在西方,攝影宣布發(fā)明沒(méi)多久,H·保羅·德拉羅什即發(fā)表預(yù)言:“從今天起,繪畫(huà)死亡了”,著名攝影評(píng)論家瓦爾特·本雅明等看到的是攝影對(duì)繪畫(huà)所構(gòu)成的威脅,國(guó)內(nèi)外很多研究者多從社會(huì)文化和心理學(xué)的角度來(lái)分析攝影對(duì)繪畫(huà)的影響。國(guó)內(nèi)資深評(píng)論家易英2001年在《現(xiàn)代藝術(shù)》上發(fā)表了一篇題為《公共圖像與藝術(shù)》的文章,探討了攝影、廣告、電視等公共圖像對(duì)藝術(shù)的影響,視角新穎,隨后這幾年有很多人開(kāi)始研究這方面的影響�！�85新潮至今,各種繪畫(huà)形式都相繼出現(xiàn),中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)呈現(xiàn)出多元化風(fēng)貌,經(jīng)歷了發(fā)展史上一個(gè)非�；钴S的階段。本文旨在通過(guò)將攝影的“特殊效果”與具體油畫(huà)作品進(jìn)行實(shí)例比較,講究直觀性,探討攝影對(duì)當(dāng)代油畫(huà)藝術(shù)的多方位影響與滲透,比如:題材、觀念、形式等方面導(dǎo)向性影響。 

【文章來(lái)源】：首都師范大學(xué)北京市

【文章頁(yè)數(shù)】：23 頁(yè)

【學(xué)位級(jí)別】：碩士

【部分圖文】：

謝南星《無(wú)題之四》布{洲!麗19()em只150em1999年

攝影的鏡頭就像個(gè)忠實(shí)的記錄者，它將事物的真實(shí)狀態(tài)呈現(xiàn)在觀者面前。例如，微距拍攝能高清晰地記錄對(duì)象，石沖畫(huà)了一系列油畫(huà)人體(見(jiàn)圖4)，將人體制作成裝置后拍攝成照片，再對(duì)照片進(jìn)行“復(fù)制”。畫(huà)面上那些附著在女人體上的輸液管、膠水、絲線、塑料膜等雜物，刻畫(huà)得極其逼真，具有了可觸的震撼感，冰冷得讓人發(fā)休，使人體散發(fā)出麻木和窒息感。如果沒(méi)有攝影的幫助，畫(huà)家完成這樣一幅油畫(huà)會(huì)碰到很多困難，首先，模特?zé)o法在這樣生存條件下長(zhǎng)時(shí)間呆著;其次，表現(xiàn)畫(huà)中的膠水、塑料等細(xì)微質(zhì)感，借助于照片就要簡(jiǎn)單輕松一些�？此茖�(duì)照片的放大

是大家無(wú)法控制也不期待的變化，比如房?jī)r(jià)、物價(jià)上漲，青春流逝。由于邊線的模糊處理，楊冕畫(huà)中的人仿佛在風(fēng)中微笑，笑得有點(diǎn)蒼白無(wú)力，畫(huà)面也沒(méi)有鮮艷的色彩，充滿滄桑感(見(jiàn)圖7)。通過(guò)飛逝的臉輪廓，飛揚(yáng)的衣著，反映了現(xiàn)代人的空虛，對(duì)不確定性的擔(dān)憂�？梢�(jiàn)，攝影中這些“特殊效果”給了藝術(shù)家創(chuàng)作靈感，并轉(zhuǎn)化為藝術(shù)家自己的繪畫(huà)語(yǔ)言，為當(dāng)代油畫(huà)注入活力。整體效果上的影響很多人對(duì)張曉剛畫(huà)中的形象印象深刻:整齊樸素的深色中山裝，一絲不茍的神情，平靜而淡漠;構(gòu)圖是老式家庭合影時(shí)常采用的標(biāo)準(zhǔn)正面視角，父母并坐，小孩居中，穩(wěn)定的三角布局;色調(diào)上由黑白灰三色為主，充滿懷舊感。從整體成像效果來(lái)說(shuō)，張曉剛的家庭系列肖像接近家中珍藏的老照片:色彩單一而純凈，沒(méi)有繁多的面部色調(diào)和結(jié)構(gòu)(見(jiàn)圖8)。張曉剛對(duì)這一類語(yǔ)言有著偏愛(ài)與執(zhí)著

【參考文獻(xiàn)】：
期刊論文
[1]對(duì)當(dāng)代中國(guó)油畫(huà)的觀感和思考[J]. 水天中.  美術(shù)觀察. 2002(06)



本文編號(hào)：3285439