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寫意畫

寫意畫即是用簡(jiǎn)練的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚(yáng)，較工筆畫更能體現(xiàn)所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發(fā)作者的感情。寫意畫是在長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐中逐步形成的，其中文人參與繪畫，對(duì)寫意畫的形成和發(fā)展起了積極的作用。寫意畫主張神似。寫意畫注重用墨。

柳林風(fēng)聲寫意畫有一種獨(dú)特的美感！是我國(guó)繪畫藝術(shù)特有的！

目錄 [隱藏 ] 1 發(fā)展簡(jiǎn)述2 寫意人物畫3 寫意花鳥畫4 寫意山水畫5 意境欣賞6 寫意畫大師 寫意畫 - 發(fā)展簡(jiǎn)述

張東林寫意繪畫

寫意畫是在長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐中逐步形成的，其中文人參與繪畫，對(duì)寫意畫的形成和發(fā)展起了積極的作用。相傳唐代王維因其詩(shī)、畫俱佳，故后人稱他的畫為“畫中有詩(shī)，詩(shī)中有畫”，他“一變勾斫之法”，創(chuàng)造了“水墨淡，筆意清潤(rùn)”的破墨山水。董其昌尊他為“文人畫”之祖。五代徐熙先用墨色寫花的枝葉蕊萼，然后略施淡彩，開(kāi)創(chuàng)了徐體“落墨法”。之后宋代文同興"四君子"畫風(fēng)，明代林良開(kāi)“院體”寫意之新格，明代沈周善用濃墨淺色，陳白陽(yáng)重寫實(shí)的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韻。經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐，寫意畫代已進(jìn)入全盛時(shí)期。經(jīng)八大、石濤、李、吳昌碩、齊白石、朱宣咸等發(fā)揚(yáng)光大，如今寫意畫已是影響最大、流傳最廣的畫法。

寫意畫主張神似。董其昌有論：“畫山水唯寫意水墨最妙。何也形質(zhì)畢肖，則無(wú)氣韻；彩色異具，則無(wú)筆法�！泵鞔煳碱}畫詩(shī)也談到：“不求形似求生韻，根據(jù)皆吾五指裁。”

寫意畫注重用墨。如徐渭畫墨牡丹，一反勾染烘托的表現(xiàn)手法，以撥墨法寫之。元代吳鎮(zhèn)論畫有云："墨戲之作，蓋士大夫詞翰之余，適一時(shí)之興趣，與夫評(píng)畫者流，大有寥廓。嘗觀陳簡(jiǎn)齋墨梅詩(shī)云：意足不求顏色似，前身相馬九方皋。此真知畫者也。"

寫意畫強(qiáng)調(diào)作者的個(gè)性發(fā)揮。揚(yáng)州八怪以“怪”名世，作畫不拘常規(guī)，肆意涂寫，并以一個(gè)"亂"字來(lái)表露他們的叛逆精神。鄭板橋曾表白："近代白丁（民道人）、清湘（石濤）或渾成或奇縱，皆脫古維新特立。近日禹鴻臚（之鼎）畫竹，頗能亂，甚妙。亂之一字，甚當(dāng)體任，甚當(dāng)體任。"（《鄭板橋集補(bǔ)遣》）金冬心畫竹也是喜"亂"，曾言："用焦墨竿大葉，葉葉皆亂。"寫意畫多以書法的筆法作畫，同時(shí)寫意車的用筆也極大地豐富了書法的表現(xiàn)形式，所以寫意畫家多半是書法學(xué)。如鄭板橋擅長(zhǎng)書法和繪畫，相互參融，以畫法作書，創(chuàng)隸書間于行楷之中“六分半書”，又以書法的筆法作蘭竹，風(fēng)格明快勁峭。清人蔣士銓評(píng)曰：“板橋作字如寫蘭，波磔奇古形翩翩；板橋?qū)懱m如作字，秀葉蔬花見(jiàn)姿致。”

寫意畫是融詩(shī)、書畫、印為一體的藝術(shù)形式。揚(yáng)州八怪之一的李，喜在畫上作題跋，長(zhǎng)長(zhǎng)短短，錯(cuò)落有致，使畫面更加充實(shí)，也使氣韻更加酣暢�！爱嫴蛔愣}足之，畫無(wú)聲而詩(shī)聲之，互相為用”（葛金《愛(ài)日吟廬書畫錄》），既反映了李繪畫的實(shí)際，也體現(xiàn)了寫意畫的基本特點(diǎn)。近代吳昌碩、齊白石也是兼此四絕的藝術(shù)大家。這種手法在語(yǔ)文中也有運(yùn)用到，可以用來(lái)描寫人物，通過(guò)刻畫人物的性格、氣質(zhì)來(lái)描寫一個(gè)人。

