本文關(guān)鍵詞：戲劇藝術(shù)理論論文，由筆耕文化傳播整理發(fā)布。

一、假定中的角色扮演

戲劇藝術(shù)是演員角色扮演的藝術(shù)。德國思想家萊辛告訴我們，一切藝術(shù)都是建立在想象的基礎(chǔ)之上。戲劇表演靠演員來傳達其中要表現(xiàn)的戲劇情境，由于燈光，布景等因素的制約，使得戲劇不如影視效果“逼真”。正因為戲劇舞臺有其局限性，反而更有利于促使戲劇表演者在表演過程中大膽運用“假定”。為了能更好的去理解劇情，了解人物，觀眾更熱衷于去聆聽人物的內(nèi)心。《戀愛的犀�！穭≈邢ｏ曫B(yǎng)員馬路愛上了明明，而明明卻一直沉溺在她對前男友的愛情中。無論是馬路還是明明，他們都愛上了一個不愛自己的人，在他們各自的世界里，他們愛得死去活來，痛徹心扉又欲罷不能。馬路在愛的痛苦快絕望時，發(fā)出了“出聲的思考”。觀眾在聽完馬路的獨白之后就明白了，馬路其實是一個對愛情執(zhí)著的瘋子，他固執(zhí)，渴望的不是明明，而是不可缺少的愛情�！俺雎暤乃伎肌笔褂^眾主動的去揣測人物內(nèi)心，跟隨人物情緒而波動，更好地改善了觀眾在觀影時被動的局面，充分調(diào)動了觀眾的積極性。戲劇表演者在表演的過程中，對戲劇內(nèi)容的傳達不僅僅是要將其真實的展現(xiàn)，更重要的是通過假定將暗示的內(nèi)容清楚的傳達給觀眾。觀眾在接受假定的過程中，按照個人的理解，將劇情中省略的部分加以想象，從而使劇情完整化。

二、戲劇空間與時間的假定

戲劇藝術(shù)是演員角色扮演的藝術(shù)，是在舞臺空間內(nèi)展現(xiàn)的藝術(shù)，所以，假定性在舞臺空間中也起著至關(guān)重要的作用。莎士比亞戲劇，在文藝復(fù)興時期都是在一個固定的空間內(nèi)展開的。當(dāng)時的表現(xiàn)空間布景比較單一，觀眾可以將畫布隔開的空間看做是“特洛伊的廢墟”、“高加索的高山”等，觀眾的想象更豐富，思維更廣闊，參與到戲劇創(chuàng)作中的積極性就更強，所以在當(dāng)時莎士比亞戲劇中，假定性表現(xiàn)出了巨大的作用。中國的戲劇舞臺一直都在強調(diào)夸張與虛擬化。在舞臺空間的假定性中，我們看到了最實際、最貼近生活的一面，空間的轉(zhuǎn)換，人物心理的轉(zhuǎn)換，這一切得以實現(xiàn)的依據(jù)就是假定性的存在。舞臺空間是可以看得到的，而舞臺時間卻是無形存在的。在舞臺上，對戲劇動作延續(xù)的時間把握，是靠假定性來完成的。比如我們用嫩芽新出代表春天，綠蔭茂密代表夏天，落葉枯黃代表秋天，白雪皚皚代表冬天……我們用“假定”就已經(jīng)把一年四季表現(xiàn)得淋漓盡致了。

三、總結(jié)

假定性，其實就是舞臺的局限性，是舞臺藝術(shù)高于影視藝術(shù)的最獨特的特質(zhì)。戲劇的生命在于演出之中，要將一出劇目在有限的時間、地點表演出來，沒有假定性的存在，是不可能達到的。戲劇往往來源于現(xiàn)實生活，戲劇假定性作為再現(xiàn)現(xiàn)實生活的重要方式，，它要比現(xiàn)實生活更集中、更具體。同時又由于觀眾與演員之間長期形成的觀影關(guān)系，觀眾“假定”所發(fā)生的一切都是自己腦海中所理解的那樣，充分使“假定性”活躍在戲劇舞臺藝術(shù)當(dāng)中。

作者：王睿 單位：云南藝術(shù)學(xué)院 戲劇學(xué)院

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