本文關(guān)鍵詞：流行音樂論文，由筆耕文化傳播整理發(fā)布。

大學(xué)生流行音樂論文

人

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篇一：大學(xué)流行音樂鑒賞論文

淺談音樂

“我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢變老，一路上收藏點點滴滴的歡笑，留到以后，坐著搖椅慢慢聊”愛情的最高境界大概就是“死生契闊，與子成說；執(zhí)子之手，與子偕老”。這首歌就為我們描繪出了這幅景象，音樂就有這種神奇的魅力，帶我走進(jìn)這奇妙的殿堂。可以說，音樂就是生活，唱出生活百態(tài)。

生活中，音樂在我大大小小的事情中都遍布了足跡，無論是無人的教室，空曠的操場，還是嘈雜的馬路，寂靜的黑夜，有時候我都感覺音樂已經(jīng)和我分不開了。就我而言，音樂能給我?guī)韯恿Γo與我心靈的慰藉，讓我聆聽我的內(nèi)心，沉淀我的心靈，鞭策著我繼續(xù)前進(jìn)。最記得一首歌《You Raise Me Up》:You raise me up, so I can stand on mountains, You raise me up, to walk on stormy seas, I am strong, when I am on you shoulders, You raise me up ,to more than I can be。。。我最喜歡westlife翻唱的那一版。每次聽到這首歌，無論什么時候，我身處何地，都會有一種熱血沸騰的感覺，我們每個人都有過累到想要嘶喊的時候，有過要被孤獨吞噬的時候，有過經(jīng)歷挫折一蹶不振的時候。獨自走在路上，我們會遭遇寒冷，是親人、朋友和伴侶，他們用溫暖的手支撐著我們，讓我們慢慢走上人生的高峰。我曾經(jīng)看過無數(shù)遍它的MV，里面有父子間，夫妻間，母子間，父女間，姐妹間濃厚的親情，這首充滿滄桑感的歌，唱出了觸動人心，唱出了感動。這就是音樂，抓住了感情，音樂就有了靈魂。

剛開始我選這門課，就是因為音樂這兩個字。當(dāng)時我就在想，音樂嘛，我比較熟，流行音樂從小聽到大。但上了這門課，才發(fā)現(xiàn)我以前知道的那些，連音樂的冰山一角都及不上。準(zhǔn)確來說，這應(yīng)該是我第一次以上課形式認(rèn)識，學(xué)習(xí)流行音樂�？傮w來說，老師主要介紹了西方流行音樂，講了它的風(fēng)格和歷史。西方流行音樂主要分布魯斯，爵士，鄉(xiāng)村音樂，搖滾，索爾。

布魯斯是一種基于五聲音階的聲樂和樂器音樂，它的另一個特點是其特殊的和聲。藍(lán)調(diào)起源于過去美國黑人奴隸的靈魂樂、贊美歌、勞動歌曲、叫喊和圣歌。這種音樂有一種很明顯的特式，便是使用類似中國民俗唱山歌的“一呼一應(yīng)”的形式進(jìn)行，樂句起初會給人們一種緊張、哭訴，無助的感覺，然后接著的樂句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭訴，而其后得到上帝的安慰與響應(yīng)！所以藍(lán)調(diào)音樂很著重自我情感的宣泄和原創(chuàng)性或即興性。藍(lán)調(diào)亦是現(xiàn)代流行音樂的根源。在課上，我了解了一種布魯斯鋼琴音樂風(fēng)格：布吉烏吉，認(rèn)識了B.B.金，還聽到了一首很動聽的歌，Eric Clapton的《Wonderful Night》,前奏里的那段吉他獨奏總會回蕩在我的腦海。

爵士樂于19世紀(jì)末20世紀(jì)初源于美國，誕生于南部港口城市新奧爾良，20世紀(jì)前十幾年爵士樂主要集中在新奧爾良發(fā)展，1917年后轉(zhuǎn)向芝加哥，30年代又轉(zhuǎn)移至紐約，直至今天，爵士樂風(fēng)靡全球。爵士樂相較于其它音樂，其自身有很多獨特之處：1）即興演奏或者是演唱，2）運用布魯斯音階，3）爵士樂節(jié)奏的極其復(fù)雜性，4）獨有的爵士和弦，5）獨特的音色運用。爵士樂是非洲黑人文化和歐洲白人文化的結(jié)合。