寫意畫 - 寫意人物畫

寫意人物畫五代石恪的《二祖調(diào)心圖》即以狂草的筆意，畫出深具禪意的作品，到了南宋的畫家梁楷發(fā)展減筆人物畫，開(kāi)拓新風(fēng)氣，而且創(chuàng)造了大筆潑墨法，成為寫意人物畫的代表性畫家，其作品《潑墨仙人圖》、《李太白行吟圖》等皆運(yùn)用豪放而簡(jiǎn)潔的筆墨，生動(dòng)的表現(xiàn)出人物的神韻。近代自揚(yáng)州八怪以來(lái)，也有不少擅長(zhǎng)水墨寫意人物畫的畫家，逐漸形成中國(guó)人物畫的一個(gè)主要潮流。

寫意人物畫宜選用生紙，通常先以炭筆在畫紙上輕輕鉤畫輪廓（如已熟練，則不必用炭筆鉤輪廓），然后蘸墨先畫主要的線，涂上大的墨色面逐漸加重，再畫次要的線與色面，盡量避免用瑣碎的筆墨，以免破壞整體統(tǒng)一。在生紙上作畫，一互失敗了就很難修改，故用筆用墨時(shí)，必須考慮整體的調(diào)和該強(qiáng)調(diào)的地方（如眼睛）必須畫得傳神。用墨畫后，再上產(chǎn)色，著色燎應(yīng)慎重，依據(jù)人物的結(jié)構(gòu)、明暗的關(guān)系來(lái)表達(dá)彩色，才能增加色彩的變化，活生生地反映人物的精神和表情。

寫意畫 - 寫意花鳥畫  

寫意花鳥畫

孔憲華作品《荷》

寫意花鳥畫是中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)之一，是注重內(nèi)在精神修養(yǎng)，氣韻和意境情趣的傳統(tǒng)藝術(shù)。是以高度概括、洗練為特征，不苛求工細(xì)致微，而是用簡(jiǎn)練的筆墨，概括的語(yǔ)言求其大形、大神、大氣、大質(zhì)、大勢(shì)、大趣、大意境，有著鮮明的藝術(shù)風(fēng)格、獨(dú)特的審美規(guī)律及特殊的筆墨語(yǔ)言和表現(xiàn)技法，花鳥畫最初只是作為人物畫的配景出現(xiàn)的，唐代開(kāi)始，花鳥畫才獨(dú)立成科，成為中國(guó)畫的一面不可缺少的大旗。

在中國(guó)繪畫門類中，花鳥畫所描繪的對(duì)象相對(duì)來(lái)說(shuō)是比較單純的，在形象的塑造上有著比較大的自由度，初學(xué)中國(guó)畫者往往先從花鳥畫入手，特別是少年兒童，只要有興趣并稍加學(xué)習(xí)，很快就會(huì)畫出一副象樣的花鳥畫來(lái)，但花鳥畫的內(nèi)容題材極為廣泛，各種花卉、蔬果、景物、鳥、魚、蟲、各種動(dòng)物等皆為表現(xiàn)的范圍之內(nèi)，要想畫出有較高藝術(shù)水平的作品，除了熟練地掌握用筆用墨技法外，還要理解不同對(duì)象的結(jié)構(gòu)特征、不同季節(jié)的形、態(tài)、神及色彩變化，意趣意境的表現(xiàn)，“靈性”的感悟，這就要求多觀察、寫生，手中積累大量的素材，才會(huì)得心應(yīng)手。

