本文關(guān)鍵詞：影視聲音造型的紀(jì)實(shí)化美學(xué)建構(gòu)，由筆耕文化傳播整理發(fā)布。

關(guān)于影視聲音造型的紀(jì)實(shí)化美學(xué)建構(gòu)的思考

作者：admin

2012-12-27 23:03 字體：     

摘　要：【摘要】影視美學(xué)的闡釋無非就是把美學(xué)的精神應(yīng)用到影視中進(jìn)行討論，所以首先我們要解決的是美學(xué)精神的定義。解決理想與現(xiàn)實(shí)的關(guān)系問題、探索人類生活的意義，這才是美學(xué)精神。 【關(guān)鍵詞】 本文出自： 影視；美學(xué) 【中圖分類號(hào)】G2 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)

關(guān)鍵詞：關(guān)于,影視,聲音,造型,紀(jì)實(shí),美學(xué),建構(gòu),思考,摘要,影視,

【摘要】影視美學(xué)的闡釋無非就是把美學(xué)的精神應(yīng)用到影視中進(jìn)行討論，所以首先我們要解決的是美學(xué)精神的定義。解決理想與現(xiàn)實(shí)的關(guān)系問題、探索人類生活的意義，這才是美學(xué)精神。

【關(guān)鍵詞】
　　　本文出自：
影視；美學(xué)

【中圖分類號(hào)】G2 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

【文章編號(hào)】1007-4309（2012）06-0045-2

一、影視美學(xué)

美學(xué)原則。無論是柏拉圖、席勒，還是近代德國的浪漫派，都把藝術(shù)與審美作為人性完整，人生意義的實(shí)現(xiàn)。那么，理想與藝術(shù)的相通之處又是什么呢？理想之所以是理想就是對(duì)符合人性的生活的肯定，對(duì)現(xiàn)實(shí)的超越和否定；理想之境是一個(gè)包容性很大的范疇；理想的前提是肯定個(gè)人的獨(dú)特性；理想從本質(zhì)講，只是存在意識(shí)領(lǐng)域，是對(duì)未來的美好期望，是人類生存按照自然規(guī)律、社會(huì)規(guī)律發(fā)揮自己的創(chuàng)造性才能；在現(xiàn)實(shí)生活中人的發(fā)展是有限的，但是在理想世界中人的自由發(fā)展是無止境的。理想和審美及藝術(shù)之間有很大的相似性，所以藝術(shù)就成為了理想可以展示自身和實(shí)現(xiàn)自身最好的空間。既然將影視建立在美學(xué)精神上分析，那么就一定是剖析下人類的理想與生存的意義是否體現(xiàn)在電影電視中，是否在作品中得到了表現(xiàn)。

影視學(xué)原則。目前影視美學(xué)、影視藝術(shù)學(xué)及影視理論往往都被混淆，沒有清晰的界限。國內(nèi)外許多著作中在描述影視美學(xué)的時(shí)候都夾雜著影視藝術(shù)和影視理論的概念。

影視美學(xué)與影視藝術(shù)學(xué)。影視美學(xué)與影視藝術(shù)學(xué)在深廣度上存在極大的不同，前者有更高的理論層次和更抽象、更深的內(nèi)涵挖掘；后者則有著更為廣泛和復(fù)雜的研究領(lǐng)域，沒有前者理論性強(qiáng)。但是他們之間有著互相促進(jìn)的作用，又各自確定的研究領(lǐng)域。

影視美學(xué)與影視理論。影視美學(xué)和影視理論無論從研究對(duì)象、理論層次都有著區(qū)別。影視美學(xué)具有哲學(xué)意味，它是從必然與自由、理想與現(xiàn)實(shí)的視角進(jìn)行問題的思考；影視理論則更多的是研究影視藝術(shù)本身的特殊性，例如作品創(chuàng)作、作品的欣賞規(guī)律、影視作家的藝術(shù)修養(yǎng)等等，這些都說明影視理論對(duì)作品的指導(dǎo)意義，所以影視理論的現(xiàn)實(shí)意義更強(qiáng)。

紀(jì)實(shí)化美學(xué)理論在影視中的應(yīng)用。情景原生態(tài)化，紀(jì)實(shí)化美學(xué)要求作品無限貼近生活，逼真與真實(shí)的生活的條件之一就是要給觀眾一個(gè)靠近原生態(tài)的生活情景或是自然環(huán)境。影視作品要想具有真實(shí)性和紀(jì)實(shí)感，首先要在影視畫面的外部環(huán)境、背景上給予觀眾真實(shí)感。

