本文關(guān)鍵詞：商業(yè)插畫視覺藝術(shù)在動漫設(shè)計中的應(yīng)用研究，，由筆耕文化傳播整理發(fā)布。

商業(yè)插畫視覺藝術(shù)在動漫設(shè)計中的應(yīng)用研究

日期：2011-06-01 來源： 作者：論文代寫

    [摘要]：本文詳細(xì)地介紹了商業(yè)插畫的設(shè)計原則,分析了商業(yè)插畫與動漫產(chǎn)業(yè)之間的聯(lián)系。探討了商業(yè)插畫在動漫設(shè)計中的具體應(yīng)用,從文化、審美、娛樂性等角度探討了其應(yīng)用的基礎(chǔ)前提,進(jìn)一步闡明了應(yīng)用中所遵循的藝術(shù)手法、原則,并詳細(xì)地闡述了在這種融合中給兩種藝術(shù)形式所帶來的優(yōu)勢互補,為將來拓展其應(yīng)用范圍提供了指導(dǎo)方向。

     [關(guān)鍵詞]：商業(yè)插畫;動漫設(shè)計;視覺設(shè)計　　

    商業(yè)插畫不同于一般繪畫概念的藝術(shù)形式,[1]具有明確的從屬性和制約性,其從屬性和制約性表現(xiàn)在創(chuàng)作商業(yè)插畫時必須按照商業(yè)繪畫所界定的視覺形式和要求。作為動漫設(shè)計過程中重要組成部分的插畫,它在動畫設(shè)計中的眾多環(huán)節(jié)起到了不可替代的作用。商業(yè)插畫的設(shè)計原則隨著新時代的進(jìn)步,商業(yè)插畫在大幅度地向前發(fā)展, 直到今天已經(jīng)擁有了豐富的表現(xiàn)形式及傳播媒介。在創(chuàng)作商業(yè)插畫的時候不能偏離了視覺傳達(dá)的主題,必須要有鮮明的特色。其設(shè)計原則具有以下特點: 設(shè)計定位,明確主題明確主題是商業(yè)插畫設(shè)計的第一步,也是最重要的一步。明確主題,設(shè)計定位就是找準(zhǔn)方向,預(yù)測結(jié)果,對范圍、目的進(jìn)行規(guī)劃,確定創(chuàng)作方法及創(chuàng)作手段。主題是一切藝術(shù)作品所共有的基本要素,是設(shè)計訴求的核心,設(shè)計主題應(yīng)該傳遞特定的信息,這才是根本目的。因此,商業(yè)插畫設(shè)計是傳遞特定的信息,需要我們牢牢地把握主題, 準(zhǔn)確定位。 創(chuàng)意獨特,寓教于樂商業(yè)插畫是視覺的藝術(shù),也是一種創(chuàng)造性的意念。創(chuàng)造新奇的插畫是視覺意念的再創(chuàng)造,是人類經(jīng)過高度的思考到全新的視覺對象活動的過程。視覺創(chuàng)造的本質(zhì)在于透過世界的外在揭示其本質(zhì)的內(nèi)在,而這本質(zhì)來自于人們對于生命及美好事物的渴求和存在意識的延續(xù)。理念訴求,真實可靠商業(yè)插畫視覺藝術(shù)設(shè)計具有兩重性,它不但是一門藝術(shù),更是一門科學(xué)。