臨摹與寫生，是花鳥畫學(xué)習(xí)的兩門必修之課，缺一不可，臨摹是為了學(xué)習(xí)前人總結(jié)出來(lái)的繪畫語(yǔ)言和技法技巧，是以學(xué)習(xí)傳統(tǒng)為主，稱為“師古人”，初學(xué)者從臨摹入手，可在短時(shí)間內(nèi)“依著葫蘆畫成瓢”，不但學(xué)習(xí)筆墨的技法，還利于初學(xué)者對(duì)中國(guó)畫這一形式的理解，還能體會(huì)到造型的方法，是學(xué)習(xí)花鳥畫的一個(gè)捷徑，只有經(jīng)過(guò)一段時(shí)間的臨摹學(xué)習(xí)，才能應(yīng)用中國(guó)畫特定的筆墨形式和技法，得心應(yīng)手地去表現(xiàn)對(duì)象。臨摹有對(duì)臨、背臨、意臨，無(wú)論那種方法，都應(yīng)在下筆之前“讀畫”，即分析、揣摩他人的作品，以達(dá)到“胸有成竹”，方能“下筆有神”。

寫意畫 - 寫意山水畫

寫意山水畫山水畫的畫法是寫實(shí)的又是意象式的，具有表現(xiàn)性。從實(shí)質(zhì)上是用寫實(shí)手法以求達(dá)到“極貌以寫物”的境地。表現(xiàn)山川云樹的質(zhì)量感、空間感及季節(jié)與風(fēng)雨雪等氣象變幻之美，是山水畫家潛心探求的重要課題。但是中國(guó)山水畫的畫法不是西方風(fēng)景畫的照相式純摹寫自然，山水畫中的山川云樹都是經(jīng)過(guò)畫家主觀意象加工的產(chǎn)物。正如山水畫大師黃賓虹所說(shuō)：“山川自然之物，畫圖人工之物�！鄙剿嬛猩酱ㄔ茦涫钱嫾乙勒兆匀粻I(yíng)造的胸中丘壑。所以，歷來(lái)有造就的山水畫家多數(shù)是本著“外師造化，中得心源”的精神，不斷探求自然奧秘，捕捉山情水意，錘煉表現(xiàn)方法和抒寫自身性靈的藝術(shù)語(yǔ)言。山水畫與其門類傳統(tǒng)繪畫及書法一樣，結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)單而性能豐富的毛筆及水墨是主要工具材料，且畫家多有書法素養(yǎng)，從而形成山水畫以線條水墨為重的筆墨技巧表現(xiàn)模式，為了主觀情感表達(dá)，重筆情墨趣和筆墨形式的感人力量。舍棄削弱自然光景及自然色彩的刻意追求，創(chuàng)造了散點(diǎn)透視和三遠(yuǎn)法構(gòu)景方法，以及以少勝多的概括程式，以求主觀情感表達(dá)的極致和“意境美”的創(chuàng)造。營(yíng)造激發(fā)共鳴的畫中境界，是山水畫中之魂。它體現(xiàn)了人和自然美的關(guān)系，反映了自然規(guī)律和藝術(shù)規(guī)律的辯證關(guān)系。 寫意畫 - 意境欣賞

張東林寫意繪畫謝赫的六條標(biāo)準(zhǔn)“六法”，它們分別是：1、氣韻生動(dòng)；2、骨法用筆；3、應(yīng)物象形；4、隨類賦彩；5、經(jīng)營(yíng)位置；6、傳移摸寫。這里對(duì)六法的解釋為：氣韻生動(dòng)：指創(chuàng)作上主題明確，表現(xiàn)真實(shí)，形象生動(dòng)。骨法用筆：指描繪形象上的筆致與線條。應(yīng)物象形：指選擇題材的合度，觀察與描繪對(duì)象要深刻細(xì)致與正確。隨類賦彩：根據(jù)不同的描繪對(duì)象，準(zhǔn)確而必要的著色。經(jīng)營(yíng)位置：指題材上的取舍與組織，畫面的構(gòu)思與安排。傳移摸寫：指接受前人的傳統(tǒng)。當(dāng)然，欣賞是帶著時(shí)代的眼光的，人們的欣賞情趣也有著時(shí)代性，在繪畫的表現(xiàn)方法上不同、欣賞者也會(huì)提出不同的欣賞要求，畫家本身欣賞畫的時(shí)候一般偏重技巧，而欣賞者是為了豐富精神生活，陶冶情操，那么欣賞就偏重于畫的內(nèi)容及感染力，不管是從哪一點(diǎn)出發(fā)欣賞畫，都需要久看細(xì)看，用一種研究的眼光來(lái)看，才能看出它的奧妙，達(dá)到欣賞的目的。有欣賞經(jīng)驗(yàn)的人都知道，有的畫初看印象不錯(cuò)，還想再看，但看了幾次之后卻會(huì)覺(jué)的這幅畫沒(méi)有什么意思，也有的畫初看似乎平淡，但看了幾次之后，你就會(huì)發(fā)現(xiàn)它有豐富的內(nèi)在美。在欣賞中國(guó)寫意畫時(shí)要把握以下幾個(gè)特點(diǎn)，如此才會(huì)從中得到藝術(shù)的享受。