鄉(xiāng)村音樂一種具有美國民族特色的流行音樂，于20世紀(jì)20年代興起于美國南部，其根源來自英國民謠，是美國白人民族音樂代表。鄉(xiāng)村音樂的特點是曲調(diào)簡單，節(jié)奏平穩(wěn)，帶有敘事性，具有較濃的鄉(xiāng)土氣息。多為歌謠體、二部曲式或三部曲式。可分為早期鄉(xiāng)村樂,西部搖擺,蘭草音樂,酒吧音樂,鄉(xiāng)土搖滾,鄉(xiāng)村搖滾,叛道運動。看到鄉(xiāng)村音樂，我就會自然而然的想到一個人，Taylor Swift。每次聽到Taylor的歌，眼前仿佛出現(xiàn)一位美麗的貴族公主，期待著自己浪漫唯

美的愛情，也帶有似乎不能如愿的淡淡的感傷，讓人驚艷于她天籟般的嗓音和源自內(nèi)心 的高貴氣質(zhì)。

搖滾起源于二十世紀(jì)40年代至50年代的美國。最初的搖滾樂是黑人布魯斯、福音音樂、爵士樂與鄉(xiāng)村樂的結(jié)合。搖滾樂的元素可追溯到20年代的布魯斯和30年代的鄉(xiāng)村樂，然而其在50年代才開始作為一種獨立的音樂風(fēng)格而廣泛流行。搖滾”是一個更廣義的概念，它包括了伴隨搖滾樂誕生而發(fā)軔的一系列思潮和文化運動，，它植根于搖滾樂，但卻不僅僅局限于搖滾樂這個音樂風(fēng)格。現(xiàn)如今，更衍生出“搖滾精神”和 “搖滾思想”：多數(shù)搖滾樂愛好者喜歡將搖滾描述為一種精神。說到聽搖滾，人們立即就想到會場上瘋狂的聽眾與同樣瘋狂的樂手，瘋狂加花的架子鼓與超強震撼的吉他solo。有時候，當(dāng)腦袋放空，我就特別喜歡聽幾首搖滾，激昂一下情緒，就像是《It’s my life》,《roar》，《rock n roll》

索爾音樂，為英文Soul的音譯，又譯“靈歌”、“靈魂樂”。是一種自由的，講究即興的黑人流行音樂。1969年，“公告牌”用“索爾”來代替原來對“節(jié)奏布魯斯”的稱呼。它是由布魯斯、搖滾樂與黑人福音歌混合而成的一種黑人流行音樂，演唱時較少演奏樂器。

學(xué)了這么多，我發(fā)現(xiàn)我最青睞索爾音樂。奧蒂斯·雷丁說："我不是布魯斯歌手，也不是節(jié)奏布魯斯歌手，而是索爾歌手。我們沒有任何準(zhǔn)備地走進(jìn)錄音棚，錄下我們所唱的，這就是索爾。你怎么感覺就怎么唱。"《美國流行音樂通史》這樣解釋索爾：“你真正要從心里說出來的某種東西??某種你想到的，在你心里的，你看到的和你感覺到的實實在在的東西”。阿撒·富蘭克林說：“這是一個顯而易見的事實，索爾來自福音歌和布魯斯。對我來說，索爾就是一種感覺，一種很深的感覺，它從我內(nèi)心產(chǎn)生，我把它表現(xiàn)出來??正是這樣一種感情，通過它，影響其他人�！蔽腋杏X索爾音樂就像是心的呢喃，是靈魂的吟唱，從彼端如水流瀉，在耳道里回旋激蕩，穿越心魂??

說起靈魂歌手，不得不提起一個人：阿黛爾·阿德金斯，英國著名流行女歌手，格萊美獎寵兒，首位全英音樂獎評審團(tuán)獎得主。我想全世界應(yīng)該沒有幾個人不知道阿黛爾吧，她是我心中的女神，尤其是她那富有磁性的聲音，打動人的心靈，讓全世界的人產(chǎn)生共鳴。她的催人淚下的歌詞，再加上高潮時近乎哭泣的咽嗓，讓歌聲穿透冷冽的空氣直達(dá)人心。她的獨特的咽嗓配合耐人尋味的曲調(diào)，每一個字都直擊心靈，散發(fā)出一種滲透到靈魂深處的震撼。她有讓人聽后不忘的嗓音，直擊靈魂深處的最柔軟也是最脆弱的地方——她用心靈之聲打動了全世界體驗過失戀的人們，也用自己的心靈與自己的感受無與倫比地加深了這些感受，所有這些，構(gòu)成了Adele最直擊人心的聲音——靈魂之聲！

