本文關(guān)鍵詞：論雕塑藝術(shù)中中西文化的審美差異，由筆耕文化傳播整理發(fā)布。

簡(jiǎn)介：論雕塑藝術(shù)中中西文化的審美差異 摘要：雕塑作為人類(lèi)最古老的藝術(shù)形式之一，以其獨(dú)特的魅力滲透于社會(huì)生活的方方面面。雕塑藝術(shù)以一種物質(zhì)形態(tài)與意識(shí)形態(tài)相交融的方式存在著，它以靜態(tài)的美傳達(dá)藝術(shù)家們的思 ... 摘要：雕塑作為人類(lèi)最古老的藝術(shù)形式之一，以其獨(dú)特的魅力滲透于社會(huì)生活的方方 面面。雕塑藝術(shù)以一種物質(zhì)形態(tài)與意識(shí)形態(tài)相交融的方式存在著，它以靜態(tài)的美傳達(dá)藝術(shù) 家們的思想情感與審美理想；而兩種不同的歷史與文化背景，使同一種藝術(shù)形態(tài)形成了各自 獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格特征。本文從題材、表現(xiàn)手法、造型手法、材料的運(yùn)用等不同角度，對(duì)這兩種 藝術(shù)風(fēng)格之間的差異進(jìn)行分析、歸納和比較，并作以簡(jiǎn)要評(píng)述。 關(guān)鍵詞：雕塑；差異；中西方藝術(shù) 如果說(shuō)歷史是人類(lèi)譜寫(xiě)的一部氣勢(shì)宏偉的交響曲，那么 雕塑藝術(shù)就是其中一部精致而獨(dú)立的樂(lè)章。雕塑是造型藝術(shù) 種類(lèi)中最早出現(xiàn)的重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式，也是建筑藝術(shù)以外 的另一種表現(xiàn)實(shí)體空間的藝術(shù)。雕塑是有三維空間的由人類(lèi) 創(chuàng)造的存在于實(shí)際空間的立體形象。像米開(kāi)朗基羅的<大 衛(wèi)>、羅丹的‘思想者>、中國(guó)的四大石窟、兵馬俑等都是極具 代表性的作品。雕塑永遠(yuǎn)表現(xiàn)動(dòng)態(tài)。甚至完全靜止的雕像也 被看作具有一種內(nèi)在的運(yùn)動(dòng)，一種不但在空間、也在時(shí)間上持 續(xù)的伸展的狀態(tài)。人們可以從這一瞬間的造型中想象靜態(tài)向 動(dòng)態(tài)的轉(zhuǎn)變，想象行為的連貫，持續(xù)的活動(dòng)過(guò)程，從而體味出 它的活力和精神，體味出它的冷冰冰的物質(zhì)材料后面的體溫 和感情。雕塑是可視的、可觸摸到的并能反映一定意識(shí)形態(tài) 及較高審美意義的實(shí)體。雕塑藝術(shù)是世界藝術(shù)寶庫(kù)中一顆璀 璨的明珠，也是根植于自己民族傳統(tǒng)文化土壤上的一顆常青 樹(shù)。 在人類(lèi)的文明史上。東方文明與西方文明是兩大最鮮明 的文明。盡管兩者都產(chǎn)生于奴隸制和封建制這同一種社會(huì)基 礎(chǔ)上，都受制于人類(lèi)思維發(fā)展和文化藝術(shù)發(fā)展的一般規(guī)律，但 由于社會(huì)歷史條件、文化傳統(tǒng)、民族審美心理的差異，故而在 雕塑藝術(shù)上形成兩種各具特色的藝術(shù)風(fēng)格。 一 、題材差異 中國(guó)社會(huì)是一個(gè)農(nóng)業(yè)社會(huì)，中國(guó)田園牧歌式的鄉(xiāng)村文明， 口 使人與自然及生態(tài)系統(tǒng)始終保持著和諧的關(guān)系。因而中國(guó)早 期雕塑題材以動(dòng)物為主，<四羊方尊>、<蓮鶴方壺>等就是其 中的杰作。自佛教傳入中國(guó)以來(lái)，宗教佛像也成為中國(guó)傳統(tǒng) 雕塑的表現(xiàn)對(duì)象之一，最有名的當(dāng)推云崗石窟、龍門(mén)石窟、麥 積山和敦煌石窟這四大雕塑群，此外還有大量的寺廟造像。 同時(shí)在中國(guó)厚葬習(xí)俗的影響下，君主及達(dá)官貴族大勢(shì)修造陵 墓及陪葬品，使得陵墓雕塑成為中國(guó)雕塑藝術(shù)上的又一珍寶， 最具代表性的就屬秦始皇陵的兵馬俑。 