在西方,攝影宣布發(fā)明沒多久,H·保羅·德拉羅什即發(fā)表預言:“從今天起,繪畫死亡了”,著名攝影評論家瓦爾特·本雅明等看到的是攝影對繪畫所構(gòu)成的威脅,國內(nèi)外很多研究者多從社會文化和心理學的角度來分析攝影對繪畫的影響。國內(nèi)資深評論家易英2001年在《現(xiàn)代藝術(shù)》上發(fā)表了一篇題為《公共圖像與藝術(shù)》的文章,探討了攝影、廣告、電視等公共圖像對藝術(shù)的影響,視角新穎,隨后這幾年有很多人開始研究這方面的影響。’85新潮至今,各種繪畫形式都相繼出現(xiàn),中國當代藝術(shù)呈現(xiàn)出多元化風貌,經(jīng)歷了發(fā)展史上一個非�；钴S的階段。本文旨在通過將攝影的“特殊效果”與具體油畫作品進行實例比較,講究直觀性,探討攝影對當代油畫藝術(shù)的多方位影響與滲透,比如:題材、觀念、形式等方面導向性影響。 

【文章來源】：首都師范大學北京市

【文章頁數(shù)】：23 頁

【學位級別】：碩士

【部分圖文】：

謝南星《無題之四》布{洲!麗19()em只150em1999年

攝影的鏡頭就像個忠實的記錄者，它將事物的真實狀態(tài)呈現(xiàn)在觀者面前。例如，微距拍攝能高清晰地記錄對象，石沖畫了一系列油畫人體(見圖4)，將人體制作成裝置后拍攝成照片，再對照片進行“復制”。畫面上那些附著在女人體上的輸液管、膠水、絲線、塑料膜等雜物，刻畫得極其逼真，具有了可觸的震撼感，冰冷得讓人發(fā)休，使人體散發(fā)出麻木和窒息感。如果沒有攝影的幫助，畫家完成這樣一幅油畫會碰到很多困難，首先，模特無法在這樣生存條件下長時間呆著;其次，表現(xiàn)畫中的膠水、塑料等細微質(zhì)感，借助于照片就要簡單輕松一些�？此茖φ掌姆糯�

是大家無法控制也不期待的變化，比如房價、物價上漲，青春流逝。由于邊線的模糊處理，楊冕畫中的人仿佛在風中微笑，笑得有點蒼白無力，畫面也沒有鮮艷的色彩，充滿滄桑感(見圖7)。通過飛逝的臉輪廓，飛揚的衣著，反映了現(xiàn)代人的空虛，對不確定性的擔憂�？梢�，攝影中這些“特殊效果”給了藝術(shù)家創(chuàng)作靈感，并轉(zhuǎn)化為藝術(shù)家自己的繪畫語言，為當代油畫注入活力。整體效果上的影響很多人對張曉剛畫中的形象印象深刻:整齊樸素的深色中山裝，一絲不茍的神情，平靜而淡漠;構(gòu)圖是老式家庭合影時常采用的標準正面視角，父母并坐，小孩居中，穩(wěn)定的三角布局;色調(diào)上由黑白灰三色為主，充滿懷舊感。從整體成像效果來說，張曉剛的家庭系列肖像接近家中珍藏的老照片:色彩單一而純凈，沒有繁多的面部色調(diào)和結(jié)構(gòu)(見圖8)。張曉剛對這一類語言有著偏愛與執(zhí)著

【參考文獻】：
期刊論文
[1]對當代中國油畫的觀感和思考[J]. 水天中.  美術(shù)觀察. 2002(06)



本文編號：3285439