最近總在聽《someone like you》，反復(fù)的看阿黛爾在皇家音樂廳的演唱會，聽她說：其實那是個很好的人，那段感情改變了自己，讓自己成長。說不出是什么具體的感情，就感覺心里麻麻的，酸酸的，眼睛里漲漲的，仿佛阿黛爾正在和我低語訴說她的失戀，她的痛苦，當(dāng)她用音樂幾乎毫無保留地訴說著這些的時候，那一刻，這種力量是驚人，幾乎可以穿過每個人的心房，只達(dá)你的心臟，注定，她的坦誠和真誠會贏得所有聽眾的心。

現(xiàn)在，聽很多的流行音樂，已經(jīng)失去了很多原有的感情，歌曲已經(jīng)不再專注于情感，多在逐漸強調(diào)節(jié)奏感，看現(xiàn)在的很多現(xiàn)場，想要聽一首安安靜靜，心靈共鳴的歌變得越來越難，到處都是快歌熱舞，誠然，這種類型的歌也有其價值，但我認(rèn)為靈魂歌曲不可忽視。

我們聽到了節(jié)奏，旋律，卻不清楚他們的真實情感，他們敘述的事件。我發(fā)

現(xiàn)身邊的很多同學(xué)開始選擇輕音樂，古典音樂，因為流行音樂的表達(dá)方式對他們而言沒有什么太大的價值，但在阿黛爾的身上，這一點是不同的，她在講一個真實的故事，她的歌是情感的爆發(fā)，我們可以在她的歌中獲得心里的共鳴，這一點在如今的樂臺上是非常難能可貴的。這就是真正的索爾精神。

其實，這篇論文不能算上音樂鑒賞的論文，充其量是音樂欣賞的論文，而且說得也不怎么全面。但不管怎么說，這學(xué)期我學(xué)到了很多新鮮的東西，讓我對流行音樂有了全面的了解，接下來的生活，流行音樂依然會伴我渡過無數(shù)個春夏秋冬，伴我成長。

跳動的音符，絕美的節(jié)奏，指尖上的瞬間揮舞，口腔中的永恒律動，每一拍都振奮人心，每一首都震撼人生。沒有華麗的詞藻，只注重靈魂的滌蕩，絲絲欣賞，滴滴心動，有時喜上眉梢，有時淚涌心頭，音樂之于我，嘗遍痛苦的猙獰，感悟快樂的真諦，音樂在我心，我為音樂癡狂。

篇二：當(dāng)代流行音樂論文

當(dāng)

代

流

行

音

樂

系別：

班級：

姓名：

學(xué)號：

流行音樂是指一部分流行歌曲、影視歌曲、通俗器樂曲、爵士音樂和布魯斯音樂等。通俗音樂的內(nèi)容貼近生活實際，歌詞簡單，語言生動形象，直白表達(dá)情感，容易理解，容易接受。例如Westlife的《you raise me up》，首先從歌詞入手，簡單的語句，通俗易懂，稍微懂英文的人都可以看懂。它所抒發(fā)的感情也是很真摯很動人的，這種感謝父母的養(yǎng)育之恩從來都是在我們思想中最主流的。

盡管中西方文化差異很大，但是看待“孝”都是一樣的。我想這應(yīng)該也是這首歌在全世界頗受歡迎的原因吧。Westlife其他的專輯《coast to coast》、《back to home》等，這些思想和感情都是教人正確對待love、home、life 等等。然后歌曲的節(jié)奏輕快自然、旋律簡單，特別適合學(xué)生傳唱。在流行音樂市場上，這些都是上佳之作，可是也有不少低劣的作品。在課上老師舉過一些例子，這些低劣性主要表現(xiàn)：曲調(diào)過于簡單，甚至是長時間不斷地重復(fù)，不僅枯燥無味而且毫無意義；歌詞大意曲解正確的社會觀、道德觀，或者違背常理等。不過這些都是其次，重要的是我們應(yīng)該可以分辨這些作品，吸收流行音樂中的菁華。

