自人類把第一件雕塑做出來那天起，它就和空間密不可分了。作為一個學習雕塑的學生，我一直把雕塑和空間這種關系作為我對雕塑最大的興趣點。寫這篇論文的目的也是為了對雕塑和空間的這種關系有一個系統(tǒng)的了解，也能夠從空間這個方面更深刻的認識了解雕塑。同時也希望通過這次在對雕塑空間的研究中得出自己的理解。在中國學院雕塑的學習中，一直有兩個主要的方面：學院雕塑和現(xiàn)代雕塑。很傳統(tǒng)的觀點是先要把寫實雕塑做好，打好基礎才能做好創(chuàng)作�；A為創(chuàng)作的重要條件，而這個基礎就是傳統(tǒng)意義上的寫實雕塑。在大學的學習中，也都是基礎課占大部分時間。先是臨摹靜物，臨摹石膏頭像，再到寫生頭像，胸像，臨摹解剖人，寫生小人體，一倍半胸像，二分之一人體，等大人體。但我在這所有的基礎課的學習中，在注重雕塑手法、比例、形象、動態(tài)的學習當中，卻似乎忽略了一個重要的因素那就是雕塑的空間問題。其實在老師講課和示范的過程中，這種要求——對空間把握的意識，早已潛移默化地給予傳授。可惜當時我并未準確領悟，卻往往被表面的浮華現(xiàn)象所吸引，導致自己的雕塑一直提高不大。硬生生把自己的思維帶到了一很難突破的死胡同�；仡^看過來，我覺得所有的基礎的訓練，歸根到底是空間的認識和掌控能力。這種能力才是雕塑基礎訓練中最根本的根本，才會對當代雕塑創(chuàng)作產(chǎn)生重要的影響。也許很多藝術家更注重作品的觀念，形式，或者作品的社會文化上的意義。其實這并不沖突，空間對于一個雕塑家來說更是一種基礎的認識，對于有更深刻意義的作品能起到很好的指導作用。當然也有的雕塑家把空間作為他們一生的研究對象，他們的作品本身的觀念就是空間，我覺得這樣的藝術家更像是一個純粹的雕塑家，或者是更像一件純粹的雕塑作品。這也是雕塑和其他藝術形式所不同之處，特別是一些類似雕塑的裝置作品，或是一些占據(jù)空間的繪畫作品。也許作品本身占據(jù)的空間，但不代表作品能夠真正和空間產(chǎn)生最直接的對話關系。本文首先從人類歷史發(fā)展的角度研究認識空間變化的過程，是一種智慧進化的方式，并伴隨著科技、文明、政治等因素——點性思維空間模式，線性思維空間模式，面性思維空間模式，體性思維空間模式最后到多元化的思維模式，并且在向著更加更深和廣的趨勢發(fā)展。這些進步和發(fā)展，始終體現(xiàn)著空間對藝術，對人，對視覺，對精神，對觀念的影響。 英國的雕塑發(fā)展在亨利摩爾之后，涌現(xiàn)了一批優(yōu)秀的雕塑家，他們在對世界雕塑發(fā)展起到了至關重要的推動作用。無獨有偶，因為這些雕塑家都有一個共同的對空間的更加深刻的研究為前提。也許并不是每個雕塑家在創(chuàng)作的時候都把空間作為一個必要因素來考慮，但是我希望能從我的角度去分析總結空間在藝術作品中起到的關鍵作用。從而提高我自身的雕塑創(chuàng)作水平�？臻g這個詞不僅僅屬于雕塑，他也屬于建筑、音樂、環(huán)境、屬于更多其他我所不熟悉各種領域。也許他們之間有很多類似的地方，但我想在這篇文章里著重圍繞雕塑來探討其對藝術的作用。
【學位單位】：北京服裝學院
【學位級別】：碩士
【學位年份】：2013
【中圖分類】：J306
【部分圖文】：

失去其已經(jīng)生活已久的空間，被迫來爭斗以獲得生存必要的食物。慢慢的，猿適應擇。他們永久性的用雙腿行走，學會了制作工的生存競爭中逐漸學會了制造工具以提高生存在制作工具的同時，除了工具的實用性之外，耐用。耐用的工具通過長久使用，變得更加光”了，形狀也“美”了。用線串起來帶在身上，”由此發(fā)生。于此同時，人的某種意識，隨著之增強，成為了早期人類審美意識形成的重要因為靈長類動物的進化過程雙眼是從兩側逐漸。視野重疊后，視覺從平面到前后的縱深，視靈長類生物早期棲息在森林中，上下左右的空一個空間審美的生

．人民生存下來可能都是一大難題。要歸功于埃及人的母親河——尼羅泥沖向兩岸，農(nóng)民就生活在這些肥就可以有足夠的供給養(yǎng)活一些人去這種生活狀態(tài)是相當滿足的，他們對每年一次的尼羅河泛濫，就是面

這樣就出現(xiàn)了“正面率”這樣的藝術形式。所（石頭，分別具有極出這樣老意志說像方尖包括最典型的“正面率”一眼同時看到人的正然是立體的存在，也是單獨強調(diào)正面和側面—些都透露這很強的線性思維模式下的點性空間端，似乎人類在認識立體形態(tài)的過程都是以平能力相對交低，圖 3 負傷的牝獅
【參考文獻】

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1 余晨星;;非物質(zhì)——關于安尼施·卡普爾[J];雕塑;2010年04期

本文編號：2855560