在紀(jì)實(shí)化美學(xué)的指導(dǎo)下，影視作品都力求在拍攝地點(diǎn)、時(shí)間、空間上還原所表現(xiàn)的時(shí)代的特征，這種貼近原生態(tài)的手法正是紀(jì)實(shí)化影視中體現(xiàn)美感的重要表現(xiàn)。影片《陽光燦爛的日子》中打群架一場戲，盧溝橋下寬敞的平底襯托出了人數(shù)的眾多，這個(gè)大的場面為馬小軍的恐懼心理提供了一個(gè)充分的理由，同時(shí)低矮陰暗的橋洞給觀眾展現(xiàn)了緊張壓抑的情緒。在《趙氏孤兒》中，為了追求紀(jì)實(shí)化美學(xué)貼近原生態(tài)情景的感覺效果，更不惜支付巨資搭建外景建筑物。這些都足以上我們感受到原生態(tài)紀(jì)實(shí)化之美。

淡化情節(jié)結(jié)構(gòu)與沖突模式。其實(shí)在戲劇中慣用的情節(jié)沖突在我們生活中并不是非常普遍，只不過在作品中我們習(xí)慣了開始、發(fā)展、高潮、結(jié)局的敘事模式，所以總認(rèn)為這是必不可少的。紀(jì)實(shí)化影視美學(xué)與我們期待的沖突點(diǎn)大相徑庭，它趨向于淡化固有故事情節(jié)的結(jié)構(gòu)和沖突。紀(jì)實(shí)化影視美學(xué)傾向于逼真的反應(yīng)生活、表現(xiàn)生活，所以真實(shí)的表現(xiàn)故事情節(jié)，包括矛盾沖突都要求我們自然的，生活的，不夸張的，不應(yīng)用固有模式來展現(xiàn)。最近熱播的電視劇《咱家那些事》，就是向觀眾展現(xiàn)了百姓市井生活的一面。多數(shù)老百姓對(duì)生活的認(rèn)識(shí)就是再艱苦的生活他們也會(huì)挺過去，再痛苦的日子也要擁有歡笑。劇中平淡的敘事中又讓觀眾真切的感受到自身生活中的真實(shí)體會(huì)，喜怒哀樂后的思考又特別貼近生活。但是紀(jì)實(shí)化影視審美情節(jié)淡化的傾向不是為了單一的減少夸張，而是為了更逼真的展現(xiàn)而達(dá)到深化美的意義。

細(xì)節(jié)的自然生活化。除了敘事結(jié)構(gòu)紀(jì)實(shí)化外，還應(yīng)全面的研究攝像、美工、照明、聲音等各個(gè)工種，這對(duì)紀(jì)實(shí)化美學(xué)研究就有重要意義。例如許多紀(jì)實(shí)性的作品不再追求細(xì)膩的畫面，或是完整的構(gòu)圖，相反像我們看到了破案類型的作品你有許多晃動(dòng)劇烈的鏡頭被編排在了作品中的目的，即這種追捕過程的展現(xiàn)就是最為真實(shí)的表現(xiàn)；許多帶有舞臺(tái)效果的燈光音響被自然光、同期聲所代替。

賈樟柯就是典型的現(xiàn)實(shí)主義導(dǎo)演，他的作品《三峽好人》中男主角的扮演者韓三明也出演過賈樟柯的其他作品中的煤礦工人、北京老公。就是這種質(zhì)樸的氣息演繹著小人物，沒有太多的做作的表演，表情的變化，但是卻展現(xiàn)了一部令人深思的故事，就是這種自然的表演方式使片中的紀(jì)實(shí)美得到了升華。

二、影視聲音及其紀(jì)實(shí)化審美

電影的影響先于聲音的出現(xiàn)，所以對(duì)于影視的音響音效的研究至今都屬于滯后于影響研究的階段。這種特殊的語言是視聽藝術(shù)賴以存在的元素，可以表現(xiàn)思想與情感，是具有藝術(shù)生命力與感染力的媒介。

影視聲音的闡釋。在影視作品中，主要分為兩種：其一，主觀性聲音。它是畫面里沒有提供聲源的聲音，例如，解說詞、主觀音響和主觀性音樂。其二，客觀性聲音。它是畫面里提供生源的聲音，例如，對(duì)白、環(huán)境音響、背景人聲及客觀性音樂。前者是表達(dá)創(chuàng)作者情緒、觀點(diǎn)、敘事風(fēng)格的重要手段，是編劇和導(dǎo)演根據(jù)主題、人物等等添加上去的；后者則是為了加強(qiáng)畫面真實(shí)感，渲染畫面的氣氛而真實(shí)存在的聲音，它在影視作品中起著重要的作用，也是本文想討論的一部分。

