第1章緒論

1.1問題的提出
藝術歌曲是十八世紀末十九世紀初在歐洲盛行的由詩歌和音樂共同結合而完成藝術表現(xiàn)任務的一種音樂體裁，其特點是具有較強的表現(xiàn)力和欣賞性。鋼琴是藝術歌曲中不可缺少的重要組成部分，是作曲家為了植染歌曲的意境而精心設計的，作曲家借助鋼琴的藝術表現(xiàn)力而塑造出詩歌要表現(xiàn)的內涵和意境，為藝術歌曲增添了感染力和藝術表現(xiàn)力。藝術歌曲中鋼琴部分的創(chuàng)作能體現(xiàn)作曲家的創(chuàng)新意識和創(chuàng)作水平。所以，研究藝術歌曲的鋼琴部分對藝術歌曲是有重要意義的。拉赫瑪尼諾夫是俄羅斯浪漫派的代表人物，他一生共創(chuàng)作了 83首藝術歌曲，在《拉赫瑪尼諾夫藝術歌曲全集》的《序言》中高度評價了這些歌曲---"標志著十九世紀末、二十世紀初俄羅斯音樂發(fā)展史上薪新且極其重要的階段”。由此可見，拉赫瑪尼諾夫的藝術歌曲在其整個創(chuàng)作中占據(jù)著舉足輕重的地位，他的藝術歌曲不僅是俄羅斯藝術歌曲的精品，也是歐洲藝術歌曲寶庫中的經(jīng)典之作。作為一個聲名顯赫的鋼琴家，拉赫瑪尼諾夫在寫作藝術歌曲的鋼琴部分時，竭力探索這種樂器對音樂的全部表現(xiàn)力，前所未有的將藝術歌曲的鋼琴部分推到一個新的高度，使得人聲和鋼琴在歌曲中各自發(fā)揮著其重要的作用；在他的藝術歌曲中，鋼琴部分甚至可以獨立的成為一首鋼琴曲。所以，研究拉赫瑪尼諾夫藝術歌曲的鋼琴部分是有重要意義的。
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1.2研究內容、目的及意義
藝術歌曲的鋼琴部分與聲樂部分是緊密聯(lián)系的，它能體現(xiàn)作曲家的創(chuàng)作意圖。拉赫瑪尼諾夫的83首藝術歌曲作為俄羅斯藝術歌曲中的經(jīng)典之作，其鋼琴部分的創(chuàng)作手法和技巧直至今天仍是很多作曲家不能企及的。尤其是他藝術歌曲鋼琴部分的地位被大大地提升，甚至成為主導。近年來國內對拉赫瑪尼諾夫藝術歌曲的研究也取得了一定的成果，諸如王大燕的《藝術歌曲概論》；王文例的《利德麥樂迪羅斯曼歐洲藝術歌曲及其鋼琴伴奏研究》；人民音樂出版社出版的《外國藝術歌曲選--一十九世紀》（上、下卷）等，同時筆者通過中國期刊網(wǎng)全文數(shù)據(jù)庫、中國博士學位論文全文數(shù)據(jù)庫、中國優(yōu)秀碩士學位論文全文數(shù)據(jù)庫搜集到相關文獻，現(xiàn)將檢索結果公布如下：
(1)筆者以“拉赫瑪尼諾夫藝術歌曲”為題名、主題或關鍵詞，通過中國期刊網(wǎng)全文數(shù)據(jù)庫進行檢索，獲得相關期刊文獻20篇；通過中國博士、碩士學位論文全文數(shù)據(jù)庫檢索，獲得相關期刊文獻2篇；
(2)筆者以“藝術歌曲的鋼琴伴奏”為題名、主題或關鍵詞，以同一方式進行檢索，獲得期刊文獻30篇；碩士論文20篇，報刊媒體文獻1篇；
(3)筆者以“拉赫瑪尼諾夫藝術歌曲的鋼琴伴奏”為題名、主題或關鍵詞，以同一方式進行檢索，獲得期刊文獻10篇，碩士論文2篇，報刊媒體文獻1篇；
通過查閱得知以上資料都對拉赫瑪尼諾夫的藝術歌曲、生平、生活和社會背景以及某一首聲樂作品鋼琴部分的功能做出了詳細介紹和分析，為我們研究拉赫瑪尼諾夫的藝術歌曲提供了一定的理論依據(jù)，但也存在一些弊端，即這些資料缺乏對他某一時期所創(chuàng)作的藝術歌曲做比較系統(tǒng)全面的研究，尤其是鋼琴部分的創(chuàng)作特點和演澤。
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第2章拉赫瑪尼諾夫藝術歌曲的創(chuàng)作

