impressionist school and the inevitability of the Impressionist change, the necessity and the content of the impressionist style. The Impressionist painters have a spirit of innovation in exploring the road of development, and the pursuit of the unremitting attitude of art, as an artistic creator, We should also re examine ourselves in the re interpretation of Impressionist's emotional creation factors, and make clear the direction of the development of painting road and strive for it.
【學(xué)位授予單位】：廣西師范大學(xué)
【學(xué)位級別】：碩士
【學(xué)位授予年份】：2014
【分類號】：J209.9

【共引文獻(xiàn)】

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本文編號：2026894