針對(duì)藝術(shù)家的個(gè)體案例研究可以說是藝術(shù)的本體問題,把老一輩藝術(shù)家的繪畫創(chuàng)作實(shí)踐放在當(dāng)代的語境中梳理,不但獨(dú)具學(xué)術(shù)性和典型性,而且有著文獻(xiàn)的研究?jī)r(jià)值和現(xiàn)實(shí)意義。楊松林先生在中國老一輩藝術(shù)家中頗具代表性,他的風(fēng)景油畫作品在膠東乃至整個(gè)山東地區(qū)的藝術(shù)領(lǐng)域都產(chǎn)生了重要影響,故而筆者選取油畫家楊松林為課題研究對(duì)象。楊松林（1936—）,江蘇南京人,當(dāng)代杰出的油畫家,同時(shí)也是山東文化藝術(shù)領(lǐng)域中的一位重要人物。1955年,楊先生由家鄉(xiāng)南京考入山東師范學(xué)院,1957年畢業(yè),且留校任教。1982-1984年間深造于中央美術(shù)學(xué)院第一屆油畫研修班,這使他具備了嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨湍芰蛷V博的藝術(shù)素養(yǎng),在風(fēng)景油畫寫生領(lǐng)域取得了突出的成就。藝術(shù)家個(gè)體命運(yùn)的起承轉(zhuǎn)合是和國家、民族的命運(yùn)緊密聯(lián)系在一起的、息息相關(guān)的。通過個(gè)體案例研究觸及并能夠反映時(shí)代進(jìn)程當(dāng)中國家、社會(huì)、藝術(shù)思潮和藝術(shù)家在文化藝術(shù)領(lǐng)域中發(fā)展與變革的分析。為了系統(tǒng)而深入地研究楊松林先生風(fēng)景油畫的藝術(shù)價(jià)值和現(xiàn)實(shí)意義,筆者依據(jù)他的藝術(shù)經(jīng)歷和美術(shù)實(shí)踐活動(dòng),著重對(duì)其風(fēng)景油畫作品進(jìn)行研究。從作品的審美表象及宏觀語境下梳理其風(fēng)格形成與發(fā)展的社會(huì)背景和文化環(huán)境、藝術(shù)語言的美學(xué)特... 

【文章來源】：魯東大學(xué)山東省

【文章頁數(shù)】：77 頁

【學(xué)位級(jí)別】：碩士

【部分圖文】：

1楊松林寫生

駕馭色彩是因其長(zhǎng)期進(jìn)行藝術(shù)實(shí)踐的結(jié)果。他在繪畫過程中采用先肥后瘦的畫法，即顏料先薄涂再厚涂，畫面背景及遠(yuǎn)景部分用色較薄而主體物象通過厚涂方式來增強(qiáng)立體感。同時(shí)，他在風(fēng)景寫生過程中經(jīng)常使用刮刀來表現(xiàn)山石的質(zhì)感與塊面結(jié)構(gòu)，強(qiáng)調(diào)筆觸的立體感及老辣堅(jiān)實(shí)的造型。礁石、山體的構(gòu)成紋理應(yīng)用空氣透視法，前面清楚后面模糊，前面對(duì)比鮮明后面弱化對(duì)比。而筆觸作為一種情感生命的外化表現(xiàn)形式，超越了繪畫形式語言的局限。此刻筆觸的運(yùn)動(dòng)軌跡所產(chǎn)生的“筆勢(shì)”引導(dǎo)著受眾的視線，直接反映了畫家的心境和思想上的深度。圖1.2.1楊松林作品局部圖當(dāng)繪畫技法和理論修養(yǎng)達(dá)到一定水平時(shí)，作品必然會(huì)呈現(xiàn)出某種獨(dú)特的個(gè)性和相對(duì)穩(wěn)定的態(tài)勢(shì)，從而形成自己的藝術(shù)風(fēng)格�？偟膩碚f，從他早期作品中可以看出，最顯著的特征是畫面明暗對(duì)比強(qiáng)烈、空間感強(qiáng)、物象形體較為厚實(shí)。中期作品中，色彩在畫面的作用似乎更依附于畫面上物體的塑造。越到后期，形成鮮明的個(gè)人化圖示風(fēng)格：作品中色彩較為厚重沉穩(wěn)、節(jié)奏感強(qiáng)，筆法平穩(wěn)有力、自由蒼勁，畫面整體偏向凝重、醇厚，實(shí)現(xiàn)了個(gè)人藝術(shù)語言的重建。如（圖1.2.1）分別為楊松林2000年的作品《寧靜的�！�、2010年的作品《芝罘島》和2015年的作品《劉公島一角》的局部圖，通過對(duì)不同時(shí)期同一類風(fēng)景素材的描繪，作品畫面中色塊、筆觸等繪畫語言的對(duì)比，更能凸顯楊先生階段性的風(fēng)格變化。（三）審美內(nèi)涵意境是中國傳統(tǒng)文化美學(xué)思想的一個(gè)重要范疇，是中國傳統(tǒng)繪畫的核心內(nèi)容,用來表達(dá)藝術(shù)作品所呈現(xiàn)出的主、客觀范疇的審美內(nèi)涵。借用《辭�！分械慕忉專骸耙饩�，是文藝作品中所描述的客觀圖景與所表現(xiàn)的思想情感融合一致而形成的