謝爾蓋.西里耶維奇?拉赫瑪尼諾夫（Sergei Vassilievitch Rachmaninoff1873-1943),十九世紀俄羅斯晚期浪漫主義樂派的鋼琴家、作曲家、指揮家。他以悠長寬廣而充滿憂郁的旋律表現(xiàn)出獨到的才華。他的創(chuàng)作領域甚廣，有鋼琴曲、交響曲、協(xié)奏曲、室內樂、歌劇、藝術歌曲等等。他的作品深受浪漫派音樂大師柴可夫斯基、五人強力集團等作曲家的影響，作品大都以俄羅斯音樂傳統(tǒng)為依托，讓人精神上得到滿足，給人留下深刻的印象。在他的作品中既有勇敢的力量和驛動的激情，又有無邊的歡欣與幸福；有時充滿了明快的情緒，使人感受到內心的平靜；有時展現(xiàn)了凄美的故事，令人久久回味那痛苦的憂傷。拉赫瑪尼諾夫在創(chuàng)作上由于受到當時極為特殊的時代背景所影響，所以風格獨特。他的作品風格跨越了浪漫派后期、民族樂派風格以及現(xiàn)代先鋒派音樂風格的流變，在眾多同時期的作曲家中獨樹一巾只。他總是以最少的素材來描繪旋律，節(jié)奏的掌握總是合乎情理而不矯飾，堅持以德奧傳統(tǒng)形式的功能進行來布局和聲，在有限的和聲空間里尋求探索新穎的音響效果。拉赫瑪尼諾夫作為旋律藝術大師，藝術歌曲在他的整個創(chuàng)作中占有重要的地位。從1890年他創(chuàng)作出自己最早的一首藝術歌曲《在圣殿的大門外》到1916年的最后一首藝術歌曲《��！嗚！》，他一共創(chuàng)作了 83首藝術歌曲。在這二十多年時間里，拉赫瑪尼諾夫傾注了他全部的熱情，其風格由早期的淳樸、簡約、清新自然至中期的濃郁深沉再到晚期的絢麗、色彩斑斕，無一不體現(xiàn)他豐富的情感和深厚的創(chuàng)作功底。在世界聲樂藝術發(fā)展中，他的藝術歌曲占據(jù)了令人敬仰的重要地位。

拉赫瑪尼諾夫的藝術歌曲大致可分為戲劇性歌曲和扦情性歌曲兩大類。其中行情性歌曲在他的藝術歌曲中所占的比重較大。如經(jīng)典作品《春潮》、《丁香花》等，這類歌曲旋律優(yōu)美流暢，有詩情畫意般的情感變化。戲劇性歌曲在他的藝術歌曲中所占比重較小，如《在圣殿的大門外》、《啊，不，求你別離開》等，這些歌曲表達了作曲家強烈的情感、辛辣的斥責、悲情的控訴等。此外，拉赫瑪尼諾夫在他的藝術歌曲中常常采用獨白式的寫法，獨白因素是富有戲劇性藝術歌曲的基礎，能自由、直接地表達復雜多樣的內心情感。鋼琴是藝術歌曲中不可缺少的重要組成部分，鋼琴部分的創(chuàng)作是表達整首樂曲思想感情的重要支柱，絕不僅僅是陪襯人聲旋律和歌詞內容的。作為一個聲名顯赫的鋼琴家，拉赫瑪尼諾夫在創(chuàng)作藝術歌曲的鋼琴部分時，竭力探索這種樂器對音樂的全部表現(xiàn)力，大大地提升了鋼琴在聲樂曲中的地位，甚至在很多時候超越了聲樂部分。在《新格羅夫音樂與音樂家詞典》（The New Grove Dictionary ofMusic and Musicians)的【拉赫瑪尼諾夫】詞條中有這樣的敘述：“他是那個時代里最優(yōu)秀的鋼琴家之一，從作曲家的角度來看，是俄國晚期浪漫主義的最后偉大代表人物之一。柴可夫斯基、里姆斯基?柯薩科夫及其他俄國作曲家對于拉赫瑪尼諾夫的影響在隨后不久就轉化為具有個人特性的風格--一清晰的抒情特性，幅度寬廣的情感表現(xiàn)，結構巧妙且豐富的色彩搭配，特殊的管弦樂般的音色這染。”在拉赫瑪尼諾夫的藝術歌曲中隨處可見如詩般的精致旋律，他晚期藝術歌曲的鋼琴部分都有交響化的特點。
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第3章藝術歌曲Op. 38中鋼琴部分的音樂特點 ..........5
3.1鋼琴織體 ..........5
3.2創(chuàng)作特點.......... 9
第4章藝術歌曲Op. 38鋼琴部分的演繹.......... 13
4.1鋼琴部分的演奏分析.......... 13
4.2鋼琴與人聲的合作.......... 16