我們欣賞流行音樂，除了它朗朗上口、節(jié)奏輕快、親切自然以外，還有它的表現(xiàn)形式。那些制作精良的MV，讓你隨著音樂融入它的風(fēng)格之中，有時它強烈的節(jié)奏讓我們身體跟著起舞，有時它的輕柔讓我們感覺有人在耳邊輕輕細(xì)語。在緊張繁忙的學(xué)習(xí)工作之余，這是最好不過的放松方式了。因為應(yīng)試教育帶來的壓力，我們這些學(xué)生們總是試圖尋找心靈上的解脫。特別在中學(xué)時的我們，總是在排名和分?jǐn)?shù)中

掙扎，我們幼小的心靈被烙下無數(shù)個痛苦創(chuàng)傷，幸好那時開始接觸流行音樂的我們都在音樂找到了宣泄。流行音樂伴隨著我們長大，特別是在那時出道的歌手們，他們的音樂和我們的想法真正的無代溝。

真該好好感謝流行音樂，陪我走過了這么多個困難。或許是寂靜的夜里，或許是無人的教室，在音樂中聆聽我們自己的內(nèi)心，品味生活中的酸甜苦辣，他們就像老朋友一樣，總能抓住你的心。等我們都長大了，我們也不會忘記老朋友的。就像父輩們一直喜歡如李宗盛、羅大佑、鄧麗君等歌星，卻總也無法理解周杰倫的歌曲好在哪里。不同年代的音樂應(yīng)該也有代溝。

這就是音樂，抓住了感情，音樂就有了靈魂。我們熟知美國流行音樂中的布魯斯、爵士樂，布魯斯俗稱藍(lán)調(diào)，藍(lán)色在美國文化代表著憂郁、憂傷。早年大部分移民從世界各地來到美國，一般地說是出自于自愿，他們基本上是愿意把自己的文化同美國文化融合在一起。但只有黑人例外。他們是作為奴隸被迫來到這個國家的。他們身上“除了鎖鏈以外，一無所有，但他們的頭腦中卻牢記著非洲舞蹈和音樂的豐富傳統(tǒng)�！焙谌伺`們在農(nóng)場勞動時，不允許說話，但可以唱歌。他們依靠自人聽不懂的勞動號子和歌曲相互傳遞信息，交流感情，通過這種表達(dá)方式，把他們郁積在心里的痛苦與不平宣泄出來，從而逐漸形成了具有黑人特點的黑人音樂。

黑人音樂在形成過程中也在不斷地發(fā)生著變化，這種變化包括汲取白人音樂成分，產(chǎn)生了布魯斯、爵士樂等形式。而最初的搖滾樂就是黑人音樂“節(jié)奏布魯斯”，西方也有人把搖滾樂稱作為“下層階級

反抗當(dāng)局的一種形式”。關(guān)于節(jié)奏布魯斯，在網(wǎng)上搜到得答案：這是一種由布魯斯演變而來的音樂風(fēng)格。在上個世紀(jì)初，隨意走進(jìn)美國的一家小酒館，就能看到小舞臺上一個拿著一把破吉他的黑人彈著扭曲的音符，用他那沒調(diào)的嗓子和聽起來十分膚淺的歌詞訴說著黑人在美國的遭遇。這就是布魯斯。隨著時代的進(jìn)步，這種音樂也變得更具有音樂性了。曾經(jīng)沒調(diào)的音樂變得富有節(jié)奏，進(jìn)而也更加旋律化。于是早期的R＆B﹙Rhythm and Blues﹚就這樣形成了。

真正將R＆B引入中國的是陶喆，也有人稱他“中國的R＆B之父”。雖然說不清他的歌曲里的R＆B風(fēng)格，但是我們?nèi)TV唱他的歌總是找不對感覺，而且也很難唱，對歌手要求很高，據(jù)我所知R＆B是目前最難唱的音樂，歌手必須很有技巧地運用喉嚨與聲帶來推、擠，要能夠既曖昧又準(zhǔn)確。盡管陶喆的歌非常受歡迎，可傳唱他的歌人確實不多。因為文化和生理上的差異，美國的R＆B并不是很容易被中國人接受。直到周杰倫出了第一張專輯，開始我們一下子不明白這是什么音樂，但是唱起來很順。這是周杰倫的帶有本土特色的節(jié)奏布魯斯，他摒棄R＆B中一些美國元素，用本土的唱法，更輕松的詮釋了布魯斯。所以也有人說，不管陶喆先前的個人專輯有多么的出色，周杰倫的出現(xiàn)絕對給他很大的壓力。流行音樂是指與古典、正統(tǒng)的音樂不同的一種音樂形式，能夠讓城市中的大多數(shù)聽眾所接受，易于掌握，能使普通大眾都感興趣的音樂。這類音樂作品旋律清晰，音域適中，伴奏和和聲手法都非常簡易。