對(duì)比之下，西方的社會(huì)基本上是一個(gè)宗教性的商業(yè)社會(huì)， 城市化的生產(chǎn)培養(yǎng)了西方人的外向性和冒險(xiǎn)性的性格，再加 上海上，陸路交通發(fā)達(dá)，同東方交流廣泛，這一切都有利于科 學(xué)、文化和藝術(shù)的發(fā)展。神話(huà)傳說(shuō)是兩方雕塑題材之一，如希 臘人認(rèn)為每一種自然現(xiàn)象都是神的力量顯現(xiàn)的結(jié)果。人和神 是同源的，神就是人最完美的體現(xiàn)，神同人一樣有血有肉，有 喜怒哀樂(lè)。不同的是他們長(zhǎng)生不老、神通廣大而已。就在這 樣一個(gè)環(huán)境下產(chǎn)牛了關(guān)于繆斯、阿波羅為主神及其統(tǒng)率下的 繆斯的神話(huà)。 對(duì)人體美的表現(xiàn)也是兩方雕塑家們的又一題材。體育競(jìng) 技和大型的敬神是古希臘社會(huì)生活的一項(xiàng)重要內(nèi)容。體育競(jìng) 技大多以裸露身體的方式進(jìn)行，這也許是為了在競(jìng)技比賽的 同時(shí)顯露強(qiáng)悍，優(yōu)美的體型。這種社會(huì)風(fēng)尚的流行無(wú)疑給雕 塑家提供了一個(gè)很好的觀察和創(chuàng)作的環(huán)境。給比賽勝利者雕 像也成為雕塑家的一項(xiàng)任務(wù)。如米隆的<擲鐵餅者>。 二、精神追求上的差異 在中國(guó)人看來(lái)，主體與客體相通、感性與理性共融，視“天 人合一”為宇宙觀核心，相信天人感應(yīng)、天人相類(lèi)。這種思想 的必然結(jié)果即自然的人化和人的自然化，確信人們心中所要 抒發(fā)的東西，都能在宇宙世界找到相應(yīng)的事物，并以其恰當(dāng)?shù)? 方式表達(dá)出來(lái)。漢代霍去病的陵墓，墓前有十多件石雕，如馬 踏匈奴、躍馬、臥馬、臥牛、伏虎、野豬等。其中最具代表性的 就是《馬踏匈奴》。為了表現(xiàn)霍去病的赫赫戰(zhàn)功，作者別出心 裁的雕造出一匹氣勢(shì)軒昂、莊重雄強(qiáng)的戰(zhàn)馬，馬的神情果斷沉 著，仿佛在時(shí)時(shí)刻刻警惕著，防止被踢翻在地的匈奴敗將掙脫 而逃，體現(xiàn)出霍去病“匈奴未滅，無(wú)以為家”的堅(jiān)定意志。雖然 沒(méi)有直接雕造霍去病的形象，但是通過(guò)《馬踏匈奴》整個(gè)作品 不難體現(xiàn)他的品格與精神，使人聯(lián)想到英勇無(wú)敵的青年將軍， 似乎聽(tīng)到擊敗匈奴的勝利呼聲。其它石雕也分別體現(xiàn)出將士 們不顧艱險(xiǎn)，浴血奮戰(zhàn)的英雄氣概。 <昭陵六駿>是唐太宗李世民生前所乘六匹戰(zhàn)馬的雕刻 形象，藝術(shù)家概括地塑造了六駿的立、行、奔、馳的健美姿態(tài)， 并顯示六匹駿馬那英勇而溫順、剛毅又善良的性格。造型飽 滿(mǎn)剽悍，神韻充沛飛揚(yáng)，層次轉(zhuǎn)折有力，在外光映射下富于變 化，具有節(jié)奏感。雕刻的是馬反映的是人，象征唐太宗李世民 的品格，歌頌了李世民的偉業(yè)豐功。 除了表現(xiàn)人的精神品格和功績(jī)外，也成為體現(xiàn)當(dāng)時(shí)統(tǒng)治 階級(jí)權(quán)力的載體。例如清代十三陵，墓前的石象背加鞍韉，上 托寶瓶，頭施籠佩，四足平衡，完全依照皇帝的儀仗，其寓意為 “太平有象”—— 動(dòng)物失去了自身的個(gè)性特征和活力，成為皇 權(quán)的象征。 以上以物喻人，“天人合一”的例子在中國(guó)雕塑藝術(shù)中舉 不勝舉。而西方則在征服自然的過(guò)程中突出了人的意志。西 方雕塑的表現(xiàn)題材基本上是以人體為主，就算是神話(huà)人物也 是以人為衣缽，體現(xiàn)人體的美。每個(gè)時(shí)代的雕塑家?guī)缀醵脊? 同關(guān)注人體與精神的統(tǒng)一。如古希臘雕像就是通過(guò)人物整 體，在單純與靜穆中顯示出一種理想的美。