本文選題：西方繪畫 + 點(diǎn)　； 參考：《吉林大學(xué)》2014年碩士論文

【摘要】：康定斯基在他的《點(diǎn)線面》一書里，把“點(diǎn)、線、面”看成藝術(shù)作品本身的建筑材料，純粹的“點(diǎn)、線、面”是繪畫創(chuàng)作的基本造型語匯。時(shí)至今日的網(wǎng)絡(luò)數(shù)字時(shí)代已經(jīng)充分證明了這一點(diǎn)�！包c(diǎn)”是繪畫中的最小單元細(xì)胞，視覺傳達(dá)藝術(shù)中最基本的元素。從古至今，縱觀視覺藝術(shù)的演化，我們?cè)诶_紛的藝術(shù)世界中對(duì)“點(diǎn)”又作何詮釋呢？！ “點(diǎn)”——純粹的抽象形態(tài)，可以大到地球或無限的宇宙，也可以小到我們的一般視覺無法察覺。如果我們從視覺形象的角度去辨別“點(diǎn)”在美術(shù)史的足跡，中世紀(jì)的鑲嵌畫是較早的印記。嚴(yán)格意義上來說，鑲嵌畫應(yīng)該屬于材料應(yīng)用的范疇，但它是以幾何石子作為構(gòu)成壁畫的基本元素，那些五光十色的彩色石塊，以點(diǎn)的排列方式，透過彩色玻璃窗斑駁的陽光，一幅幅無以倫比的宗教光暈，把人的靈魂推到了上帝的身邊，而耶穌復(fù)活的巨大光點(diǎn)，永遠(yuǎn)閃耀著創(chuàng)造的光芒。 “點(diǎn)”是一束光芒，一塊溫暖發(fā)亮的寶石…… 十七世紀(jì)荷蘭畫家倫勃朗是光的詩人，他讓我們重新審視光點(diǎn)的深邃，然而維米爾卻把光點(diǎn)的飄忽不定，游離與活潑，如行云流水般的自在都瞬間凝固在畫面里。那點(diǎn)點(diǎn)光斑，如同“點(diǎn)”在呼吸。隨著牛頓的光譜分析與十九世紀(jì)科學(xué)對(duì)光的重新發(fā)現(xiàn)，誕生了印象畫派，而修拉是這一畫派的叛逆者，，他帶著對(duì)客觀的虔誠與嚴(yán)謹(jǐn)，完全用色點(diǎn)排列整個(gè)畫面，通過欣賞者的視覺將所有的斑點(diǎn)還原成一幅陽光明媚的畫作。修拉用點(diǎn)狀的色彩表現(xiàn)具象的畫面，那么，印象主義之后的荷蘭畫家凡高是把個(gè)人的情感融入客觀的表達(dá)之中。他的每一筆都是感情與造型的“點(diǎn)”，那些熾熱的黃色，憂郁的藍(lán)色形成的大小、長短的“色點(diǎn)”“色線”都深深地留在人們的色彩記憶中。而歐普藝術(shù)（光效應(yīng)藝術(shù)）家瓦薩列里是把“色點(diǎn)”“色片”變成了光的視覺游戲，“點(diǎn)”是造型的本身。在當(dāng)代藝術(shù)中，用點(diǎn)造型的例子不勝枚舉，無論平面與空間，材料與行為，對(duì)“點(diǎn)”的應(yīng)用在無限放大。 藝術(shù)是人類思維活動(dòng)的結(jié)晶，任何時(shí)代的科學(xué)，哲學(xué)，數(shù)學(xué)，化學(xué)等人類認(rèn)識(shí)世界的進(jìn)化都推動(dòng)著藝術(shù)的演化。時(shí)代環(huán)境、主客觀條件，新工具的應(yīng)用等都會(huì)影響每個(gè)人的直覺判斷，隨著當(dāng)代各藝術(shù)門類邊界的逐漸模糊，對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的不斷反思、多維觀念的刷新，“點(diǎn)”的觸角已經(jīng)擴(kuò)展到藝術(shù)的各個(gè)維度，所以，杜尚說：“我的藝術(shù)就是我的生存”。 本文從“點(diǎn)”的基本概念與屬性出發(fā)，探討了“點(diǎn)”在西方繪畫中的歷史演化與應(yīng)用，以及作為能動(dòng)的藝術(shù)主體——人的巨大創(chuàng)造潛力。
[Abstract]:In his book "Dot Line, Line face", Kandinsky regards "dot, line, face" as the building material of the work of art itself, and pure "dot, line, face" is the basic modeling vocabulary of painting creation. Today's digital age of the Internet has fully proved this point. Dot is the smallest cell in painting and the most basic element in visual communication art. From ancient times to now, throughout the evolution of visual art, we in the colorful art of the world of "point" and how to interpret it!!! Dot-A purely abstract form that can be as large as Earth or infinite, or as small as our general vision is imperceptible. If we discern the footprints of dots in art history from the perspective of visual images, medieval mosaics are an early imprint. Strictly speaking, mosaics should belong to the scope of material application, but it is made of geometric stones as the basic elements of the mural, those colorful stones, arranged in the form of dots, through the stained glass window mottled sunlight. Unparalleled religious halos push the human soul to God's side, and the great light of Jesus' resurrection always shines with the light of creation. Dot is a ray of light, a warm glowing gem. The 17th century Dutch painter Rembrandt was a poet of light, who made us re-examine the depth of light, but Vermeer solidified it in a moment. The spot of light, like the "dot" in the breath. With Newton's spectral analysis and the scientific rediscovery of light in the nineteenth century, impressionism was born, of which Sura was a rebel, who, with a pious and strict view of objectivity, arranged the whole picture entirely with color dots. All the spots are reduced to a sunny painting by the viewer's vision. Seurah used dot color to express concrete images, so the Dutch painter Van Gogh after impressionism incorporated personal emotion into objective expression. Each of his strokes is the "dot" of emotion and shape, the size of the hot yellow, the blue blue, the length of the "color dots" are deeply in people's color memory. Op art (light effect art) Vasarieri is the "color dot" and "color film" into the visual game of light, "dot" is the modeling itself. In contemporary art, there are numerous examples of point modeling, whether plane and space, material and behavior, the application of "point" in infinitely enlarged. Art is the crystallization of human thinking, and the evolution of science, philosophy, mathematics, chemistry and so on promotes the evolution of art. The environment of the times, subjective and objective conditions, and the application of new tools will affect the intuitive judgment of everyone. With the blurring of the boundaries of various categories of contemporary art, the continuous reflection of traditional art, the renewal of multi-dimensional concepts, Duchamp's tentacles have expanded to all dimensions of art, so Duchamp says, "my art is my existence." Starting from the basic concept and attribute of "point", this paper discusses the historical evolution and application of "dot" in western painting, and the great creative potential of human being, the active subject of art.
【學(xué)位授予單位】：吉林大學(xué)
【學(xué)位級(jí)別】：碩士
【學(xué)位授予年份】：2014
【分類號(hào)】：J205

【共引文獻(xiàn)】

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本文編號(hào)：1825393