第1章緒論

1.1問題的提出
藝術(shù)歌曲是十八世紀(jì)末十九世紀(jì)初在歐洲盛行的由詩(shī)歌和音樂共同結(jié)合而完成藝術(shù)表現(xiàn)任務(wù)的一種音樂體裁，其特點(diǎn)是具有較強(qiáng)的表現(xiàn)力和欣賞性。鋼琴是藝術(shù)歌曲中不可缺少的重要組成部分，是作曲家為了植染歌曲的意境而精心設(shè)計(jì)的，作曲家借助鋼琴的藝術(shù)表現(xiàn)力而塑造出詩(shī)歌要表現(xiàn)的內(nèi)涵和意境，為藝術(shù)歌曲增添了感染力和藝術(shù)表現(xiàn)力。藝術(shù)歌曲中鋼琴部分的創(chuàng)作能體現(xiàn)作曲家的創(chuàng)新意識(shí)和創(chuàng)作水平。所以，研究藝術(shù)歌曲的鋼琴部分對(duì)藝術(shù)歌曲是有重要意義的。拉赫瑪尼諾夫是俄羅斯浪漫派的代表人物，他一生共創(chuàng)作了 83首藝術(shù)歌曲，在《拉赫瑪尼諾夫藝術(shù)歌曲全集》的《序言》中高度評(píng)價(jià)了這些歌曲---"標(biāo)志著十九世紀(jì)末、二十世紀(jì)初俄羅斯音樂發(fā)展史上薪新且極其重要的階段”。由此可見，拉赫瑪尼諾夫的藝術(shù)歌曲在其整個(gè)創(chuàng)作中占據(jù)著舉足輕重的地位，他的藝術(shù)歌曲不僅是俄羅斯藝術(shù)歌曲的精品，也是歐洲藝術(shù)歌曲寶庫(kù)中的經(jīng)典之作。作為一個(gè)聲名顯赫的鋼琴家，拉赫瑪尼諾夫在寫作藝術(shù)歌曲的鋼琴部分時(shí)，竭力探索這種樂器對(duì)音樂的全部表現(xiàn)力，前所未有的將藝術(shù)歌曲的鋼琴部分推到一個(gè)新的高度，使得人聲和鋼琴在歌曲中各自發(fā)揮著其重要的作用；在他的藝術(shù)歌曲中，鋼琴部分甚至可以獨(dú)立的成為一首鋼琴曲。所以，研究拉赫瑪尼諾夫藝術(shù)歌曲的鋼琴部分是有重要意義的。
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1.2研究?jī)?nèi)容、目的及意義
藝術(shù)歌曲的鋼琴部分與聲樂部分是緊密聯(lián)系的，它能體現(xiàn)作曲家的創(chuàng)作意圖。拉赫瑪尼諾夫的83首藝術(shù)歌曲作為俄羅斯藝術(shù)歌曲中的經(jīng)典之作，其鋼琴部分的創(chuàng)作手法和技巧直至今天仍是很多作曲家不能企及的。尤其是他藝術(shù)歌曲鋼琴部分的地位被大大地提升，甚至成為主導(dǎo)。近年來國(guó)內(nèi)對(duì)拉赫瑪尼諾夫藝術(shù)歌曲的研究也取得了一定的成果，諸如王大燕的《藝術(shù)歌曲概論》；王文例的《利德麥樂迪羅斯曼歐洲藝術(shù)歌曲及其鋼琴伴奏研究》；人民音樂出版社出版的《外國(guó)藝術(shù)歌曲選--一十九世紀(jì)》（上、下卷）等，同時(shí)筆者通過中國(guó)期刊網(wǎng)全文數(shù)據(jù)庫(kù)、中國(guó)博士學(xué)位論文全文數(shù)據(jù)庫(kù)、中國(guó)優(yōu)秀碩士學(xué)位論文全文數(shù)據(jù)庫(kù)搜集到相關(guān)文獻(xiàn)，現(xiàn)將檢索結(jié)果公布如下：
(1)筆者以“拉赫瑪尼諾夫藝術(shù)歌曲”為題名、主題或關(guān)鍵詞，通過中國(guó)期刊網(wǎng)全文數(shù)據(jù)庫(kù)進(jìn)行檢索，獲得相關(guān)期刊文獻(xiàn)20篇；通過中國(guó)博士、碩士學(xué)位論文全文數(shù)據(jù)庫(kù)檢索，獲得相關(guān)期刊文獻(xiàn)2篇；
(2)筆者以“藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏”為題名、主題或關(guān)鍵詞，以同一方式進(jìn)行檢索，獲得期刊文獻(xiàn)30篇；碩士論文20篇，報(bào)刊媒體文獻(xiàn)1篇；
(3)筆者以“拉赫瑪尼諾夫藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏”為題名、主題或關(guān)鍵詞，以同一方式進(jìn)行檢索，獲得期刊文獻(xiàn)10篇，碩士論文2篇，報(bào)刊媒體文獻(xiàn)1篇；
通過查閱得知以上資料都對(duì)拉赫瑪尼諾夫的藝術(shù)歌曲、生平、生活和社會(huì)背景以及某一首聲樂作品鋼琴部分的功能做出了詳細(xì)介紹和分析，為我們研究拉赫瑪尼諾夫的藝術(shù)歌曲提供了一定的理論依據(jù)，但也存在一些弊端，即這些資料缺乏對(duì)他某一時(shí)期所創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲做比較系統(tǒng)全面的研究，尤其是鋼琴部分的創(chuàng)作特點(diǎn)和演澤。
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第2章拉赫瑪尼諾夫藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作