很多偉大人物和成功人士都愛好音樂，恩格斯年輕時就熱愛音

樂，曾寫過一部歌劇，嘗試過作曲；盧梭是偉大的哲學(xué)家，同時他的音樂理論甚至音樂創(chuàng)作在音樂史上都具有重要地位；我國的地質(zhì)學(xué)家家李四光、數(shù)學(xué)家蘇步青、科學(xué)家錢三強都是音樂愛好者??音樂對人才成長的影響功能。美好的音樂能緩解精神壓力，促進(jìn)人才成長。這一點要從音樂對人的影響來理解。愛因斯坦曾經(jīng)說過他一生的事業(yè)得益于童年時期的音樂訓(xùn)練。令人驚奇的是，這位世界一流的科學(xué)家，兒時曾經(jīng)被看成是個笨頭笨腦的孩子。4歲時才開口說話，上學(xué)后每次考試都是最后一名。滿分5分的成績，他總是拿1分。校長和老師一致斷言：這孩子將來不會有什么出息。當(dāng)時他很沮喪，打算退學(xué)。但他的父親并沒有放棄。老愛因斯坦開始教兒子拉小提琴，并一再鼓勵他。后來，愛因斯坦的小提琴拉得棒極了，經(jīng)常被邀請登臺演出。并且他開始變得自信起來，通過自己的努力最終成為科學(xué)巨匠。學(xué)過音樂的孩子，是最聰慧、最敏感、最善解人意的孩子。比起那些沒有接受過音樂訓(xùn)練的孩子而言，這樣的孩子更有可能獲得幸福美滿的人生。我從小就學(xué)習(xí)長笛，雖然沒有成為音樂家，但那段音樂學(xué)習(xí)經(jīng)理在我的一生起了很大的作用。正像上面說得那樣他使我自信、勇敢、有修養(yǎng)。我雖然沒有成為什么大的科學(xué)家，但音樂帶給我的高雅卻始終留在我的血液中。

音樂，對于人的道德、智力、感情和事業(yè)都有較大的影響力。在大學(xué)期間我雖然沒有繼續(xù)學(xué)習(xí)長笛，但我選擇了音樂欣賞課作為我學(xué)習(xí)音樂，陶冶情操的另一個途徑。學(xué)習(xí)音樂欣賞有利于以積極美好的音樂強化我的道德觀念，有利于培養(yǎng)我樂觀的人生態(tài)度，有利于提高

篇三：當(dāng)今流行音樂對中學(xué)生的影響論文(1)

當(dāng)今流行音樂對中學(xué)生的影響

關(guān)鍵詞：認(rèn)識流行音樂 中學(xué)生與流行音樂流行音樂的影響

認(rèn)識流行音樂

“流行音樂”是由英文Popular music翻譯而來的，作為一種有別于傳統(tǒng)高雅音樂的音樂形式，流行音樂以其通俗性，大眾性等特點，走進(jìn)了許多人的生活，成為現(xiàn)代人欣賞音樂的主要形式。

在流行音樂出現(xiàn)以前，歐洲古典音樂是世界音樂的主旋律，但因為古典音樂的欣賞成本較高，且其表演形式和內(nèi)容與一般市民存在著距離感。所以，古典音樂沒能做到讓全民共賞。就是在這樣的背景下，流行音樂應(yīng)運而生了。

事實上，流行音樂是古典音樂和民間音樂的精裝版：流行音樂的早期雛形多為古典音樂的經(jīng)典片段或民間音樂。如著名的《歡樂頌》便是貝多芬第九交響曲第四樂章的片段，又如中國民歌《茉莉花》最早是我國清朝的民間小調(diào)。關(guān)于流行音樂的定義，并沒有統(tǒng)一的說法。一般地，我們把旋律朗朗上口，歌詞通俗易懂并廣為傳唱的歌曲稱為流行音樂。經(jīng)過發(fā)展，流行音樂已經(jīng)形成一種獨特的音樂形式。例如：民謠，RAP，爵士，搖滾，鄉(xiāng)村等等。從此，流行音樂為越來越多的人們所喜愛，它的出現(xiàn)，逐漸動搖了傳統(tǒng)高雅音樂在世界音樂中的“壟斷”地位；也翻開了世界音樂史的新篇章。

