張英洪是我國著名的水彩畫家、教育家。本文主要以張英洪上個世紀50年代至90年代時期的水彩畫藝術(shù)風(fēng)格為主要研究對象,結(jié)合畫家所處的時代背景、成長經(jīng)歷,探尋其水彩藝術(shù)特點的成因。從表現(xiàn)形式、風(fēng)格特點等多個角度對其作品進行分析,進而詮釋他的水彩畫藝術(shù)風(fēng)格,論證其作品的時代性、民族性以及其熱愛生活、師法自然的個人藝術(shù)追求。張英洪的藝術(shù)生涯正是老一代藝術(shù)家們的真實寫照,同時也代表了中國老一輩水彩畫家為中國水彩畫作出的貢獻,他們通過不斷的探索與創(chuàng)新,開辟了一條具有民族性、時代性的中國水彩繪畫之路,也為當代水彩繪畫發(fā)展打下了堅實的基礎(chǔ)。本文從多角度探究張英洪水彩畫的特點及其成因,同時也表達了筆者對于老一輩水彩藝術(shù)家的敬佩之情。 

【文章來源】：內(nèi)蒙古師范大學(xué)內(nèi)蒙古自治區(qū)

【文章頁數(shù)】：36 頁

【學(xué)位級別】：碩士

【部分圖文】：

圖2-1張英洪《簋與葡萄》（圖圖

二、張英洪的水彩藝術(shù)風(fēng)格研究“花朵以形寫神、以神似為主。力求水分充沛，色澤透明。花卉畫往往紅綠相間，艷之極。但要注意艷而不俗，濃而不死，淡而清逸，得用色之妙�！盵3]他在創(chuàng)作卉題材的作品時，為了使花色變得柔和，通常會加入一些白粉進行調(diào)和，在傳統(tǒng)水彩畫創(chuàng)作中，黑與白一般不會被直接使用，他通過大膽的實踐與創(chuàng)新得出，水繪畫中黑與白的使用在于水份的控制。張英洪的靜物題材作品中，陶器也是他十喜愛的靜物之一，陶器象征著古老的中國傳統(tǒng)文化，是中華民族的藝術(shù)瑰寶。在品《唐韻》圖（2-4）與《陶頌-7》圖（2-5）中，明顯的能夠感受到那種遙遠的樸氣息，深沉的年代感，鮮明的民族性。

二、張英洪的水彩藝術(shù)風(fēng)格研究“花朵以形寫神、以神似為主。力求水分充沛，色澤透明�；ɑ墚嬐t綠相間，艷之極。但要注意艷而不俗，濃而不死，淡而清逸，得用色之妙�！盵3]他在創(chuàng)作卉題材的作品時，為了使花色變得柔和，通常會加入一些白粉進行調(diào)和，在傳統(tǒng)水彩畫創(chuàng)作中，黑與白一般不會被直接使用，他通過大膽的實踐與創(chuàng)新得出，水繪畫中黑與白的使用在于水份的控制。張英洪的靜物題材作品中，陶器也是他十喜愛的靜物之一，陶器象征著古老的中國傳統(tǒng)文化，是中華民族的藝術(shù)瑰寶。在品《唐韻》圖（2-4）與《陶頌-7》圖（2-5）中，明顯的能夠感受到那種遙遠的樸氣息，深沉的年代感，鮮明的民族性。


本文編號：3437192