影視聲音造型的紀(jì)實(shí)化審美。寫實(shí)音響：增加信息量。在影視作品中聲音可以增加信息量，此外畫外音響可以起到擴(kuò)張時(shí)空的作用。蟬鳴代表“春天”的到來，雷聲預(yù)示著“風(fēng)雨”的襲擊等等。這些聲音不受屏幕畫框的限制，輔助觀眾打破視覺局限。

增加現(xiàn)場感。聲音的逼真性是最佳的表達(dá)工具，尤其是同期音響是最有現(xiàn)場感的聲音。這種環(huán)境音響的存在可以讓觀眾感受到生活的真實(shí)，除對(duì)白之外的聲音，如背景人聲，觀眾會(huì)認(rèn)為他看到的東西是真實(shí)的。在專題片和紀(jì)錄片中，寫實(shí)音響的使用可以讓作品更加繪聲繪色。

增加歷史時(shí)代感。與前面提到的聲音不同，自然的聲音可以不變，但是有些想體現(xiàn)時(shí)代的作品就必須不斷更新音效，因?yàn)樯鐣?huì)的發(fā)展是日新月異的。當(dāng)我們聽到“吱呦、吱呦”的聲音，我們可以判斷這是要表達(dá)歷史感的音效，這聲音的主人就是老牛車在行走過程中發(fā)出的聲音，都是歷史的象征。我們還記得曾經(jīng)在觀看八、九十年代描寫北京生活的作品中，，外景部分經(jīng)常有鴿子飛過的聲音，但是現(xiàn)在的影視作品中如果想表達(dá)現(xiàn)代氣息就不會(huì)出現(xiàn)這一音效。在電視劇《新聞啟示錄》中，我們看到的是片頭用電腦打字屏幕顯示劇情，伴隨著敲擊鍵盤的聲音，這些都在像觀眾傳達(dá)著，改革開放時(shí)代、信息社會(huì)的節(jié)拍，具有時(shí)代氣息。

增加時(shí)間感。時(shí)間雖然抽象，但是借著音響的力量就能感受到時(shí)間的存在，例如雄雞報(bào)曉、小學(xué)生的晨讀、包括《新聞聯(lián)播》的片頭音樂響起時(shí)我們就知道是晚上七點(diǎn)了。

增加空間感、方位感、距離感。音響可以制造“景別”，如方位感：上、下、左、右、前、后，距離感：遠(yuǎn)、近、深、淺、虛、實(shí)等等。由于聲音在空氣這一媒介中傳播，所以許多聲音在不同情況下是不一樣的，在我們熟知的廣播劇中，為了模擬聲音，在操場上說話和在教室說話肯定不一樣，火車由遠(yuǎn)而近的行使的聲音也完全不一樣，這時(shí)候就需要技術(shù)的手段使觀眾確信這一場景的真實(shí)性。

人聲造型的紀(jì)實(shí)化審美。人聲是影視創(chuàng)作中的主要紀(jì)實(shí)化元素，包括情緒抒發(fā)的聲音，如呼喊、唱歌、哭、笑等等，可以刻畫人物形象，推動(dòng)故事發(fā)展。在影視作品中，人聲的制作方法主要是同期聲和后期配音。同期聲大量應(yīng)用在紀(jì)錄片和新聞片中，現(xiàn)在很多電影電視劇也采取錄制畫面的同時(shí)一次性收取現(xiàn)場聲音，這樣的作品客觀性提高很多，同時(shí)也節(jié)約了后期的時(shí)間和成本。后期配音的應(yīng)用范圍非常廣泛，在一些作品中無法進(jìn)行同期聲的錄制時(shí)，根據(jù)動(dòng)作、形態(tài)等內(nèi)容進(jìn)行錄制，比如解說性話語、內(nèi)心獨(dú)白等都可以代替同期聲。還有一些特殊情況下話筒設(shè)備的故障導(dǎo)致錄音不能正常進(jìn)行，則可采取后期配音的方式進(jìn)行補(bǔ)錄。