流行音樂之所以能煥發(fā)光彩，很重要的原因是它能夠與時俱進(jìn)；這一點古典音樂相比之下要遜色許多，拿樂器及演出編制來說：古典音樂幾百年的歷史，基本上沒有什么變動，時至今日，其演出形式與環(huán)境仍然原樣地保持著。而流行音樂卻在不斷地嘗試著與時代科技接軌。如運用許多電聲元素：電聲話筒、電吉他、電貝司等等。這一特點更符合中學(xué)生的審美。此外，流行音樂的內(nèi)容往往與時代與人文背景等有緊密聯(lián)系，不同的時期流行音樂的內(nèi)容大相徑庭：如誕生于抗日時期的《義勇軍進(jìn)行曲》，便反映了那個時代中國人民抗日的決心與勇氣；而解放后的《東方紅》則帶帶有濃厚的個人崇拜；一曲《春天的故事》告示著中國社會春天的到來；搖滾歌曲《一無所有》則反映了90年代中國社會思想的進(jìn)一步開放??

中學(xué)生與流行音樂

中學(xué)生正處在身體與心理的不斷成熟的階段，對許多事物有著無限的興趣。因此，好聽易學(xué)的流行歌曲深受中學(xué)生的青睞。隨著MP3,手機等電子產(chǎn)品的普及，我們不難發(fā)現(xiàn)，中學(xué)生在教室里，在大街上，在公車間無處不在“隨身聽”；另外，我們小組還發(fā)現(xiàn)，許多提供唱歌的場所如KTV，已成為中學(xué)生課余常去娛樂消遣的地方。

為了進(jìn)一步探究中學(xué)生與流行音樂之間的關(guān)系。我們以中學(xué)生常使用的QQ音樂、酷狗音樂等各大知名音樂網(wǎng)站為工具。查閱相關(guān)音樂信息后，我們發(fā)現(xiàn)近年來涌現(xiàn)出許多新歌手，如李宇春、周筆暢、張靚穎、曾軼可、魏晨、蘇醒、陳楚生、張蕓京、胡夏??他們都是通過《超級女聲》，《快樂男聲》，《超級偶像》，《超級星光大道》等選秀節(jié)目為許多中學(xué)生所青睞。他們當(dāng)中有的擁有可人或另類或俊俏的外表；有的擁有一把好嗓音；有的還擁有音樂創(chuàng)作的才華。此外，他們所演唱的歌曲總是通過其它載體，像電視劇劇，賀歲電影等來影視作品來吸引中學(xué)生和達(dá)到引領(lǐng)音樂流行潮流：如2009年臺灣青春偶像劇《海派甜心》，由楊

丞琳演唱的主題曲《雨愛》的旋律被許多中學(xué)生掛在嘴邊。同年，大陸出現(xiàn)了一部很流行電視劇《仙劍奇?zhèn)b3》，這部電視劇的主題曲《偏愛》一度成為中學(xué)生電腦里，手機和隨身聽里的必備曲目，這首歌的演唱者就是《超級偶像》的冠軍張蕓京。又如2012年的賀歲檔影片《那些年，我們一起追過的女孩》也同樣帶紅了由《超級星光大道》冠軍胡夏演唱的《那些年》。這些例子不計其數(shù)。不難發(fā)現(xiàn)，這些歌曲內(nèi)容都符合中學(xué)生的心理需要。而且我們發(fā)現(xiàn)這類形式的歌曲在逐年增多，中學(xué)生這個群體已成為流行音樂的一片沃土，一塊大蛋糕??