立意

當(dāng)你看畫的時(shí)候，首先打動(dòng)你的是它的立意是否生動(dòng)，第一印象很關(guān)鍵，如感覺(jué)好才使你仔細(xì)的看下去，深入地研究下去，如果一幅畫給你的印象是呆板的，它怎么能吸引你呢？立意生動(dòng)是一幅畫給人的一種綜合感覺(jué)，以欣賞的角度來(lái)看，所以能被一張畫所感染，是因?yàn)樗膬?nèi)在美，而這種內(nèi)在美是通過(guò)形式的美表現(xiàn)出來(lái)的。

古人說(shuō)作畫必先立意，所謂立意就是畫的主題。畫家在作畫之前應(yīng)把意放在筆先，通過(guò)繪畫來(lái)表達(dá)他對(duì)生活的看法，把自然景色和個(gè)人的感情結(jié)合在一起。如畫梅就要把梅花迎風(fēng)斗雪和耐寒的品格畫出來(lái)，畫菊要有傲霜的精神，畫竹要亭亭玉立，虛心有節(jié)，蒸蒸日上。立意的生動(dòng)是中國(guó)畫內(nèi)在美的流露，這里即有畫家的主觀因素，又有欣賞者的主觀因素，所謂畫家的主觀因素就是畫家對(duì)所描繪的客觀自然景象的觀察、感受、體驗(yàn)，并把感情移入其中。所謂欣賞者的主觀因素，就是欣賞者在看畫時(shí)所產(chǎn)生的想象和聯(lián)想。因?yàn)樾蕾p者看畫的角度不一樣，以及欣賞者本人的文化修養(yǎng)素質(zhì)的高下都決定著欣賞水平的高低。如當(dāng)代畫家李苦禪畫的墨荷，水墨淋漓，灑脫奔放，開(kāi)創(chuàng)了中國(guó)近代大寫意的一代畫風(fēng)，看上去好像畫家在橫涂豎抹。有的欣賞者認(rèn)為荷葉畫的太離形，不符合自然生態(tài)的本相。把葉子改成用綠色就更好，從這一點(diǎn)充分說(shuō)明了欣賞者的文化品位，我感覺(jué)一塊水黑淋漓的石頭，在有的人眼中可能是無(wú)情物，可是在特定的空間和時(shí)間里它卻常常顯現(xiàn)出一種特定的性格。

形與神

形與神一直是中國(guó)畫創(chuàng)作和欣賞所重視的問(wèn)題，欣賞中國(guó)的寫意畫用自然景物作為標(biāo)尺，是不全面的，追求表現(xiàn)對(duì)象的形體準(zhǔn)確、逼真，并非寫意水墨畫的主要使命，寫意畫貴在得意，它不但寫出對(duì)象的外形，更要寫出對(duì)象的神情，同時(shí)也強(qiáng)烈地包涵著畫家自身抒發(fā)的意境和意趣。只求形似，，不是藝術(shù)。如動(dòng)物和植物的標(biāo)本掛圖，可以畫的非常準(zhǔn)確，但沒(méi)有人把它們掛起來(lái)欣賞。在欣賞中國(guó)寫意畫的時(shí)候經(jīng)常看到畫面的景物變形。這也是寫意畫通常運(yùn)用的手段，變形猶如文學(xué)上的夸張手法如李白的詩(shī)句“飛流直下三千尺”，或平時(shí)人們激動(dòng)時(shí)常說(shuō)的心要“跳出來(lái)”了一樣，它強(qiáng)烈、新奇但依然是自然而近情理。

