本文關(guān)鍵詞：淺論痕跡在中國(guó)水墨畫(huà)中的運(yùn)用　出處：《湖北美術(shù)學(xué)院》2016年碩士論文　論文類(lèi)型：學(xué)位論文

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【摘要】：繪畫(huà)是一種創(chuàng)造性勞動(dòng),藝術(shù)家會(huì)以他的世界觀為指導(dǎo),通過(guò)一定獨(dú)特的創(chuàng)作方法,多多觀察體驗(yàn)以及有選擇的提煉來(lái)自于身邊日常生活的大量材料,以生活為靈感源泉,為后期進(jìn)一步塑造藝術(shù)形象做好準(zhǔn)備。藝術(shù)創(chuàng)作這種精神生產(chǎn)勞動(dòng)是一個(gè)復(fù)雜的過(guò)程,按照目的可以把它分為不同階段,其中最初的準(zhǔn)備材料階段有個(gè)專(zhuān)有名詞叫做“藝術(shù)體驗(yàn)”,在這個(gè)體驗(yàn)階段,藝術(shù)家會(huì)把平時(shí)對(duì)生活的思考和感受,慢慢地在心靈里積淀積累并且伴有豐富的情感活動(dòng),。然后在這段過(guò)程的基礎(chǔ)上,藝術(shù)家有意識(shí)地調(diào)動(dòng)各種心理情感,對(duì)特定客觀對(duì)象進(jìn)行審美,體味和理解。這個(gè)體驗(yàn)階段非常重要,它是創(chuàng)作的基礎(chǔ),沒(méi)有體驗(yàn)就沒(méi)有創(chuàng)作。“藝術(shù)體驗(yàn)”過(guò)程按照進(jìn)行先后相繼的過(guò)程可分為幾個(gè)階段,它們分別是感性材料的儲(chǔ)備和積累經(jīng)驗(yàn);藝術(shù)體驗(yàn)和審美發(fā)現(xiàn);最后是指創(chuàng)作欲望和動(dòng)機(jī)的產(chǎn)生。在整個(gè)過(guò)程中,藝術(shù)家必然會(huì)自覺(jué)不自覺(jué)地從客觀世界的各種因素中受到啟迪,包括大自然和社會(huì)生活。這些生動(dòng)活躍的元素,構(gòu)成了藝術(shù)家的材料積累。弱水三千,變化萬(wàn)千,本文只取“痕跡”進(jìn)行闡釋�！昂圹E”包括自然的痕跡和人為的痕跡,它們一直以來(lái)都屬于客觀世界帶給藝術(shù)家的靈感要素。但痕跡到底是指什么?能不能在藝術(shù)圈得到認(rèn)可,尤其是以歷史悠久、承載國(guó)人精神而自居的中國(guó)水墨畫(huà)創(chuàng)作,連筆墨之爭(zhēng)都尚未平息,又如何能心服口服地接納“痕跡”這樣一個(gè)幾乎推翻了先前所有筆墨正統(tǒng)性的新觀念呢?它的內(nèi)容又是什么?產(chǎn)生和發(fā)展為未來(lái)的水墨畫(huà)創(chuàng)作實(shí)踐提供了哪些啟示?如今的中國(guó)水墨繪畫(huà)無(wú)疑已經(jīng)進(jìn)入了一個(gè)多元開(kāi)放的時(shí)代,水墨畫(huà)形式尤其是“新水墨”,“實(shí)驗(yàn)水墨”的發(fā)展之快可以用日新月異來(lái)形容,各種多媒體、數(shù)碼、裝置等新科技、藝術(shù)新形式與水墨畫(huà)結(jié)合起來(lái),讓人眼花繚亂,甚至覺(jué)得難以跟上潮流。而這種現(xiàn)象背后也反映了藝術(shù)的精神追求、藝術(shù)觀念這些深層次的東西也在不斷創(chuàng)新,變化著。作為一名藝術(shù)創(chuàng)作者,需要學(xué)會(huì)在這樣眼花繚亂的表面現(xiàn)象中看清藝術(shù)的本質(zhì),探求藝術(shù)的理性?xún)r(jià)值。我們需要跳出既定的思維定式也許才能擺脫目前的困境,本課題的探討油然而生。讀研期間,本人在導(dǎo)師的推薦下,閱讀了著名的湖北藝術(shù)家鐘孺乾編著的《繪畫(huà)跡象論》,我驚訝鐘孺乾找到了這樣一個(gè)智慧又理性的角度來(lái)探討藝術(shù)價(jià)值,也驚訝于各種跡象證明了看似不起眼的“痕跡”一直在藝術(shù)發(fā)展實(shí)踐中的重要作用。本人也因?yàn)閷?duì)“痕跡”的著迷,所以自己的畢業(yè)創(chuàng)作也進(jìn)行了有關(guān)痕跡的技法實(shí)驗(yàn),得到了多年繪畫(huà)實(shí)踐中沒(méi)有出現(xiàn)過(guò)的新效果,不僅如此,也在創(chuàng)作過(guò)程中體會(huì)到了前所未有的繪畫(huà)樂(lè)趣。本文將從中國(guó)水墨畫(huà)的角度入手,結(jié)合自己的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)積累,試圖探索“痕跡”對(duì)于當(dāng)今中國(guó)水墨畫(huà)發(fā)展的存在意義。
[Abstract]:Painting is a kind of creative labor, the artist will be guided by his worldview, through a certain unique creative methods, more observation and experience, as well as selective extraction from the daily life around a large number of materials. Taking life as the source of inspiration and preparing for further shaping the artistic image in the later period, artistic creation is a complex process of spiritual production labor, which can be divided into different stages according to the purpose. One of the initial preparatory material stage has a proper term called "art experience", in this experience stage, the artist will usually think about life and feelings. Slowly accumulated in the mind and accompanied by rich emotional activities. Then on the basis of this process, the artist consciously mobilize a variety of psychological feelings, to a specific objective object aesthetic. This stage of experience is very important. It