水彩畫源自于西方,由于其輕盈、暢快的鮮明個性也被稱為繪畫中的“輕音樂”。西方早在文藝復(fù)興時期就有了水彩畫的雛形,18、19世紀(jì)在英國已經(jīng)達(dá)到了一個非常鼎盛的時期,但是直到19世紀(jì)末才傳入中國,距今也不過百余年的歷史,可以說還是一個很年輕的畫種。雖然傳入時間不長但是很快就被國人所接受和喜愛,并且由于其以水為媒介作畫的特性與中國傳統(tǒng)繪畫有很多相通之處,使其很快就為中國畫家所掌握并發(fā)揚。在中國,水彩畫很早就被納入了美術(shù)教育體系,最早在民國時期就已經(jīng)有了水彩畫教育課程,新中國成立后也有過兩次發(fā)展的輝煌時期,其中五六十年代的發(fā)展是一個小高潮。那一時期的水彩畫作品形式多樣、內(nèi)容豐富,甚至一度讓表現(xiàn)形式單一的油畫相形見拙。當(dāng)然我們也不能忘記這一年輕畫種來到中國后經(jīng)歷了戰(zhàn)爭、文革等等磨難,甚至可以說曾頻臨滅亡,但最終水彩畫憑借著其獨特的魅力活了下來,并且以其頑強(qiáng)的生命力深深扎根在中國的藝術(shù)土壤之中。在這百年發(fā)展歷程當(dāng)中,水彩畫的一個重要分支——靜物畫,以其獨特的藝術(shù)魅力吸引了眾多的“粉絲”。當(dāng)然在這一發(fā)展過程中由于其外來身份,在中國這片新土地上也遇到過一些局限和困惑,但是人們看到更多的是進(jìn)步、是欣喜。... 

【文章來源】：河北師范大學(xué)河北省

【文章頁數(shù)】：37 頁

【學(xué)位級別】：碩士

【部分圖文】：

2民國時期

圖 1.3 圖 1.4河北滄州的王雙成，他的水彩靜物作品《牽�；ā罚▓D 1.4）色彩感人、細(xì)節(jié)生動，作品采用全濕的畫法，不僅暗示出了季節(jié)的特征且傳達(dá)出了微妙的時空色彩，他還曾出版過《水彩靜物畫法步驟》等很多理論方面的著作。1956 年毛主席提出著名的“雙百方針”即“百花齊放、百家爭鳴”，極大的鼓舞了水彩畫家投身創(chuàng)作的積極性。五年后中國美協(xié)又舉辦了“全國水彩畫巡回展覽”，此次展覽相繼在上海、南京、西安等一些省會城市展出。這一時期還有一些水彩畫家，其中

圖 2.1 圖 2.2與李叔同直接借鑒中國傳統(tǒng)繪畫構(gòu)圖不同，曾經(jīng)在“土山灣畫館”學(xué)習(xí)過的張充仁，就把“中西結(jié)合”這一理念融入到了畫面的構(gòu)圖當(dāng)中。張充仁早年在比利時留過學(xué)，曾經(jīng)臨摹過法國水彩畫家尼維爾的作品，這一點從他早期的《佛羅倫薩》、《威尼斯水鄉(xiāng)》等作品可以看出來，從國外回來后他的個人風(fēng)格發(fā)生了轉(zhuǎn)變，開始向著水彩畫民族化的道路探索，他的具有代表性的作品《黃魚》（圖 2.1）和《芋頭、荸薺》（圖 2.2）別具一格，在畫面上采取舍去背景直接表現(xiàn)主體的中國傳統(tǒng)畫法，但是在用色、用光上又采用的了西方的造型手法。用有濃有淡、不同角度的投影畫出了畫面空間的層次感，創(chuàng)造了具有鮮明中國風(fēng)格的水彩靜物作品，他在構(gòu)圖時采用了西方經(jīng)常使用的“S”型構(gòu)圖，靜物被安排的錯落有致、有疏有密，每條魚也都擺放的富有變化，和籃子組合在一起相映成趣，富有動感。蔬菜的選擇上也是大小各異并且籃子和蔥在畫面上形成了方形和圓形幾何對比，雖然構(gòu)圖略微偏上，下半部看起來有些空，但是作者在右下角的簽名彌補(bǔ)了這一不足，與畫中的靜物起到了一種均衡的關(guān)系。繪畫的構(gòu)圖沒有固定模式，從以上


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