謝爾蓋.西里耶維奇?拉赫瑪尼諾夫（Sergei Vassilievitch Rachmaninoff1873-1943),十九世紀(jì)俄羅斯晚期浪漫主義樂派的鋼琴家、作曲家、指揮家。他以悠長(zhǎng)寬廣而充滿憂郁的旋律表現(xiàn)出獨(dú)到的才華。他的創(chuàng)作領(lǐng)域甚廣，有鋼琴曲、交響曲、協(xié)奏曲、室內(nèi)樂、歌劇、藝術(shù)歌曲等等。他的作品深受浪漫派音樂大師柴可夫斯基、五人強(qiáng)力集團(tuán)等作曲家的影響，作品大都以俄羅斯音樂傳統(tǒng)為依托，讓人精神上得到滿足，給人留下深刻的印象。在他的作品中既有勇敢的力量和驛動(dòng)的激情，又有無邊的歡欣與幸福；有時(shí)充滿了明快的情緒，使人感受到內(nèi)心的平靜；有時(shí)展現(xiàn)了凄美的故事，令人久久回味那痛苦的憂傷。拉赫瑪尼諾夫在創(chuàng)作上由于受到當(dāng)時(shí)極為特殊的時(shí)代背景所影響，所以風(fēng)格獨(dú)特。他的作品風(fēng)格跨越了浪漫派后期、民族樂派風(fēng)格以及現(xiàn)代先鋒派音樂風(fēng)格的流變，在眾多同時(shí)期的作曲家中獨(dú)樹一巾只。他總是以最少的素材來描繪旋律，節(jié)奏的掌握總是合乎情理而不矯飾，堅(jiān)持以德奧傳統(tǒng)形式的功能進(jìn)行來布局和聲，在有限的和聲空間里尋求探索新穎的音響效果。拉赫瑪尼諾夫作為旋律藝術(shù)大師，藝術(shù)歌曲在他的整個(gè)創(chuàng)作中占有重要的地位。從1890年他創(chuàng)作出自己最早的一首藝術(shù)歌曲《在圣殿的大門外》到1916年的最后一首藝術(shù)歌曲《��！嗚！》，他一共創(chuàng)作了 83首藝術(shù)歌曲。在這二十多年時(shí)間里，拉赫瑪尼諾夫傾注了他全部的熱情，其風(fēng)格由早期的淳樸、簡(jiǎn)約、清新自然至中期的濃郁深沉再到晚期的絢麗、色彩斑斕，無一不體現(xiàn)他豐富的情感和深厚的創(chuàng)作功底。在世界聲樂藝術(shù)發(fā)展中，他的藝術(shù)歌曲占據(jù)了令人敬仰的重要地位。