黑格爾說(shuō)過(guò)，“希 臘民族性格的特點(diǎn)在于他們對(duì)直接呈現(xiàn)的而又受到精神滲透 的人身的個(gè)性具有高度發(fā)達(dá)的敏感，對(duì)于自由的美的形式也 是如此，這就使得他們必然要把直接呈現(xiàn)的人，即人所特有的 受到精神滲透的軀體，作為一種獨(dú)立的對(duì)象來(lái)雕塑，并且把人 的形象看作高于一切其他。形象的最自由的最美的形象來(lái)欣 賞�！雹� 三、表現(xiàn)手法上的差異 雕塑是三度空間的立體造型藝術(shù)。雕塑品的實(shí)際體量與 繪畫(huà)的虛擬體量從視覺(jué)感受上是不一樣的，繪畫(huà)中的虛擬體 量要達(dá)到雕塑的實(shí)際體量是完全不可能的，這也就是雕塑魅 力所在，它以各種不同的表現(xiàn)手法帶給人的視覺(jué)沖擊和震撼 是其它藝術(shù)形式無(wú)可替代的。 作為精神的實(shí)際存在，西方人體雕塑在“理念”世界的支 配下具有了自身的獨(dú)立價(jià)值，它不是憑借自然景物的烘托，而 是憑借光線(xiàn)與陰影的變幻以展現(xiàn)形體的空間實(shí)在性，因此西 方人體雕塑是嚴(yán)格意義上的空間藝術(shù)，在20世紀(jì)以前，希臘 雕塑的物理性的立體空間概念，成為西方雕塑家共同參照的 范式。 中國(guó)美學(xué)突出強(qiáng)調(diào)情景交融，虛實(shí)相生，藝術(shù)家們共同追 求著那種“天地渾溶一氣，明暗高低遠(yuǎn)近，不似之以似之”的 境界，，營(yíng)造著“往不復(fù)，天地際也”的獨(dú)特空間。北京天壇的圜 丘面對(duì)著一片虛空的天穹，以整個(gè)宇宙作為自己的廟宇，反映 出中國(guó)人與生存方式密切相關(guān)的時(shí)空互滲的空間意識(shí)。因而 中國(guó)的雕塑往往不是以孤立的實(shí)體出現(xiàn)的，而是盡可能采用 “借景”、“虛實(shí)”等種種方式，以求與自然景象合為一體。那 些石窟造像多是通過(guò)背景熱烈激昂的雕繪故事的陪襯和烘 托，而顯得更加寧?kù)o和睿智，從而彌補(bǔ)了獨(dú)立的圓雕在表現(xiàn)空 間容量方面的局限性，構(gòu)成了一個(gè)空間形式包含時(shí)間節(jié)奏和 動(dòng)感的藝術(shù)世界。唐代的帝王陵墓所確立的“以山為陵”的 體制，使陵墓、陵前雕刻與自然起伏的山勢(shì)巧妙結(jié)合，令觀者 “身所盤(pán)桓，目所綢繆”，西方那種瞬間直觀把握的空間感受 在這里變成長(zhǎng)久漫游的時(shí)問(wèn)歷程。 除了空間表現(xiàn)手法上的差異，中國(guó)雕塑以寫(xiě)意為主的表 現(xiàn)手法與西方雕塑的寫(xiě)實(shí)性表現(xiàn)手法也形成反差。由于中國(guó) 雕塑很晚才與實(shí)用美術(shù)真正分離，在漫長(zhǎng)的歲月中，雕塑大多 只是實(shí)用美術(shù)的一種裝飾手段。裝飾不求再現(xiàn)，只追求表現(xiàn) 物象，因此形成了中國(guó)雕塑不求形似，只求神似的特征。不講 究描摹寫(xiě)實(shí)，在塑形上注重寫(xiě)意傳神，氣韻生動(dòng)，虛實(shí)相生， “神似勝于形似”，這種中國(guó)式的美學(xué)觀念可以說(shuō)貫穿了整個(gè) 古代雕塑史，即使有時(shí)表現(xiàn)出一定的寫(xiě)實(shí)性，也只是比較細(xì)微 而已，在本質(zhì)上依然屬于意象性造型。正因?yàn)橹袊?guó)藝術(shù)以表 現(xiàn)、抒情、寫(xiě)意見(jiàn)長(zhǎng)，追求藝術(shù)意境，中國(guó)古代雕塑也具有濃郁 的東方情調(diào)和意境特色。“所以漢代那些女陶俑會(huì)有著細(xì)柔 本論文由英語(yǔ)論文網(wǎng)提供整理，提供論文代寫(xiě)，英語(yǔ)論文代寫(xiě)，代寫(xiě)論文，代寫(xiě)英語(yǔ)論文，代寫(xiě)留學(xué)生論文，代寫(xiě)英文論文，留學(xué)生論文代寫(xiě)相關(guān)核心關(guān)鍵詞搜索。

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