發(fā)布時間：2021-07-08 21:35

　　在這個經(jīng)濟、文化高速發(fā)展的時代,自媒體高度發(fā)達(dá),每個人都在展現(xiàn)自己的生活方式,表達(dá)內(nèi)心的感受,每個人的生活中每天都會被鋪天蓋地的媒體報道,各種巨大的信息量所填滿。這個時候,一些藝術(shù)流派的優(yōu)勢又開始漸漸被人們所關(guān)注,這其中極簡主義是比較熱門的。極簡主義藝術(shù)主張將作品形式做高度的簡化,減少對觀眾信息輸入的壓力。它的這種特質(zhì),能在信息爆炸的當(dāng)今,給人們帶來一種心靈上的放松,給感官上帶來特殊的體驗。極簡主義起源于20世紀(jì)50年代的美國,這股浪潮迅速擴散到文學(xué),音樂,藝術(shù),建筑等各個領(lǐng)域。至今,我們?nèi)匀荒芸吹揭恍┊?dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中的極簡因素。本文旨在分析極簡主義在雕塑領(lǐng)域的發(fā)展,找到極簡主義雕塑的藝術(shù)特點和形式語言特點,在我們的雕塑創(chuàng)作中帶來啟示作用。 

【文章來源】：天津美術(shù)學(xué)院天津市

【文章頁數(shù)】：27 頁

【學(xué)位級別】：碩士

【部分圖文】：

《白底上的黑色方塊》

8藝術(shù)家馬列維奇為代表的至上主義也對極簡主義藝術(shù)產(chǎn)生了很大的影響。馬列維奇認(rèn)為客觀世界的視覺現(xiàn)象本身是無意義的，有意義的東西是感情。他強調(diào)情感抽象的至高無上的理性，反對傳統(tǒng)藝術(shù)中的具象表達(dá)，在他的作品中，只用幾何形狀來表現(xiàn)，例如《白底上的黑色方塊》（圖1），當(dāng)這幅畫展出的時候，引起了很大的轟動，有人感嘆道：“我們所鐘愛的一切都失去了……我們面前，除了一個白底上的黑色方塊以外一無所有”。但是在馬列維奇看來，這種表達(dá)方式是一少見多，他雖然摒棄了描繪客觀物體的傳統(tǒng)方式，但賦予畫面更多可以被解釋可能性。（圖2）《泉》1917年，一位年輕人將一個取名為《泉》（圖2）的小便器簽上名字，寄到獨立藝術(shù)家的展覽上，但是被展覽方拒絕。做出這個大膽舉動的年輕人就是杜尚，在他之前，我們不知道有其他藝術(shù)家利用從工廠里生產(chǎn)出來的商品直接作為藝術(shù)品，杜尚開創(chuàng)了利用現(xiàn)成品作為藝術(shù)品的先河，他反對傳統(tǒng)藝術(shù)與傳統(tǒng)美學(xué)，與20世紀(jì)后的一些藝術(shù)流派若即若離——他曾與立體主義、未來主義、超現(xiàn)實主義等流派的藝術(shù)家都有頻繁的交流，但他拒絕以各種主義名稱定義自己。杜尚的出現(xiàn)，直接影響了20世紀(jì)西方藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)程，對于極簡主義的出現(xiàn)提供了實驗性的經(jīng)驗。（2）極簡主義運動產(chǎn)生的藝術(shù)語境要了解極簡主義藝術(shù)的產(chǎn)生，分析它同時期的藝術(shù)語境和氛圍也尤為重要。本節(jié)將從與極簡主義同時期的藝術(shù)流派藝術(shù)家對待藝術(shù)的態(tài)度和工作方式的角度出發(fā)，企圖呈現(xiàn)出一份極簡主義產(chǎn)生時的氛圍圖景，以此更清晰地分析其藝術(shù)特色。

10珀·約翰斯、草間彌生、杰夫·昆斯等。由于美國在二戰(zhàn)后經(jīng)濟的飛速發(fā)展，消費文化變得愈加流行，加速促進(jìn)了藝術(shù)與商業(yè)之間的交流，波普藝術(shù)隨之產(chǎn)生。這是社會發(fā)展過程中商業(yè)與藝術(shù)雙向選擇的結(jié)果，波普藝術(shù)家積極投身于商業(yè)藝術(shù)中，比如參與廣告制作，櫥窗陳列，媒體宣傳等等。藝術(shù)家安迪·沃霍爾對于波普藝術(shù)的產(chǎn)生和推廣有著不可磨滅的功勞，他對于流行文化具有敏銳的嗅覺，善于在流行大眾文化中提取標(biāo)志性的圖像，將這些圖像作為基本元素，運用絲網(wǎng)版轉(zhuǎn)印的方式大量復(fù)制。從沃霍爾的作品中可以看出作者避免在創(chuàng)作的過程中加入個人主觀的感情，將“自我”與創(chuàng)作所使用的元素之間保持一定的距離，并且利用媒體大量復(fù)制與傳播，就像商店里賣的商品一樣。這一點與抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家就大大不同，抽象表現(xiàn)主義畫家希望自己的每幅作品都是獨一無二的，并且都是藝術(shù)家親力親為制造出的整個繪畫的過程。（圖3）《瑪麗蓮夢露》沃霍爾的藝術(shù)利用文化產(chǎn)物的現(xiàn)成品與極簡主義藝術(shù)家利用現(xiàn)成品創(chuàng)作的方式看上去有些類似，但其中隱藏著極為重要的一點區(qū)別——波普藝術(shù)家利用的現(xiàn)成品都是有象征性的，充滿流行文化意味的，例如《瑪麗蓮夢露》（圖3），這個形象元素本身就有很大的可敘述空間，而極簡主義藝術(shù)家所做的就是要極力縮減創(chuàng)作所使用的元素的能指性，而使觀眾的注意力回到元素本身。這就是兩派藝術(shù)家在使用現(xiàn)成品構(gòu)成作品時形成的差異，造成這種差異的原因在于極簡主義重在考慮材料的結(jié)構(gòu)含義，而非主題含義。抽象表現(xiàn)主義、波普藝術(shù)、極簡主義等藝術(shù)潮流活躍在美國的20世紀(jì)50到70年代，反映出了那個時代人們審美和精神追求的變化，也從側(cè)面反映出當(dāng)時社會政治經(jīng)濟的發(fā)展?fàn)?

【參考文獻(xiàn)】：
期刊論文
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本文編號：3272377