本文關鍵詞：古箏演奏之“韻”，由筆耕文化傳播整理發(fā)布。

【摘要】： “韻”是中國美學的一個重要范疇,有文字記載以來,受到了歷代文人、雅士的關注與研究。從最初音樂范疇中的“諧和”“余音”之意開始,“韻”不斷的被用于詩詞、書法、人物品藻、繪畫等藝術品評中,其內涵也不斷的發(fā)生著質變。謝赫的《古畫名錄》是最早在美學范疇里論述“韻”的文章,其繪畫六法之一的“氣韻生動”更是成為后世品評繪畫水平的最高標準。其后,宋朝的范溫在他的《潛溪詩眼》中更加全面、充分的闡釋了“韻”的歷史演變及界定,即“有余意謂之韻”“韻者美之極”等經典論述,使“韻”成為了中國傳統(tǒng)藝術最高的美學至境。 研究“韻”的歷史演變及內涵,最終的目的是要用到實踐中來。古箏是一件天生有“韻”潛質的樂器,在沒有明了“韻”意之前,很多演奏者都在狹義的“以韻補聲”之音色、風格上下功夫,但這種探索并沒有脫離音樂范疇中“余音”的研究,還是停留在聽覺審美的層次上。而真正的“韻”應當是一個形而上的概念,是“聲外之音”,是“取之象外”的“有余意”,是一個內在風格與外在聲音相結合、相統(tǒng)一而形成的美學境界。 “韻”的境界如何在古箏演奏中得以實現,在本文的第二章、第三章重點進行了論述。“韻”的產生是要建立在沒有技巧障礙的演奏基礎上的,如果演奏出的音樂連悅耳這一聽覺審美標準都達不到的話,是無法談“韻”的。所以本文第三章從一個“單音”的演奏技術入手,循著“音”的四個屬性(高低、長短、強弱、音色)展開了論述,只有音樂中最小、最基本的元素演繹準確、充分,才可以有整個音樂作品的完整。其后,擴大到對整個音樂作品(傳統(tǒng)和現代)的處理和分析。在本章第三節(jié)“形之美”的內容中,關于對中國古典舞身韻訓練的借鑒這一部分內容,是筆者經多年對舞蹈的關注并收獲的成果。“身韻”中的“藝術呼吸”“反胴原則”等動勢規(guī)律,正是古箏演奏中一直難以解決的演奏形態(tài)問題。隨后便運用在教學中收到了非常好的效果,這種借鑒到目前為止還沒有發(fā)現有人嘗試過,應該算是一種創(chuàng)新,尤其是對于古箏演奏中實現“人琴合一”視覺上的審美是有一定意義的。 第四章的內容主要從技術之外,演奏者審美能力的培養(yǎng)方面進行了論述。俗話說:“心里沒有,手上白走”,一個技術再高超的演奏者如果沒有豐富的內心世界及高標準的審美原則,他的演奏是很難進入“韻”的境界的,所以本章從音樂感知力、想象力、理解力三方面的能力培養(yǎng)入手進行了贅述,以求演奏者通過學習盡早讓完美的技術升華至“韻”的境界。
【關鍵詞】：韻 古箏 演奏 技巧 韻的實現
【學位授予單位】：河北大學
【學位級別】：碩士
【學位授予年份】：2010
【分類號】：J632.32
【目錄】：

• 摘要5-7
• Abstract7-11
• 引言11-13
• 第1章 “韻”的涵義及歷史13-21
• 1.1 秦漢時期13-14
• 1.2 魏晉時期14-17
• 1.3 唐宋時期17-19
• 1.4 明清時期19-21
• 第2章 古箏演奏中的“韻”之美21-42
• 2.1 古箏演奏中“韻”的雙重含義21-22
• 2.1.1 狹義之韻（以韻補聲）21-22
• 2.1.2 廣義之韻22
• 2.2 “韻”之美形成的基礎——演奏技巧22-42
• 2.2.1 “音”之美23-33
• 2.2.1.1 “音”之高低23-30
• 2.2.1.2 “音”之長短30
• 2.2.1.3 “音”之強弱30-31
• 2.2.1.4 “音”之色彩31-33
• 2.2.2 “樂”之美33-36
• 2.2.2.1 傳統(tǒng)箏曲作品的處理33-35
• 2.2.2.2 現代箏曲作品的處理35-36
• 2.2.3 “形”之美36-42
• 2.2.3.1 “形之美”的重要性36-37
• 2.2.3.2 “形之美”的構成因素37-42
• 第3章 古箏演奏中“技”與“韻”的融合42-48
• 3.1 “技”與“韻”的關系42-43
• 3.2 古箏演奏中“韻”的實現43-48
• 3.2.1 音樂感知能力43-45
• 3.2.2 音樂想象力45-46
• 3.2.3 音樂理解能力46-48
• 結語48-49
• 參考文獻49-51
• 致謝51

【引證文獻】

中國期刊全文數據庫 前1條

1 李紅宇;;提高古箏教學有效性的對策研究[J];大眾文藝;2011年04期

中國碩士學位論文全文數據庫 前1條

1 朱思思;詩人白居易與箏樂藝術[D];江西師范大學;2011年

  本文關鍵詞：古箏演奏之“韻”，由筆耕文化傳播整理發(fā)布。

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本文編號：390429