《夕陽十三色》是法國頻譜學派作曲家特里斯坦·米哈伊于1979年完成的室內五重奏頻譜音樂作品,屬于作曲家創(chuàng)作的早期階段。在這個階段,米哈伊主要用到了環(huán)形調制的頻譜算法技術來形成音高體系。在以環(huán)形調制為主導的手法下,作曲家還運用了音型加速、木管的復合音與弦樂的弓壓增強等技術。本文借助頻譜算法軟件與頻譜分析軟件,結合作曲家本人創(chuàng)作的觀念,嘗試從作品構思的表層、中層及底層來盡可能地徹底剖析這部作品如何從早期的頻譜音樂關于電子音響模仿到頻譜算法技術的過渡。 

【文章來源】：中央音樂學院學報. 2018年02期 北大核心CSSCI

【文章頁數(shù)】：14 頁

【文章目錄】：
引言
一、太陽光譜的原理與《夕陽十三色》原始構思的關聯(lián)
    （一） 太陽光譜的原理
    （二） 日落的光譜
    （三） 作品標題的含義
二、作品中的13個音程
    （一） 米哈伊對冷色調木管樂器的偏愛
    （二） 木管樂器在常規(guī)演奏下的頻譜特征
    （三） 十三個音程的象征意義
三、漸變中的三種突變因素:音型加速、復合音、弓壓增強
    （一） 音型加速
    （二） 復合音
        1. 復合音的歷史
        2. 復合音在作品中的運用
    （三） 弓壓增強
        1. 弓壓增強技術的介紹
        2. 弓壓增強技術在作品中的運用
四、十三色的漸變過渡
    （一） 環(huán)形調制與虛擬低音的表層作用
    （二） 環(huán)形調制的中層作用
    （三） “特里斯坦”和弦的深層作用
    （四） 三個低音的底層作用———F、#F、#D
結語



本文編號：2921552