本文選題：工筆花鳥畫 + 寫生��； 參考：《湖南師范大學(xué)》2014年碩士論文

【摘要】：花鳥畫是中國傳統(tǒng)繪畫的一個(gè)重要的組成部分,它的創(chuàng)作理念和創(chuàng)作技法完全不同于西方的美學(xué)體系,并且更多的把注意力投注到自然界的花草蟲魚之中去,力圖再造審美主體并將畫者自身的感情融入進(jìn)去。兩宋時(shí)期是花鳥畫發(fā)展的黃金時(shí)期,由于政治、經(jīng)濟(jì)等原因,繪畫被提到一個(gè)新的高度,無論是從內(nèi)容、題材、形式上都更加完善,呈現(xiàn)了空前的繁榮。這時(shí)的花鳥畫傳達(dá)出了畫家們的審美情趣,也同時(shí)間接的反映了宋代的社會心理和集體審美傾向,即崇尚“平和簡淡”,追求清凈、平和、簡明、淡雅。宋代花鳥畫家們多都注重寫生,講究寫生要師造化,師造化就必須深入自然,須由外及內(nèi)仔細(xì)觀察自然,既從外面觀察,又從內(nèi)在孕育。其實(shí)宋代花鳥畫家們畫的工筆花鳥畫絕不僅僅是一幅畫而已,里面似乎傾注著他們對自然、對奇花異草、對飛禽走獸的無限熱愛和崇高敬意。不管怎么說,作為中國工筆花鳥畫難以愉悅的巔峰,宋畫是具備了許多出類拔萃的特色和藝術(shù)特征的。首先,宋代工筆花鳥畫非常注重寫生與寫實(shí),這一點(diǎn)恰恰也是我們想要著重談?wù)摵脱芯�、一探究竟的地方。宋代畫家以貼近生活和自然去觀察與寫生為風(fēng)尚,畫出來的對象要求由內(nèi)而外的結(jié)構(gòu)和細(xì)節(jié)要準(zhǔn)確生動,甚至苛刻到了同一種動植物在不同季節(jié)不同時(shí)辰所展現(xiàn)出來的不同狀態(tài)都必須符合常理的地步。宋畫要畫得像,畫得形似,卻又要求畫面不能機(jī)械地照搬對象,而是要求畫家在細(xì)致描繪對象細(xì)節(jié)的同時(shí),創(chuàng)作出來一種詩情畫意的畫面感,要唯美,要有神,要表達(dá)自己內(nèi)心的情感。也有很多畫作它不僅僅是當(dāng)做藝術(shù)品來收藏的,也需要具備一些使用的價(jià)值,或者可以理解為用藝術(shù)品裝點(diǎn)自己的生活,使生活中充滿著藝術(shù)。 就這樣,中國花鳥畫一路發(fā)展下來,到了宋代的時(shí)候終于形成了一座難以逾越的高峰,成為了后世一筆巨大的藝術(shù)財(cái)富。宋代工筆花鳥畫所發(fā)展出來的一系列技法和理論,對后世產(chǎn)生著巨大的影響,直到今天我們研習(xí)工筆花鳥畫的時(shí)候都是先從臨摹宋畫開始。宋代畫家們有許許多多的值得我們研究與學(xué)習(xí)的地方,尤其是寫實(shí)與寫生的精神以及產(chǎn)生出來的一系列好的成果,是特別值得我們后輩去探求和繼承的。新時(shí)代的畫家們不能僅僅是依靠著前人留下來的遺產(chǎn)一直沒有創(chuàng)新和發(fā)展,而我們的創(chuàng)新和發(fā)展就需要到生活中去觀察,去寫生,去發(fā)現(xiàn)新的東西。
[Abstract]:Flower and bird painting is an important part of Chinese traditional painting, its creative idea and creative techniques are completely different from the western aesthetic system, and more attention is devoted to the natural flowers, insects and fish. Try to recreate the aesthetic subject and put the artist's own feelings into it. The period of Song Dynasty is the golden period of the development of flower and bird painting. Because of political, economic and other reasons, painting has been raised to a new height, whether from the content, subject matter, form are more perfect, showing unprecedented prosperity. At this time, the flower and bird paintings convey the aesthetic taste of the painters, but also indirectly reflect the social psychology and collective aesthetic tendency of the Song Dynasty, that is, advocating "peace and simplicity", the pursuit of purity, peace, simplicity, elegant. Most of the flower and bird painters in the Song Dynasty paid attention to sketching, and stressed that painting should be done by teachers, who must go deep into nature and observe nature from the outside and inside, both from the outside and from the inside. In fact, the meticulous flower-and-bird paintings painted by the flower-and-bird painters of the Song Dynasty are more than a painting, which seems to pour their infinite love and high respect for nature, strange flowers and plants, and birds and beasts. In any case, as the peak of Chinese meticulous flower-and-bird painting, Song painting has many outstanding characteristics and artistic features. First of all, the Song Dynasty fine brushwork flower-and-bird painting attaches great importance to sketch and realism, which is exactly what we want to discuss and study. In the Song Dynasty, painters took it as a fashion to observe and write close to life and nature, and the objects of the paintings were required to be accurate and vivid from inside to outside in structure and detail. It is even so harsh that the state of the same animal and plant at different times and seasons must be reasonable. Song painting should be similar in shape, but it requires that the picture should not mechanically copy the object. Instead, it requires the painter to create a kind of poetic picture feeling while describing the details of the object in detail. He must be aesthetically and spiritually. Express your inner feelings. There are also many paintings that are not only collected as works of art, but also have some value to use, or can be understood to decorate their lives with works of art, so that life is filled with art. Chinese flower and bird painting developed all the way, and finally formed an insurmountable peak in the Song Dynasty, and became a great artistic wealth for later generations. A series of techniques and theories developed in the meticulous brushwork of the Song Dynasty have a great influence on the later generations. Until today, when we study the fine brushwork, we begin with copying the Song paintings. The painters of the Song Dynasty have many places to study and study, especially the spirit of realism and sketch and a series of good results, which are especially worthy of our posterity to explore and inherit. The painters of the new era can not just rely on the legacy left by their predecessors has not been innovative and development, and our innovation and development needs to go to life to observe, to paint, to find new things.
【學(xué)位授予單位】：湖南師范大學(xué)
【學(xué)位級別】：碩士
【學(xué)位授予年份】：2014
【分類號】：J212

