藝術(shù)起源于生活并回饋于民眾,只有貼近民眾的藝術(shù)才會有生存的土壤,中國民族聲樂的根在中國,堅持民族性才是發(fā)展的根本。自上世紀20年代"學堂樂歌"開始,西化的音樂理論逐漸進入到中國的音樂教學體系中,到了30年代中國的聲樂教學體系逐漸形成了以西洋美聲唱法為基礎(chǔ)的教學理論,西洋的歌唱演唱方法逐漸成為了中國聲樂發(fā)展的主要推動力量。中國傳統(tǒng)民歌在借鑒西洋歌唱技術(shù)的過程中,提高了自身的演唱技巧、拓寬了音域、拓展了演唱的風格。西洋聲樂在中國迅猛發(fā)展的同時,我國的傳統(tǒng)音樂理論、傳統(tǒng)戲曲被世人逐漸漠視,導致民族聲樂教育先后出現(xiàn)了"本土音樂意識缺失""西化傾向嚴重""千人一聲"等問題。所幸,近年來很多聲樂教育者和學者開始關(guān)注我國傳統(tǒng)的音樂理論和戲曲唱腔。在學習西方美聲唱法之后,很多歌唱演員、聲樂學者開始學習具有中華民族特色的傳統(tǒng)戲曲。京劇就是人們關(guān)注的重點領(lǐng)域之一。 

【文章來源】：北方音樂. 2020,(17)

【文章頁數(shù)】：3 頁

【文章目錄】：
一、將京劇藝術(shù)的咬字行腔運用到民族聲樂中
    （一）氣口要符合中國語言的規(guī)律
    （二）借鑒京劇中的“偷氣”技術(shù)
    （三）借鑒京劇中的“歇氣”
二、結(jié)語



本文編號：3072173