尼古拉·凱帕斯汀是一位烏克蘭鋼琴家,二十世紀(jì)50年代后期,他便成為了優(yōu)秀的爵士鋼琴家、作曲家及改編者,他的創(chuàng)作風(fēng)格,融合了西方古典及后古典藝術(shù)與現(xiàn)代流行音樂,搖滾,爵士等元素。筆者認(rèn)為:尼古拉·凱帕斯汀對爵士音樂、西方古典音樂與現(xiàn)代流行音樂的融合作出了大量的探索,對俄羅斯鋼琴學(xué)派的發(fā)展做出了巨大的貢獻。然而,目前我國對于凱帕斯汀鋼琴藝術(shù)的系統(tǒng)研究相對較少。凱帕斯汀在當(dāng)今俄羅斯鋼琴學(xué)派中獨樹一幟,其對當(dāng)今爵士鋼琴音樂的發(fā)展具有一定的積極意義,當(dāng)然也值得關(guān)注。據(jù)此,我將凱帕斯汀的八首音樂會練習(xí)曲的音樂風(fēng)格作為探索的起點。
【學(xué)位單位】：南京藝術(shù)學(xué)院
【學(xué)位級別】：碩士
【學(xué)位年份】：2018
【中圖分類】：J624.1
【文章目錄】：
中文摘要
Abstract
緒論
    一、本課題研究的目的和意義
    二、本課題研究現(xiàn)狀與存在問題
        (一)凱帕斯汀音樂會練習(xí)曲研究
        (二)爵士風(fēng)格鋼琴曲研究
        (三)對西方鋼琴藝術(shù)的研究
    三、本課題研究的論域與方法
第一章 凱帕斯汀的音樂之路
    第一節(jié) 從“小眾”走向大眾的音樂天才
    第二節(jié) 探索獨特的音樂創(chuàng)作風(fēng)格
        一、“我從來都不是爵士音樂家”
        二、俄羅斯傳統(tǒng)音樂的影響
        三、爵士與傳統(tǒng)的融合
第二章 立足傳統(tǒng)鋼琴創(chuàng)作技法
    第一節(jié) 和聲特征
        一、延伸音和弦
        二、附加音和弦
        三、“書面化”的即興和弦
    第二節(jié) 節(jié)奏特征
        一、“無窮動”
        二、“搖擺”節(jié)奏
        三、“敲擊節(jié)奏”——來自普羅科菲耶夫的影響
        四、打破平衡的“三對二”
        五、雙手共用一個聲部的“交叉”
    第三節(jié) 演奏技法分析
        一、彈奏的技巧性
        二、表達的音樂性
        三、注意作品的整體和局部
第三章 爵士音樂風(fēng)格的融合
    第一節(jié) 布吉烏吉和拉格泰姆的運用
        一、布吉烏吉的運用
        二、拉格泰姆的運用
    第二節(jié) 布魯斯音樂的運用
        一、布魯斯之魂——藍調(diào)音
        二、效仿管樂的布魯斯裝飾音
第四章 美學(xué)特征與創(chuàng)作思考
    第一節(jié) 傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交融
        一、傳統(tǒng)音樂體裁的融入
        二、傳統(tǒng)作曲技法與記譜法
    第二節(jié) “縱向”思維主導(dǎo)下的爵士鋼琴音樂
        一、西方結(jié)構(gòu)思維
        二、多種音樂風(fēng)格的借鑒
    第三節(jié) 時代精神下的爵士鋼琴音樂傳播
        一、拓寬了鋼琴的音樂表現(xiàn)力
        二、特定歷史時期的產(chǎn)物
        三、“雅俗共賞”的審美特征
結(jié)語
參考文獻
致謝

【參考文獻】

相關(guān)期刊論文 前8條

1 陳欣;;尼古拉·凱帕斯汀作品OP.40 no.3《小托卡塔》演奏與教學(xué)[J];呂梁教育學(xué)院學(xué)報;2015年03期

2 黃蕊;;當(dāng)代鋼琴經(jīng)典文獻中的“跨界風(fēng)格”典范[J];樂府新聲(沈陽音樂學(xué)院學(xué)報);2015年03期

3 孫巖;;如何演奏卡帕斯汀鋼琴獨奏曲《破曉》(Daybreak)Op.26[J];樂府新聲(沈陽音樂學(xué)院學(xué)報);2015年02期

4 何南南;;爵士的語匯,古典的形式,浪漫的情懷——試析凱帕斯汀《變奏曲》[J];交響(西安音樂學(xué)院學(xué)報);2015年01期

5 耿q

本文編號：2833623