【共引文獻(xiàn)】

相關(guān)期刊論文 前10條

1 黃晶;“異史氏”的“心靈史”——論《聊齋志異》中的壓抑與幻想[J];蒲松齡研究;2004年01期

2 丁雨晴;莊華峰;;略論傳統(tǒng)社會保障中的以工代賑——以宋代長江下游圩區(qū)為中心[J];安徽廣播電視大學(xué)學(xué)報(bào);2008年01期

3 吳永波;;工筆人物畫的寫意性[J];安徽職業(yè)技術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào);2011年02期

4 賈寧;;體味空間意境——中國傳統(tǒng)民居建筑空間研究[J];安徽建筑;2006年06期

5 尹家琦;;試比較宋代南北方的造園藝術(shù)[J];安徽建筑;2008年06期

6 楊芳,顧曉靜,王啟兵;關(guān)于加強(qiáng)高校美育的思考[J];安徽農(nóng)業(yè)大學(xué)學(xué)報(bào)(社會科學(xué)版);2003年06期

7 劉繼潮;劉源;;智者梅清——讀《梅清黃山圖冊》兼論古典山水畫的創(chuàng)作機(jī)理[J];書畫世界;2007年05期

8 潘瀟漾;;從巨嶂高壁到松溪洲渚——地域因素影響下的李唐山水畫[J];書畫世界;2010年01期

9 涂國喜;;論工筆畫的寫意性[J];書畫世界;2010年03期

10 葉麗美;;傳統(tǒng)工筆畫色彩式微初探[J];書畫世界;2012年03期

相關(guān)會議論文 前10條

1 于建設(shè);;紅山文化十講[A];第五屆紅山文化高峰論壇論文集[C];2010年

2 杜少虎;;寫天地之形 繪萬物之情——洛陽漢墓壁畫用筆用色探析[A];中國漢畫學(xué)會第十屆年會論文集[C];2006年

3 唐毅;;從“神仙”到“凡人”——對漢畫像石藝術(shù)中“女性形象”變遷的解讀[A];中國漢畫學(xué)會第十二屆年會論文集[C];2010年

4 丁靜蕾;葉鶯;;從“分離”到“融合”——淺析風(fēng)景園林與中軸線在中國古代都城營建中的關(guān)系變遷[A];中國風(fēng)景園林學(xué)會2009年會論文集[C];2009年