    真實性的反映表現(xiàn)在科學(xué)性,真實性的升華,表現(xiàn)在它的藝術(shù)性。它必須以客觀存在的事實為依據(jù),真實準(zhǔn)確地表達(dá)它所反映的內(nèi)容品質(zhì)和功能,還必須以藝術(shù)升華為手段,讓不同文化層次的人都能理解和接受。它所表達(dá)的感情必須是真實的,以真善美的最高審美情趣去感染觀眾,以真動情,以情感人。 情感誘導(dǎo),感染共鳴在插畫視覺藝術(shù)中,作品要以理服人,首先要以情感人,贏得公眾的信任;還要以足夠的感染力,通過各種藝術(shù)表現(xiàn)手法,讓受眾產(chǎn)生情感上的共鳴。這就要求我們在進(jìn)行插畫創(chuàng)作與設(shè)計時,一是要貼近生活;二是要運用適合時宜的藝術(shù)表現(xiàn)手法;三是利用名人效應(yīng)來增加作品感染力;四是運用色彩,直接傳達(dá)信息。圖文交融,協(xié)調(diào)一致插畫與文字應(yīng)該相互匹配,各負(fù)其責(zé),共融一體。字與畫不能互相矛盾、互相抵消,以致破壞了圖文協(xié)調(diào)的一致性,導(dǎo)致了整體的訴求效果文不對畫。插畫具有直觀性、生動性、形象性的訴求力量�？逻_(dá)的專家估計一幅畫比800 萬個單詞所描述的內(nèi)容還要豐富。作為視覺傳達(dá)的重要組成元素,“圖”時代的到來為插畫家提供了寬泛的發(fā)揮空間,成為商業(yè)宣傳有效的手段。商業(yè)插畫與動漫設(shè)計的聯(lián)系 兩者同屬流行文化商業(yè)插畫本身所肩負(fù)的使命就是將有關(guān)企業(yè)、產(chǎn)品、服務(wù)等商業(yè)信息傳達(dá)給消費者,所采取的手段之一是借助于視覺形式的多樣性,所以它本身就是一種流行文化。

    在今天的歐美、日韓等地區(qū)動漫設(shè)計已經(jīng)形成一個完整的產(chǎn)業(yè)鏈,擁有一個穩(wěn)定的供需市場。由動漫設(shè)計引申出的動漫產(chǎn)業(yè)更是流行文化的重要組成部分。比如紅極一時的流氓兔形象、蠟筆小新形象,經(jīng)常出現(xiàn)在街頭行人的 T恤衫、背包和飾品上,甚至偶爾在身邊飛馳而過的汽車上也有類似的圖形。動畫影片利用流行文化所創(chuàng)造的商業(yè)利潤更是驚人。迪斯尼公司當(dāng)年憑借《獅子王》獲得高達(dá) 3·13億美元的票房收入,緊接其后便開發(fā)以此影片為背景的流行文化產(chǎn)品,例如服裝、文具、玩具、工藝品、相關(guān)的出版物以及主題游樂公園,使得綜合的收入超過10億美元。在獲得如此高收入的同時,動畫影片對于流行文化的促進(jìn)和發(fā)展則是功不可沒的。 兩者審美的相通性優(yōu)秀的插畫作品給人的審美感受總是獨特的,而動漫設(shè)計及衍生的諸多商業(yè)形式如游戲、動漫影視等作品可以使用更多的語言和形式來進(jìn)行敘述,所產(chǎn)生的美學(xué)特征更加多樣化。但是比較這兩者的藝術(shù)形式會明顯發(fā)現(xiàn)如下的美學(xué)共性: 直觀性。插畫藝術(shù)的美正是通過作品本身的直觀性流露出來的, 借之以區(qū)別于傳統(tǒng)架上繪畫,同時也是自身的特質(zhì)所決定的�，F(xiàn)代商業(yè)插畫藝術(shù)作品同樣如此,它們或利用單純、簡潔而富有表現(xiàn)力的線條把主體凸顯出來,或利用比喻、擬人的手法把意義深遠(yuǎn)的道理躍然于畫面之上,讓人立刻大眾在欣賞動漫時,動漫作品中所有的角色、場景等能夠散發(fā)美學(xué)的主體都是集中在畫面上,以使別人在觀看時就能夠立即體會到這種美。