構(gòu)圖

張東林人物畫

寫意畫的構(gòu)圖，通常要隨手拈來(lái)而清新不俗。看一幅畫的好壞應(yīng)掌握兩個(gè)主要方面的內(nèi)容：①虛實(shí)：中國(guó)畫里虛實(shí)關(guān)系可以說(shuō)無(wú)所不在，貫穿在一種藝術(shù)的始終，沒(méi)有虛實(shí)的辯證統(tǒng)一藝術(shù)就失去了節(jié)奏，失去了變化，失去了發(fā)展。賓主、疏密、輕重、大小、縱橫、開(kāi)合等等繪畫法則，都是從虛實(shí)出發(fā)，根據(jù)虛實(shí)的要領(lǐng)進(jìn)行構(gòu)圖處理的。以虛帶實(shí)，以實(shí)帶虛，虛中有實(shí)，實(shí)中有虛，虛實(shí)結(jié)合才產(chǎn)生無(wú)窮的變化來(lái)，有景為實(shí)、無(wú)景為虛，這是指畫面上的虛實(shí)；有景、有情，有意化為虛，化虛為實(shí)，這是指創(chuàng)作者的構(gòu)思與欣賞者的聯(lián)想。②奇特：構(gòu)圖的不平凡總是發(fā)源于畫家不平凡的構(gòu)思。齊白石晚年曾畫過(guò)一幅《荷花影》：一株斜出的荷花在水面上映出它的倒影，一群小蝌蚪正集隊(duì)圍繞著新奇的花影親昵地追逐著，荷花映在水面的影子，它不是跟實(shí)物呈順向的，肉眼從水面上側(cè)視可以見(jiàn)到這花影，而水下的蝌蚪?jīng)Q無(wú)察感到這是花影�？梢�(jiàn)藝術(shù)離不開(kāi)奇思妙想，離不開(kāi)藝術(shù)天地里特有的真實(shí)性。

筆墨

張東林繪畫

筆墨是中國(guó)寫意畫的主要特征，標(biāo)志著它的高度藝術(shù)成就，這種獨(dú)特的表現(xiàn)技巧和民族風(fēng)格，是由中國(guó)畫有一套完整的筆墨工具所形成的。筆墨對(duì)于表現(xiàn)描繪對(duì)象，加強(qiáng)畫面的生動(dòng)性和感染力，有特別重要的作用，一幅畫里筆和墨如同骨肉，不可分離，欣賞一幅畫用墨水平高下，要看用墨是否靈活，還是呆板，用墨沒(méi)有干濕、濃淡的變化，亂成一片，沒(méi)有光彩叫做融會(huì)貫通墨，相反用墨靈活，變化多端，叫做活墨。古人有書畫同源之說(shuō)，有好的用筆，才有好的線條。筆法奇詭多變，得心應(yīng)手，是制作者的一大機(jī)關(guān)，也是欣賞者品評(píng)的一大標(biāo)準(zhǔn)。筆墨是相通的，墨色在中國(guó)繪畫里似乎能替代一切原色，比如梅蘭竹菊多用墨色畫線，誰(shuí)也沒(méi)有因?yàn)樗`背了生物固有的荷葉、花苞、蘆草、游魚結(jié)合在一個(gè)畫幅里，它依然能給人以清新、豐滿的藝術(shù)感受，墨色是豐富的有變化的。墨經(jīng)過(guò)調(diào)水可成為濃淡干濕焦五彩，齊白石是寫意畫大家，他對(duì)水墨的運(yùn)用一絲不茍，精意刻劃，他筆下的《蝦》掌握水墨紙的性能都到了化境，分辨出它那裹身薄薄的外殼，它那剔透似玉的肉質(zhì)，它那輕盈跳躍的動(dòng)態(tài)，引誘讀者要捕捉到手上來(lái)看個(gè)究竟，但似乎又畏懾于它那猛利的雙鉗而縮轉(zhuǎn)雙手，這出神入化的水墨表現(xiàn)令人癡醉。成功寫意畫家的用墨使欣賞者懂得，一張水墨畫的高下不但要看畫家抖擻的氣魄，更要看他透過(guò)隨意的精心刻劃而表現(xiàn)出的膽力和閃爍的魂靈。

詩(shī)與畫

詩(shī)和畫有姊妹藝術(shù)之稱，看了一幅畫就像讀了一首詩(shī)。有的人在欣賞繪畫時(shí)常有這種感覺(jué)，這是被那幅畫的詩(shī)意，或者說(shuō)詩(shī)的意境所打動(dòng)了。所謂

“詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)”，是提倡詩(shī)和畫都要追求一種美妙的意境，一幅成功之作，它給人的不只有景而且有情，有情與景的交融，這就是所謂一片自然風(fēng)景是一個(gè)心靈的境界。