第4章藝術歌曲Op.SS鋼琴部分的演繹

4.1鋼琴部分的演奏分析
鋼琴演奏是一種實踐性很強的藝術活動，鋼琴演奏的理論基礎應建立在鋼琴演奏的理論研究之上，理論研究來源于實踐，又指導實踐。下面筆者將結合Op. 38對拉赫瑪尼諾夫藝術歌曲鋼琴聲部的演奏進行分析，以期能為藝術指導者完美的演繹拉赫瑪尼諾夫藝術歌曲提供一點幫助。旋律是音樂的靈魂，也是演奏的靈魂。因此，我們在演奏拉赫瑪尼諾夫的藝術歌曲時，應該重視旋律的歌唱性，把握好歌曲的“靈魂”之所在。藝術歌曲Op. 38主要是以流暢寬廣的歌唱性旋律和吟誦式的宣敘性旋律相結合來抒發(fā)情感的。例如歌曲《雛菊》（見譜例3-4)，歌中對美麗的雛菊在田野里處處盛開的美好情景，進行了繪聲繪色的描繪，而且還借景抒情，以花喻人，，是一首典型的行情性藝術歌曲，所以，在演奏這類行情性作品時，要注意旋律的歌唱 -性，演奏者在演奏時應強調分句的呼吸感，手腕、手臂應放松，手指慢速觸鍵而轉移力量，從而獲得豐富多變的如歌的音色，在歌曲情緒的表達和旋律的走向上要求情感深沉而充沛，帶有極度的浪漫情懷。此外，藝術歌曲Op. 38的鋼琴聲部具有明顯的復調性特點，演奏者在演奏時應讓所有隱伏聲部的旋律歌唱起來，這對拉赫瑪尼諾夫藝術歌曲的演奏有極其重要的意義。

結論

文學與音樂永遠是人們表達內心情感的最好方式，細膩的文字，優(yōu)美的旋律都能恰到好處的表達出人們的感受，而文字和音樂的結合則是一種更高的藝術境界。拉赫瑪尼諾夫的藝術歌曲在其整個創(chuàng)作巾占據(jù)著舉足輕重的地位，他的藝術歌曲創(chuàng)作是他對生活更高追求的一種表現(xiàn)，也是內心情感的一種宣泄方式。這些藝術歌曲不僅是俄羅斯藝術歌曲的精品，也是歐洲藝術歌曲寶庫中的經(jīng)典之作，它們標志著十九世紀末、二十世紀初俄羅斯音樂發(fā)展史上嶄新且極其重要的階段，而這一切都離不開其鋼琴部分所起的巨大作用。在拉赫瑪尼諾夫的藝術歌曲中，鋼琴聲部本身就有艱難的技術含量，加上速度和力度靈活豐富的變化，使得演奏者和演唱者在合作上充滿挑戰(zhàn)：首先，演奏者在演奏時要把握好拉赫瑪尼諾夫的基本演奏風格，塑造具有鮮明的俄羅斯風格的音響效果，在演奏前必須正確理解詩詞的內涵和要表達的意境，準確把握好歌曲的音色、力度和速度等；其次，演奏者要充分發(fā)揮主導性，從而演繹出作曲家多數(shù)時候鮮明的以鋼琴為主的創(chuàng)作意圖。
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參考文獻（略）