人聲造型元素的紀(jì)實(shí)化審美傾向于同期聲的使用，由于錄音技術(shù)的發(fā)達(dá)，制作高品質(zhì)保真的同期聲是能夠?qū)崿F(xiàn)的。同期聲是客觀性非常強(qiáng)的聲音，輔助了畫面還原真實(shí)性，使觀眾感受到了生活化的藝術(shù)美，增強(qiáng)了對(duì)影片的可信度。在張藝謀的電影《一個(gè)都不能少》中，演員都是沒經(jīng)過表演訓(xùn)練的，他們講話時(shí)的濃重方言使片子在人物語言上有很強(qiáng)的原生態(tài)感覺。因?yàn)槭峭诼曚浿疲好糁サ呐_(tái)詞很多都是即興發(fā)揮出來的，語速又非常的快，這種真實(shí)的感覺是別的影片所無法比擬的。

背景音樂：音樂紀(jì)實(shí)化元素。影視音樂是影視藝術(shù)的重要組成部分，它區(qū)別于普通的音樂。與影像相結(jié)合，融于影響造型設(shè)計(jì)之中，極具有一定的獨(dú)立性，又符合畫面的視覺性。音樂的元素從創(chuàng)作上講分為配樂和歌曲，從形式分析分為有聲源音樂和無聲源音樂。有聲源音樂是指畫內(nèi)音樂、客觀性的音樂，是可以在鏡頭畫面中找到聲源的音樂。例如，日劇《交響情人夢(mèng)》中，男主角聽到田野妹的鋼琴彈奏進(jìn)行內(nèi)心獨(dú)白的時(shí)候，鋼琴聲和獨(dú)白聲音并行，并沒有為了突出表現(xiàn)獨(dú)白部分而去掉彈奏鋼琴的聲音，而是隱隱約約的不絕于耳。這種音樂就增強(qiáng)了這一場景的現(xiàn)場感。

音樂紀(jì)實(shí)化元素的美學(xué)意義。音樂元素分為“再現(xiàn)式”和“參與式”在影視作品中表現(xiàn)。在音樂的紀(jì)實(shí)化研究中我們更傾向與對(duì)“參與式”音樂的思考，它在影視作品中用主題音樂、背景音樂、畫內(nèi)音樂為傳播途徑，像觀眾傳達(dá)更為復(fù)雜的審美意義。它的存在是為了服務(wù)于影視藝術(shù)創(chuàng)作、展現(xiàn)真實(shí)的美感最后升華作品的美感體驗(yàn)。此時(shí)的音樂不能喧賓奪主的和故事情節(jié)爭奪觀眾的注意力，它需要配合、完美演繹作品，潛移默化的深入到作品的創(chuàng)作中。

就像在《亂世佳人》中，斯嘉莉在描寫上下樓梯、突發(fā)動(dòng)作等場景時(shí)運(yùn)用的音樂方式那樣，必須與畫面所規(guī)定的背景環(huán)境、場景空間、甚至是時(shí)代特征與情景必須完美的吻合。

音樂造型環(huán)節(jié)。音樂的本身就是表現(xiàn)情緒的一種藝術(shù)形式，這就導(dǎo)致了音樂的不確定性。隨著人們心理情感的波動(dòng)，音樂可以模擬這種情緒符合的旋律。這就大大增強(qiáng)了作品的感染力，在很大程度上刺激觀眾的情感波動(dòng)點(diǎn)，尋找契機(jī)拉近審美趣味點(diǎn)最后達(dá)成共鳴。如今的影視藝術(shù)中的音樂不再是默片中可有可無的伴奏了，它成為了影視作品中不可缺少的元素，它直接參與增強(qiáng)了影視作品的感染力和表現(xiàn)力，強(qiáng)化了觀眾對(duì)紀(jì)實(shí)化美感的體驗(yàn)。

在電影中影像誕生比聲音早，但是并不能忽略聲音在影視作品中的作用，如今的影視聲音數(shù)字化技術(shù)非常發(fā)達(dá)，從紀(jì)實(shí)化美學(xué)的語境中研究影視聲音造型的魅力，有助于我們?cè)趧?chuàng)作中駕馭科技的力量，用影視藝術(shù)創(chuàng)作反映生活、改善生活。

【作者簡介】許地（1988- ）：女，吉林長春人，東北師范大學(xué)傳媒科學(xué)學(xué)院2011級(jí)碩士研究生，研究方向：數(shù)字媒體藝術(shù)。

  本文關(guān)鍵詞：影視聲音造型的紀(jì)實(shí)化美學(xué)建構(gòu)，由筆耕文化傳播整理發(fā)布。