綜合我們小組的調(diào)查和相關(guān)資料，我們得出：如今，中學(xué)生已成為流行音樂的主要消費群體。

流行音樂的影響

流行音樂成為當(dāng)代中學(xué)生生活的一部分已是一個不爭的事實。那么流行音樂勢必會影響到中學(xué)生方方面面。其中，既有積極的方面，又有消極的一面。我們小組針對中學(xué)生喜愛的流行歌曲進(jìn)行思考，以便探究流行音樂影響的利與弊。

為此我們繼續(xù)參考了各大音樂網(wǎng)站和本地的一檔電臺節(jié)目《1072流行金曲榜》的歌曲榜單和歌手排名，并結(jié)合問卷調(diào)查。我們發(fā)現(xiàn)中學(xué)生喜愛的歌手集中在周杰倫，蘇打綠，梁靜茹，蔡依林，韓庚，孫燕姿，黃小琥，陳奕迅，汪蘇瀧，許嵩，徐良，backstreet boy，艾薇兒，beyond??這些歌手上。

（1）正面影響

我們發(fā)現(xiàn)這些歌手來自世界各地，除大陸歌手，還有港臺，東南亞，日韓，歐美等地區(qū)。這是個可喜的現(xiàn)象。這說明了當(dāng)代中學(xué)生對音樂有獨特見解。另外，多語種的歌曲增強了中學(xué)生學(xué)習(xí)外語的興趣，對課內(nèi)英語很有幫助。

在許多歌手排名中，我們發(fā)現(xiàn)周杰倫總是“名列前茅”，我們點擊了周杰倫的一些熱門歌曲，發(fā)現(xiàn)其中不乏有很優(yōu)秀的作品，如《菊花臺》《青花瓷》《千里之外》??這些歌曲旋律優(yōu)美，帶著一股中國風(fēng)，歌詞十分脫俗雋永，很有古文韻味。中學(xué)生在欣賞此類歌曲時，能體味到中國文化的博大精深，歷久彌新。

在問卷調(diào)查中，我們特別詢問了一些組樂隊的中學(xué)生，他們精通吉他，貝斯，爵士鼓。當(dāng)問及玩音樂的興趣來源時，他們表示愛上音樂是源自于自己喜愛的流行歌手。如香港的beyond，美國的Green days、披頭士等。這些樂隊的歌曲多為勵志歌曲，如beyond的許多膾炙人口的作品：《真的愛你》贊頌?zāi)笎�，《光輝歲月》談?wù)摾硐??這些積極向上的歌手的歌曲能激發(fā)中學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的熱情，對完善中學(xué)生的人格也有重要意義。

俗話說：學(xué)音樂的孩子不變壞。音樂是一門藝術(shù)，中學(xué)生欣賞流行音樂就是在欣賞藝術(shù)的過程，對提高情操有積極意義。

（2）負(fù)面影響

當(dāng)前我國的流行歌曲無論是創(chuàng)作還是演唱，都面臨著新的危機，一方面優(yōu)秀的新作匱乏，缺少詞曲俱佳的新歌，另一方面歌手的整體素質(zhì)不高，長期在公式化的演唱水平上徘徊。這導(dǎo)致歌曲內(nèi)容和形式過于簡單直白，不利于對中學(xué)生創(chuàng)造力的培養(yǎng)。因為中學(xué)生處于各種能力蓬勃發(fā)展的關(guān)鍵時期，長期偏愛流行音樂、忽視其他音樂類型的欣賞，不利于音樂領(lǐng)域中想象力的培養(yǎng)，更不利于音樂欣賞能力的提高和創(chuàng)造力的發(fā)展。

另外，一些粗制濫造、格調(diào)低下,甚至色情下流的歌曲還充斥于文化市場和網(wǎng)絡(luò)。在有的歌曲中，庸俗和低級趣味被宣泄得肆無忌憚。這些都對青少年的健康成長帶來了消極影響。還有些歌曲(來自: 寫 論文網(wǎng):大學(xué)生流行音樂論文)缺乏高尚的文化底蘊和應(yīng)有的審美價值，它的

傳播一定程度上妨礙了青少年身心的健康成長。而且它容易誘發(fā)了早戀情結(jié)、"多角"亂愛，使人陷入個人哀婉纏綿、多愁善感的狹窄天地，導(dǎo)致思想消沉、學(xué)業(yè)荒廢。

總而言之，流行音樂的傳播，深刻影響著中學(xué)生學(xué)習(xí)和生活的方方面面。欣賞流行音樂對于長期處于緊張學(xué)習(xí)狀態(tài)的青少年來說，可以使其保持精神飽滿、活力旺盛，且有利于培養(yǎng)人的氣質(zhì)和風(fēng)度，形成鮮明的個性和完美的人格。但是過分追逐過分和沉迷于流行音樂，會影響青少年正常的學(xué)習(xí)和生活，不利于甚至有害于青少年的身心健康。所以欣賞流行音樂要有度，既不要過分拒絕，也不可過分沉迷??

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