詰撓镅云分��！盵9]可以看出，這是那一時(shí)期油畫作品的通病，進(jìn)而楊先生當(dāng)時(shí)的作品也不免略顯粗糙。70年代開始，楊先生的創(chuàng)作熱情如泉涌般迸發(fā)出來，生活體驗(yàn)和心理結(jié)構(gòu)發(fā)生了極大地轉(zhuǎn)變，對(duì)社會(huì)有了更加深刻的認(rèn)識(shí)，藝術(shù)語言與技巧愈發(fā)成熟精煉。繪畫語言技法上積累了扎實(shí)的功底，針對(duì)他后期的藝術(shù)創(chuàng)作有著潛移默化的影響。作品《紅礁》——迎來他的風(fēng)景創(chuàng)作的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。1979年的一天，楊松林先生來到海邊散步，當(dāng)他看到海浪不斷撞擊礁石的這一情景時(shí)，創(chuàng)作靈感的火花就此閃現(xiàn)，進(jìn)而陷入沉思。作品《紅礁》（如圖2.2.1）在遵循客觀現(xiàn)實(shí)的基礎(chǔ)上，畫面通過色彩的區(qū)域及色調(diào)來表現(xiàn)視覺整體的感受，使用看似粗糙和肌理化的質(zhì)感來表現(xiàn)礁石的輪廓與表象，進(jìn)一步烘托出作品的主題和精神內(nèi)在。作品畫幅不大，但境界至大。無論遠(yuǎn)觀還是細(xì)讀，都能從審美享受的藝術(shù)理想的高度概括中獲得深層人生感悟。正如蒙克論證說：“藝術(shù)是自然的對(duì)應(yīng)物，藝術(shù)品只能來自人的內(nèi)心世界。藝術(shù)是有人的神經(jīng)、心靈、大腦以及眼睛而構(gòu)成的圖像，自然不僅僅是肉眼可視的東西，它也體現(xiàn)靈魂深處的圖像�！盵10]492（三）二十世紀(jì)八十年代的風(fēng)景油畫面貌“十一屆三中全會(huì)提出了對(duì)國家發(fā)展來說十分重要的改革開放的政策�！瓐D2.2.1楊松林《紅礁》1979

【參考文獻(xiàn)】：
期刊論文
[1]中華傳統(tǒng)文化精神對(duì)中國油畫發(fā)展的作用[J]. 姜松華.  藝術(shù)百家. 2010(03)
[2]語境、現(xiàn)象與“問題意識(shí)”——回望山東油畫30年[J]. 孔新苗.  齊魯藝苑. 2009(02)
[3]要有趕超世界大師的志氣[J]. 王仲.  美術(shù). 2004(05)

碩士論文
[1]自然之意——油畫風(fēng)景畫的幾點(diǎn)思考[D]. 邵文達(dá).廈門大學(xué) 2009



本文編號(hào)：3023704