    娛樂性。娛樂性是貫穿插畫藝術(shù)和動漫藝術(shù)的一個重要元素。從本質(zhì)上來說,娛樂是人類的情感需求方式之一。插畫和動漫對社會的認(rèn)可程度取決于其不可替代的娛樂性,尤其是后者。它們用自己獨特的手法和方式帶給大眾前所未有的體驗,幫他們實現(xiàn)真實世界沒有且不存在的一切美好的東西和愿望,讓他們獲得短暫的心理滿足或情感的釋放。同時這種娛樂性還引導(dǎo)著大眾的未來娛樂方向和方式,因而在一定程度上它是健康的、上進(jìn)的、符合社會潮流發(fā)展趨勢的,否則就會被大眾淘汰或摒棄。兩者與繪畫藝術(shù)有著深刻聯(lián)系。傳統(tǒng)繪畫中的美學(xué)價值是通過作品本身的色彩、色調(diào)、比例、對比和空間等體現(xiàn)出來的,而插畫受大眾的喜愛, 它的審美價值的物質(zhì)載體也是經(jīng)由這些元素表露出來,甚至當(dāng)代一些插畫本身就是繪畫作品。20世紀(jì)以來計算機技術(shù)的應(yīng)用和發(fā)展,無疑給插畫藝術(shù)插上了翅膀。同傳統(tǒng)繪畫相比較,原先的顏料、支架、畫板、畫筆等工具被現(xiàn)在的計算機、數(shù)位板和軟件所營造的虛擬繪畫環(huán)境所代替, 或者說用計算機來“繪畫”是插畫藝術(shù)新時代的特點。從動漫設(shè)計的過程來看,“繪畫”是其中必不可少的一個環(huán)節(jié)。動漫設(shè)計之初,就需要把文字情節(jié)轉(zhuǎn)化視覺信息角色形象,它是動漫作品的核心部分,也是其靈魂所在。正如著名動畫大師NormanMcLaren所言:“動畫不是會動的畫的藝術(shù),而是畫出來運動的藝術(shù)”。即使在今天計算機應(yīng)用非常普遍的時代,也擺脫不掉“畫”的環(huán)節(jié)。而漫畫設(shè)計中,“繪畫”所占的比重更大,盡管傳統(tǒng)的工具被更先進(jìn)的手段所替代,但是性質(zhì)沒有發(fā)生變化。

    商業(yè)插畫在動漫設(shè)計中的應(yīng)用 應(yīng)用在角色設(shè)計中動畫設(shè)計師借助于對劇本的深入理解和想象力的充分發(fā)揮,將文字所描繪的故事角色進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作和加工,最終以具體而生動的可視形象表達(dá)出來。角色設(shè)計是將動畫作品賦予生命的過程。角色設(shè)計師在下筆的那個時刻開始, 就將劇本中所要表現(xiàn)的角色的性格、喜好和氣質(zhì)等特征訴諸于畫面,使其有血有肉且鮮活起來。大名鼎鼎的美國迪斯尼公司創(chuàng)始人華特·迪斯尼最早創(chuàng)造的米老鼠形象,形態(tài)圓潤、形象生動、可愛而不乏靈性,深受全世界觀眾的喜愛。從實際情況來看,專業(yè)的角色設(shè)計師通常都是由插畫師來擔(dān)任的,有些甚至不惜重金請來業(yè)內(nèi)著名的大師來完成。一部受人歡迎的動畫大片必須要獨特新穎,這就要求我們具備繪制商業(yè)插畫的本領(lǐng),明確我們的主題,不但要準(zhǔn)確勾畫出角色在劇中特定的性格,還要具有出色的視覺造型等專業(yè)素質(zhì)和能力,這樣才可能創(chuàng)作出優(yōu)秀的角色形象。應(yīng)用在場景設(shè)計中場景設(shè)計在動畫設(shè)計中是不可或缺的環(huán)節(jié),好的場景設(shè)計不僅可以刻畫人物性格、展現(xiàn)故事情節(jié)和凸顯劇情, 使其作品本身有血有肉,而且能夠升華這個作品所表達(dá)的主體與內(nèi)涵。

    常見的場景都是手繪的插畫,它們都可以憑借自身的優(yōu)勢來夸大動畫造型藝術(shù)的靈活性和可能性,渲染劇情, 凸顯隱含在作品背后的象征性意義,所以說場景的設(shè)計本身就是在繪制插畫,這就要求插畫師不但要注重場景的透視與空間關(guān)系的協(xié)調(diào),還要營造好整個故事氛圍。應(yīng)用在視覺設(shè)計中視覺設(shè)計是大型動畫作品中不可缺少的步驟,在電影中也稱為美術(shù)風(fēng)格設(shè)計�，F(xiàn)代的動漫劇本的顯著特征便是越來越接近電影的劇本,因而作品的視覺元素必定成為重要的描寫內(nèi)容。導(dǎo)演作為一部作品的核心領(lǐng)導(dǎo)與指揮者, 必定對作品的整體內(nèi)容有完整而全面的構(gòu)思,對作品的藝術(shù)風(fēng)格與表現(xiàn)力有充分的考慮[8]。而導(dǎo)演這些想法與意圖的充分理解和貫徹,一種方式是借助文字來闡述,另外一種關(guān)鍵性的手段即借助于圖形畫面來傳遞和表達(dá)。插畫是這種圖形語言的主要形式,貫穿于動漫作品制作的始末,亦是未來作品的部分形式之一,其重要性不言而喻。

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