is the basis of creation. There is no creation without experience. The process of "artistic experience" can be divided into several stages according to the successive process. They are the storage of perceptual materials and the accumulation of experience. Artistic experience and aesthetic discovery; Finally, it refers to the creation of desire and motivation. In the whole process, the artist will be consciously or unconsciously inspired by the various factors of the objective world. Including nature and social life. These lively and active elements constitute the accumulation of materials for artists. Weak water 3,000, changing thousands. This article only takes "trace" to explain. "trace" includes the trace of nature and the trace of man. They have always been the inspiration elements of the objective world to the artist. But what exactly does the trace mean? Can be recognized in the art circle, especially with a long history, bearing the spirit of the Chinese ink painting and self-styling, even the brush and ink dispute has not yet subsided. How can we accept the "trace" as a new concept that has almost overturned the orthodoxy of all previous pen and ink? What's its content? What enlightenments have been provided by the emergence and development of the future ink painting creation practice? Today's Chinese ink painting has undoubtedly entered a pluralistic and open era, ink painting forms, especially "new ink", "experimental ink" rapid development can be described with rapid change, a variety of multimedia. Digital, installation and other new technologies, new forms of art and ink painting combined together, dazzling, even find it difficult to keep up with the trend, and this phenomenon also reflects the spiritual pursuit of art. As an art creator, it is necessary to learn to see the essence of art in such dazzling surface phenomena. Explore the rational value of art. We need to jump out of the established thinking formula may be able to get rid of the current predicament, this topic arises spontaneously. During my graduate school, I was recommended by my tutor. After reading the famous Hubei artist Zhong Yi Gan's "on the signs of painting", I was surprised that Zhong found such a wise and rational angle to explore the value of art. I am also surprised by the evidence that the seemingly insignificant "trace" has always played an important role in the practice of artistic development. I am also fascinated by the "trace". So my graduation creation also carried on the relevant trace technique experiment, obtained many years of painting practice has not appeared in the new effect, not only that. Also in the process of creative experience of unprecedented painting fun. This article will start from the perspective of Chinese ink painting, combined with their own creative experience accumulated. This paper attempts to explore the existential significance of "trace" for the development of Chinese ink painting.
【學(xué)位授予單位】：湖北美術(shù)學(xué)院
【學(xué)位級(jí)別】：碩士
【學(xué)位授予年份】：2016
【分類(lèi)號(hào)】：J212

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