獨立動畫和商業(yè)動畫有著明顯的區(qū)別。本文試圖從獨立動畫的四個心理維度——意識層面、功用層面、關(guān)系層面和審美層面出發(fā),闡述獨立動畫中說從"表現(xiàn)"到"表達",再到"表現(xiàn)與表達融合",最后抵達"超越單純的表達和表現(xiàn)"的過程,試圖厘清這其中包含的情感需求、藝術(shù)療愈、多元文化和靈感創(chuàng)意等信息。 

【文章來源】：電影新作. 2020年03期 北大核心

【文章頁數(shù)】：5 頁

【部分圖文】：

電影《月亮鳥》海報

獨立動畫的發(fā)展史和電影一樣久遠，早在黑白無聲影片時代就出現(xiàn)了獨立動畫制作人。最早的動畫人大多是以個人或小團體為主，如德國動畫制作人洛特·賴尼格（Lotte Reiniger)1926年的代表作《阿赫邁德王子歷險記》（別名：《阿基米德王子歷險記》），洛特·賴尼格獨自在其中擔任了導(dǎo)演、編劇等職務(wù)，將個人經(jīng)歷和審美喜好融入其中，以具有東方意蘊的剪紙風格，將《一千零一夜》中的一個民間故事改編成動畫。1959年，美國獨立動畫人約翰·哈布利（John Hubley）導(dǎo)演的動畫《月亮鳥》獲得了第32屆奧斯卡最佳動畫短片獎，《月亮鳥》是由約翰·哈布利與其妻子合作完成，而他們的兒子馬克·哈布利（Mark Hubley）為其中人物進行配音。奧斯卡動畫短片獎的設(shè)立進一步推進了獨立動畫的制作和發(fā)展，為活躍于主流動畫之外的短片動畫提供了展示和交流的平臺，同時也挖掘出了紛繁豐富的動畫藝術(shù)形態(tài)。20世紀60年代后期，美國動畫導(dǎo)演拉爾夫·巴克希（Ralph Bakshi）成立了工作室，他買下了羅伯特·克魯姆（Robert Crumb）的漫畫《弗利茨貓》，將其改編成動畫《弗利茨貓》（又名《怪貓菲力茲》）后獲得了巨大的成功，這部動畫成了史上票房第一的獨立動畫作品。這也從另一方面表明，獨立動畫并非是完全脫離主流社會的，反而是一種有效反映社會問題的途徑，但《弗利茨貓》中出現(xiàn)了大量的暴力、性、放縱、迷幻等畫面，不事宜兒童和青少年觀看，于是被定義為X級的成人動畫。隨著互聯(lián)網(wǎng)時代的到來，越來越多的獨立動畫創(chuàng)作者通過在網(wǎng)站上發(fā)布自己的作品，被知名影視公司選中，如《南方公園》�！赌戏焦珗@》以孩子的視角切入，用黑色幽默的形式對生活中的不良事件進行了反諷，這些動畫大多以創(chuàng)作者的個人情感為先導(dǎo)，讓觀眾不自覺地與角色產(chǎn)生互動，以達到共情的目的。


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