文章以昆曲作品《牡丹亭》及其兩個版本的電影化作品為例,歸納得出舞臺版《牡丹亭》中的三種假定性手段:語言約定、程式化動作、典型布景。在此基礎上,重點分析"游園"和"驚夢"兩折在電影化中假定性手段的變化。1960年版《游園驚夢》中,引入了視點的干預,造成假定性對沖;1986年版《牡丹亭》中,則采用了較為保守的影視化方式,將鏡頭作為舞臺表演的補充,但造成了"電影感"的缺失。對兩部電影的分析,暴露了戲曲電影化過程中,在假定性層面遇到的系統(tǒng)性問題。為解決這一問題,戲曲電影美學理論亟待完善。 

【文章來源】：民族藝林. 2020,(02)

【文章頁數(shù)】：7 頁

【文章目錄】：
一、引言
二、舞臺與銀幕之間：假定性和《牡丹亭》
三、張繼青舞臺版《牡丹亭》中的假定性手段
    （一）語言約定
    （二）程式化動作
    （三）典型布景
    （四）小結(jié)
四、1960年版《游園驚夢》：視點干預，造成假定性對沖
五、1986版《牡丹亭》：作為舞臺補充的鏡頭與“電影感”缺失
六、結(jié)語：戲曲藝術(shù)電影化之困與之思


【參考文獻】：
期刊論文
[1]梅蘭芳等中蘇藝術(shù)家討論會記錄(未刪節(jié)版)及其價值[J]. 陳世雄.  文化遺產(chǎn). 2019(01)
[2]論戲曲舞臺的假定性[J]. 熊偉鵬.  大眾文藝. 2015(23)
[3]兩個版本昆曲電影《牡丹亭》中戲曲空間的電影化[J]. 張泠.  戲曲藝術(shù). 2012(04)
[4]戲曲電影時空的假定性[J]. 顧秋佳.  當代戲劇. 2009(06)

碩士論文
[1]昆曲電影簡論[D]. 繆磊.蘇州大學 2013



本文編號：3332307