早期作為英國殖民地的印度,在電影的發(fā)展上獲得了與世界同步的機會,19世紀(jì)末至今已有近百年。世界第一部有聲電影誕生于1927年的《爵士歌王》,印度隨之在1931年拍攝了以歌舞形式為主的有聲電影《阿拉姆·阿拉》。此后,歌舞元素作為印度電影的獨特表現(xiàn)形式,伴隨其發(fā)展并長久不衰,“無歌舞不成片”逐漸成為印度電影的獨特標(biāo)志。新世紀(jì)以來,印度經(jīng)歷了 20世紀(jì)90年代的經(jīng)濟改革,印度電影產(chǎn)業(yè)也被注入了前所未有的活力。在影視全球化下,印度電影人不再局限于印度本土民眾,寶萊塢從印度電影的歷史中而來,迎著國際市場而去,成為印度電影的代表。歌舞元素也隨著寶萊塢電影的國際化發(fā)展,成為其獨特的民族符號,映照著印度社會背后的文化。無論是表現(xiàn)方式或是參與影片的敘事方式都呈現(xiàn)出新面貌。本文以“歌舞元素”為研究對象,分析其緣何在印度電影中扮演著如此重要的角色,在印度電影中有怎樣的表現(xiàn)以及達到了怎樣的敘事效果,又如何借助電影影響著印度背后的社會文化。文章一共分為四個章節(jié),第一章作為緒論主要闡述研究背景和綜述。第二章,以寶萊塢為代表,探究歌舞元素作為印度電影表現(xiàn)方式的歷史根源以及存在意義。第三章是本文的重點,歌舞元素成為印... 

【文章來源】：江西財經(jīng)大學(xué)江西省

【文章頁數(shù)】：80 頁

【學(xué)位級別】：碩士

【部分圖文】：

次年，同樣由沙魯克·汗主演的愛情悲劇《寶萊塢生死戀》成為印度歌舞電

印度寶萊塢電影中的歌舞元素研究42鏡頭同時由舞蹈搖到觀舞者卡利，一個無法得到妓女錢德的男子，向大家透露錢德妓女的身份導(dǎo)致帕蘿被關(guān)禁閉，直到最后也沒見上門口將死的德夫；第八段2：32：32—2：37：56共4分14秒的歌舞是全片唯一由男性引領(lǐng)的段落，以“酒”為起舞道具，既表達了德夫在酒中得到暫時的寄托，也暗喻了這是它生命的終結(jié)者。這時期歌舞元素不再僅僅作用于對劇情歌舞空間的營造，而是參與到劇情主線融入敘事，能更好的體現(xiàn)印度古典戲劇理論對歌舞敘事的定義，歌舞真正承載著敘事的意義，而不僅僅是情感的宣泄。演員透過舞蹈的肢體以及吟唱外化自我內(nèi)心情感或者進行劇情間的敘事交流，作為寶萊塢這一時期歌舞片的經(jīng)典，富麗堂皇的建筑、金光燦燦的室內(nèi)裝飾（圖3-9）、耀眼的燈光、炫目的服飾腳飾（圖3-10）、艷麗的女人都成為寶萊塢歌舞的代名詞，鳥瞰鏡頭下宏大的歌舞場面（圖3-11），舞蹈隊形的千變?nèi)f化成為經(jīng)典。歌舞通過融入現(xiàn)代化元素的舞蹈以及營造意境的歌舞場面開始輔助敘事，印證了寶萊塢對歌舞敘事的進一步探索。也是寶萊塢對歌舞敘事的過渡性探索，畢竟非印度觀眾沒有那么多民族認同，但對于三個小時時長加上7段歌舞會難以走進國際觀眾的內(nèi)心。圖3-9富麗堂皇的歌舞場面圖3-10腳飾

腳飾


本文編號：3023019