浮世繪是日本江戶時代流行的風(fēng)俗畫,是在日本近世的特殊背景下,在于中國以及西方文明的交流過程中,經(jīng)歷了二百余年,基于民族藝術(shù)的延續(xù)性而產(chǎn)生的民間美術(shù)樣式,從本質(zhì)上來說是一種平民藝術(shù),具有普遍的近代人文價值。日本浮世繪在樣式上主要強(qiáng)調(diào)要服從于被描繪的客體,盡可能采用能夠表現(xiàn)不同對象特征的不同視點(diǎn),使之共存于同一畫面之中。大膽的打破畫面的平衡、不再以主要物體做為畫面的中心、只將焦點(diǎn)聚集在物體的一部分上；不論是人物形象還是背景物體,經(jīng)常沖出畫面的邊緣而被切斷；鮮明豐富沒有陰影的色彩、流暢的輪廓線構(gòu)成的形體表現(xiàn)、盡可能的省略多余物體的單純化手法等,對于不諳透視法的日本美術(shù)來說,不是致力于挖掘畫面的三維深度空間,而是不斷探索在畫面中的上下左右位置經(jīng)營之道,這便形成了日本繪畫的色彩華麗而豐富及平面性的主要特征。浮世繪版畫以其獨(dú)特的造型與色彩,對歐洲藝術(shù)所產(chǎn)生的沖擊是中國以及亞洲其他國家的繪畫無法相提并論的。歐洲美術(shù)開始經(jīng)歷了與其傳統(tǒng)文化完全不同的表現(xiàn)手法和本質(zhì)精神。19世紀(jì)后期,以法國為中心的印象主義繪畫風(fēng)靡歐洲、影響波及世界,印象主義繪畫中便借鑒了浮世繪版畫的形式語言,充分展現(xiàn)出對美術(shù)體系獨(dú)創(chuàng)性的... 

【文章來源】：青島大學(xué)山東省

【文章頁數(shù)】：25 頁

【學(xué)位級別】：碩士

【部分圖文】：

《富岳三十六景凱風(fēng)快晴》葛飾北齋從某種意義上說，浮世繪版畫為了迎合大眾趣味，在題材與手法受到一定的制

、裝飾圖1.4友禪染的藝術(shù)，再其轉(zhuǎn)化過程中不僅是繪畫主性、裝飾性的因素。以現(xiàn)存東京國立博表，它同南宋《孔雀明王像》有著相同的寫實性與日本繪畫華麗的平面裝飾性美術(shù)在造型觀念上的不同。與其說日本宣和畫譜中所說的，重視美而輕視真。別了工藝性與裝飾性，中國繪畫以北宋自然主義表現(xiàn)手法。日本把金泥在青綠箔植入畫面之中，從日本平安、鐮倉時藝性的裝飾手法。的繼承了傳統(tǒng)美術(shù)的裝飾性特征。他的裝飾的關(guān)系，并將其融合，并置在同一截然不同的兩個方面，而尾形光琳的藝

“金碧多用而不真”就明確說出了日本美術(shù)從追求純粹的視覺美感出發(fā)，表現(xiàn)設(shè)計性、裝飾圖1.4友禪染性和繪畫性的特征。大和繪是將唐繪日本化的藝術(shù)，再其轉(zhuǎn)化過程中不僅是繪畫主題發(fā)生變化，更重要的是強(qiáng)化了畫面的設(shè)計性、裝飾性的因素。以現(xiàn)存東京國立博物館的《孔雀明王像》就是唐繪日本化的代表，它同南宋《孔雀明王像》有著相同的題材與構(gòu)圖，而北宋的繪畫作品重彩之下的寫實性與日本繪畫華麗的平面裝飾性形成了鮮明的對比，這也體現(xiàn)出了中日兩國美術(shù)在造型觀念上的不同。與其說日本的大和繪是繪畫，實則更接近工藝品，正如宣和畫譜中所說的，重視美而輕視真。唐代后期出現(xiàn)的水墨畫則使中國繪畫真正告別了工藝性與裝飾性，中國繪畫以北宋水墨為代表，以可游可居為最高境界，追求自然主義表現(xiàn)手法。日本把金泥在青綠山水中的使用被移植過去，發(fā)展為直接將金箔植入畫面之中，從日本平安、鐮倉時代的佛教繪畫中就可以看到許多平面化、工藝性的裝飾手法�！傲张伞钡拇硇匀宋镂残喂饬談�(chuàng)造性的繼承了傳統(tǒng)美術(shù)的裝飾性特征。他的作品多以寫實為基礎(chǔ)，更多的探索的寫實與裝飾的關(guān)系，并將其融合，并置在同一畫面之中。寫實性與裝飾性可以說是繪畫中截然不同的兩個方面，而尾形光琳的藝


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