張東林繪畫

作為情與景的交融，詩(shī)和畫都有著同樣的要求�！斑h(yuǎn)上寒山石經(jīng)斜，白云生處有人家，停車坐愛(ài)楓林晚，霜葉紅于二月花”。這是詩(shī)，但讀起詩(shī)好像又似一幅畫。一幅成功的畫，可把觀者帶到詩(shī)的境界中去，一幅出色的中國(guó)寫意畫，配以書法、詩(shī)文、印章，就能蘊(yùn)蓄深厚博大的意境。

中國(guó)寫意畫本身就是多方面藝術(shù)修養(yǎng)滲透、補(bǔ)充而成的綜合藝術(shù)，因而從欣賞的角度應(yīng)具備以上諸方面的體驗(yàn)，這樣才能真正獲得藝術(shù)的欣賞力，從中得到其藝術(shù)享受。

寫意畫 - 寫意畫大師

寫意花鳥畫朱耷（1626—1705），族名統(tǒng)，號(hào)彭祖、八大山人，別號(hào)雪個(gè)、個(gè)山、人屋等，南昌人，明末清初杰出畫家。

他一生從事繪畫，結(jié)合詩(shī)、書、篆刻，尤以花鳥畫稱美于世。在畫法上，他以大筆水墨寫意畫著稱，精工之作也非常高妙。在創(chuàng)作上取法自然，筆墨簡(jiǎn)練，氣勢(shì)磅礴，布局疏朗，意境空曠，創(chuàng)造出高曠縱橫的獨(dú)特風(fēng)格。其書法，純樸圓潤(rùn)，自成一格。他把國(guó)亡家破的滿腔悲憤發(fā)泄于書畫之中，筆簡(jiǎn)形具，變形取神，形神兼?zhèn)�，如鼓腹的鳥，瞪眼的魚，禽鳥多一足著地，以示與清廷勢(shì)不兩立；還常把“八大山人”四字聯(lián)綴草寫，形似“哭之”“笑之”，以表他哭笑皆非的痛苦心情。他許多隱晦幽澀的詩(shī)句、跋語(yǔ)，含蓄幽奧地寄寓對(duì)清廷永不屈服的精神。他的治印藝術(shù)精辟多變，詩(shī)多古僻幽奧，隱晦艱澀。

他一生創(chuàng)作豐厚，雖散佚不少，仍有很多晚期的書畫精品流傳于國(guó)內(nèi)外。

八大山人的書畫藝術(shù)成就與原濟(jì)（石濤）、弘仁、髡殘合稱為“清初四僧”。清代鄭板橋，近代任頤、吳昌碩，現(xiàn)代傅抱石、齊白石、潘天壽、李苦禪、張大千等著名書畫家都贊美并繼承、發(fā)展他的畫派風(fēng)格；日本、美國(guó)、加拿大等國(guó)畫家、學(xué)者研究八大山人的書畫藝術(shù)之風(fēng)甚盛。1959年10月1日，在南昌青云譜成立了八大山人紀(jì)念館。1986年10月，南昌市人民政府舉辦了紀(jì)念八大山人誕辰三百六十周年國(guó)際學(xué)術(shù)活動(dòng)，展出真跡一百一十余幅，把八大山人的藝術(shù)研究和宣傳推向世界。[1]

相關(guān)文獻(xiàn)

萬(wàn)方數(shù)據(jù)期刊論文齊白石的形神論 - 南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)(美術(shù)與設(shè)計(jì)版) - 2003 ( 2 )

萬(wàn)方數(shù)據(jù)期刊論文論寫意畫中"水"與"墨"的運(yùn)用 - 時(shí)代文學(xué) - 2010 ( 2 )

萬(wàn)方數(shù)據(jù)期刊論文從多模態(tài)語(yǔ)篇分析角度解讀意義共建——以一幅中國(guó)古代山水寫意畫為例 - 外語(yǔ)教學(xué) - 201031 ( 2 )

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張繼濤寫意花鳥畫...

國(guó)畫作品

參考資料： [1]^文化網(wǎng) 引用日期：2010-06-02 開(kāi)放分類：我來(lái)補(bǔ)充 歷史文化文物社會(huì)科學(xué)科學(xué)繪畫美術(shù)藝術(shù) 開(kāi)放分類： [刪除] [刪除] [刪除] [刪除] [刪除] [刪除] [刪除] [刪除] 同義詞：同義詞：

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