5 周嫻;侯濤;;設(shè)計(jì)在理性與感性之間——感悟園林藝術(shù)的空間結(jié)構(gòu)[A];中國風(fēng)景園林學(xué)會2011年會論文集（下冊）[C];2011年

6 矯克華;李梅;;城市景觀設(shè)計(jì)與手繪表現(xiàn)藝術(shù)的教學(xué)研究[A];中國創(chuàng)意設(shè)計(jì)年鑒論文集2012[C];2013年

7 燕杰;;基于湘楚地域性藝術(shù)文化特征的視覺符號研究[A];2013國際工業(yè)設(shè)計(jì)研討會暨第十八屆全國工業(yè)設(shè)計(jì)學(xué)術(shù)年會論文集[C];2013年

8 劉燕婷;;樂感文化模式下的中國音樂審美心理[A];第四屆全國音樂心理學(xué)學(xué)術(shù)研討會論文集[C];2011年

9 宋學(xué)清;姜子華;;茅盾《動搖》中的性啟蒙、民眾暴力、與身體懲罰模式[A];茅盾研究（第11輯）[C];2011年

10 金長煥;;朝鮮刊本明代筆記集《玉壺冰》簡介[A];韓國研究（第十一輯）[C];2010年

相關(guān)博士學(xué)位論文 前10條

1 王慶斌;鈞瓷色彩的特征與分類體系研究[D];江南大學(xué);2010年

2 楊棟;神話與歷史：大禹傳說研究[D];東北師范大學(xué);2010年

3 唐麗;湖南南天竹遺傳多樣性及園林利用評價(jià)體系研究[D];中南林業(yè)科技大學(xué);2007年

4 胡俊紅;中國家具設(shè)計(jì)的民族性研究[D];中南林業(yè)科技大學(xué);2007年

5 張志剛;語文教育文化傳播研究[D];山東師范大學(xué);2011年

6 楊道麟;美學(xué)視野下的語文教育研究[D];山東師范大學(xué);2011年

7 袁野;漢畫像石造型研究[D];中央美術(shù)學(xué)院;2011年

8 于亮;中國傳統(tǒng)園林“相地”與“借景”理法研究[D];北京林業(yè)大學(xué);2011年

9 黃麗萍;關(guān)于現(xiàn)時(shí)香港初中戲劇課程的美育導(dǎo)向[D];華中師范大學(xué);2011年

10 徐廣偉;東北漁獵先民原始圖符紋飾在赫哲族中的傳承與應(yīng)用[D];中央民族大學(xué);2011年

相關(guān)碩士學(xué)位論文 前10條

1 許耕耘;靜觀萬象——中國古典園林中的審美境界[D];華中農(nóng)業(yè)大學(xué);2010年

2 婁飛;河南山林式佛教寺廟園林研究[D];華中農(nóng)業(yè)大學(xué);2010年

3 董橋鋒;素樸之美——觀光農(nóng)業(yè)園規(guī)劃設(shè)計(jì)研究[D];華中農(nóng)業(yè)大學(xué);2010年

4 關(guān)學(xué)銳;《莊子》生存美學(xué)思想研究[D];哈爾濱師范大學(xué);2010年

5 王亞麗;苗繡藝術(shù)及其工藝在高級時(shí)裝設(shè)計(jì)中的應(yīng)用研究[D];浙江理工大學(xué);2009年

6 楊銘;先秦儒道游觀比較[D];遼寧師范大學(xué);2010年

7 顧秀陽;畢飛宇小說創(chuàng)作論[D];遼寧師范大學(xué);2010年

8 王茹輝;黃仲則紀(jì)游詩研究[D];長沙理工大學(xué);2010年

9 黃華;災(zāi)難新聞“英雄”原型研究[D];湘潭大學(xué);2010年

10 李成學(xué);呂夷簡評傳[D];湘潭大學(xué);2010年

，

本文編號：1992510