【摘要】： 布里頓是英國20世紀(jì)最杰出的作曲家,他在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上結(jié)合了較多現(xiàn)代的作曲手法,使得他的探索既得到了普通樂迷的欣賞也博得了同行的贊譽(yù)。本文以他三部不同時(shí)期的協(xié)奏曲為研究對象,將他在作曲技法探索中的特色予以了深入研究,以期提煉他的藝術(shù)成就,并力圖能對當(dāng)下作曲界有所借鑒。 三部協(xié)奏曲反映了布里頓在不同時(shí)期不同題材創(chuàng)作中的特色,它們都很好地挖掘了獨(dú)奏樂器和協(xié)奏樂隊(duì)的技術(shù)特長�！朵撉賲f(xié)奏曲》極大地挖掘了鋼琴的音響表現(xiàn)范圍,技術(shù)復(fù)雜、音色豐富,具有突出的鋼琴音樂語言�！缎√崆賲f(xié)奏曲》突出了小提琴的抒情性特質(zhì),并在傳統(tǒng)體裁形式的發(fā)展中煥發(fā)出迷人的色澤�！洞筇崆賲f(xié)奏曲》不僅挖掘了大提琴高難度的演奏技藝,還挖掘了大提琴深邃的哲理,展現(xiàn)了獨(dú)奏樂器巨大的音響張力。 在結(jié)構(gòu)方面,三部作品都不同程度地挖掘了傳統(tǒng)體裁結(jié)構(gòu)的現(xiàn)代意義�！朵撉賲f(xié)奏曲》突出展現(xiàn)了古典協(xié)奏曲體裁在現(xiàn)代語境中的表現(xiàn)角度,挖掘了這一體裁的“協(xié)奏性”作用,樂隊(duì)和獨(dú)奏鋼琴交相輝映,交互襯托,發(fā)展了古典協(xié)奏曲的協(xié)奏與獨(dú)奏的最佳表現(xiàn)角度�！缎√崆賲f(xié)奏曲》為使音樂形象更為集中、音樂材料呈示更為合理而省略了副部,從而形成有變化的奏鳴曲式。《大提琴協(xié)奏曲》在樂隊(duì)材料的運(yùn)用上是傳統(tǒng)的極大發(fā)展,不僅在音色音響的開發(fā)上起了重要作用,還在材料的發(fā)展上突出了它在音色音型上的深入思考。三部作品都在傳統(tǒng)的奏鳴曲式結(jié)構(gòu)上作了不同程度的發(fā)展,還有一個(gè)突出的地方就是運(yùn)用了帕薩卡利亞這一巴洛克時(shí)期的舞曲體裁。《鋼琴協(xié)奏曲》突出了旋律變奏中的節(jié)奏律動(dòng)遞進(jìn),較為自由地發(fā)展了帕薩卡利亞變奏的裝飾性;《小提琴協(xié)奏曲》在帕薩卡利亞發(fā)展上的創(chuàng)造性更為多樣,甚至發(fā)展為與主調(diào)結(jié)合的性格變奏;《大提琴協(xié)奏曲》的帕薩卡利亞運(yùn)用了第三樂章的第一主題,以對位方式裝飾著固定低音主題,從而形成獨(dú)特的交響性結(jié)構(gòu)。 在調(diào)式調(diào)性上,三部協(xié)奏曲都有著明確的調(diào)式,但在結(jié)合傳統(tǒng)的同時(shí)又有處理上的特殊性。如突破奏鳴曲式中主副部主題主屬調(diào)性關(guān)系,充分發(fā)展了奏鳴結(jié)構(gòu)的調(diào)性原則。在調(diào)結(jié)構(gòu)上還運(yùn)用了三度疊展的調(diào)性邏輯,使調(diào)式具有了復(fù)合調(diào)式的特點(diǎn)。而在帕薩卡利亞的調(diào)式發(fā)展中更為突出,它不以傳統(tǒng)帕薩卡利亞對調(diào)性的限制,而采用了靈活的轉(zhuǎn)換方式對其進(jìn)行發(fā)展。 在配器手法上,三部作品都注意了特色音響的開發(fā)。《鋼琴協(xié)奏曲》突出地挖掘了鋼琴音色,并與其它樂器的不同組合,從而更好地展現(xiàn)鋼琴的特質(zhì)�！缎√崆賲f(xié)奏曲》突出了音色音型的挖掘。《大提琴協(xié)奏曲》則在第一樂章再現(xiàn)部中通過配器色彩的極大反差突出主題形象與呈示部中的不同,第四樂章則通過樂器組合的非常規(guī)使用,推動(dòng)了帕薩卡利亞手法的靈活,展現(xiàn)了交響性、戲劇性思維。 在音樂主題形象的塑造與發(fā)展上,三部作品都運(yùn)用了短小動(dòng)機(jī)材料靈活變形的特點(diǎn),以此開發(fā)了傳統(tǒng)音樂的新思維:而對歌唱性較強(qiáng)的旋律則通過片斷化的“裁剪”,使形象在發(fā)展中更為多彩豐富。 從以上研究可見,布里頓在繼承傳統(tǒng)上取得了極大的成功,他的傳統(tǒng)有著深厚的英國民間音樂和文學(xué)的基礎(chǔ),其中展現(xiàn)了英國牧歌和民間文學(xué)的迷人魅力。這一審美意趣的取舍使作曲家的成功有了深層次的傳統(tǒng)意味,他也由此獲得了極高的聲譽(yù)。而他在時(shí)代新聲及后現(xiàn)代語境的影響下所采取的對現(xiàn)代音樂的消化與吸收,使他的創(chuàng)新有著廣闊的前景。這種探索必將對日漸回歸調(diào)性音樂思潮中的當(dāng)下音樂創(chuàng)作有所裨益。
[Abstract]:Britton is the most outstanding composer in the 20th century of the United Kingdom. He has combined more modern composing techniques on the basis of inheritance, so that his exploration has won the praise of his peers. This paper, taking the concerto of his three different periods as the research object, deeply studies the characteristics of his exploration of composition techniques, with a view to refining his artistic achievements and trying to learn from the present composing community. The three concertos reflect the characteristics of Britton's different themes in different times, and they all have a good way to tap the solo instrument and the ensemble. The piano concerto greatly excavated the sound performance range of the piano, the technology is complicated, the timbre is rich, and the piano sound is outstanding. The violin concerto, which highlights the characteristics of the violin, and has a charm in the development of the traditional form of body cutting. The cello concerto not only excavates the most difficult performance of the cello, but also excavates the philosophy of the cello, and shows the great sound of the solo instrument. In terms of structure, three pieces of work have excavated the traditional genre to a different extent. The modern meaning of the structure. highlights the expression of the classical concerto in the modern context, and the 鈥渃oachability鈥，

本文編號：2381281

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