拉赫瑪尼諾夫的藝術(shù)歌曲大致可分為戲劇性歌曲和扦情性歌曲兩大類。其中行情性歌曲在他的藝術(shù)歌曲中所占的比重較大。如經(jīng)典作品《春潮》、《丁香花》等，這類歌曲旋律優(yōu)美流暢，有詩(shī)情畫意般的情感變化。戲劇性歌曲在他的藝術(shù)歌曲中所占比重較小，如《在圣殿的大門外》、《啊，不，求你別離開》等，這些歌曲表達(dá)了作曲家強(qiáng)烈的情感、辛辣的斥責(zé)、悲情的控訴等。此外，拉赫瑪尼諾夫在他的藝術(shù)歌曲中常常采用獨(dú)白式的寫法，獨(dú)白因素是富有戲劇性藝術(shù)歌曲的基礎(chǔ)，能自由、直接地表達(dá)復(fù)雜多樣的內(nèi)心情感。鋼琴是藝術(shù)歌曲中不可缺少的重要組成部分，鋼琴部分的創(chuàng)作是表達(dá)整首樂曲思想感情的重要支柱，絕不僅僅是陪襯人聲旋律和歌詞內(nèi)容的。作為一個(gè)聲名顯赫的鋼琴家，拉赫瑪尼諾夫在創(chuàng)作藝術(shù)歌曲的鋼琴部分時(shí)，竭力探索這種樂器對(duì)音樂的全部表現(xiàn)力，大大地提升了鋼琴在聲樂曲中的地位，甚至在很多時(shí)候超越了聲樂部分。在《新格羅夫音樂與音樂家詞典》（The New Grove Dictionary ofMusic and Musicians)的【拉赫瑪尼諾夫】詞條中有這樣的敘述：“他是那個(gè)時(shí)代里最優(yōu)秀的鋼琴家之一，從作曲家的角度來看，是俄國(guó)晚期浪漫主義的最后偉大代表人物之一。柴可夫斯基、里姆斯基?柯薩科夫及其他俄國(guó)作曲家對(duì)于拉赫瑪尼諾夫的影響在隨后不久就轉(zhuǎn)化為具有個(gè)人特性的風(fēng)格--一清晰的抒情特性，幅度寬廣的情感表現(xiàn)，結(jié)構(gòu)巧妙且豐富的色彩搭配，特殊的管弦樂般的音色這染�！痹诶宅斈嶂Z夫的藝術(shù)歌曲中隨處可見如詩(shī)般的精致旋律，他晚期藝術(shù)歌曲的鋼琴部分都有交響化的特點(diǎn)。
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第3章藝術(shù)歌曲Op. 38中鋼琴部分的音樂特點(diǎn) ..........5
3.1鋼琴織體 ..........5
3.2創(chuàng)作特點(diǎn).......... 9
第4章藝術(shù)歌曲Op. 38鋼琴部分的演繹.......... 13
4.1鋼琴部分的演奏分析.......... 13
4.2鋼琴與人聲的合作.......... 16

第4章藝術(shù)歌曲Op.SS鋼琴部分的演繹

4.1鋼琴部分的演奏分析
鋼琴演奏是一種實(shí)踐性很強(qiáng)的藝術(shù)活動(dòng)，鋼琴演奏的理論基礎(chǔ)應(yīng)建立在鋼琴演奏的理論研究之上，理論研究來源于實(shí)踐，又指導(dǎo)實(shí)踐。下面筆者將結(jié)合Op. 38對(duì)拉赫瑪尼諾夫藝術(shù)歌曲鋼琴聲部的演奏進(jìn)行分析，以期能為藝術(shù)指導(dǎo)者完美的演繹拉赫瑪尼諾夫藝術(shù)歌曲提供一點(diǎn)幫助。旋律是音樂的靈魂，也是演奏的靈魂。因此，我們?cè)谘葑嗬宅斈嶂Z夫的藝術(shù)歌曲時(shí)，應(yīng)該重視旋律的歌唱性，把握好歌曲的“靈魂”之所在。藝術(shù)歌曲Op. 38主要是以流暢寬廣的歌唱性旋律和吟誦式的宣敘性旋律相結(jié)合來抒發(fā)情感的。例如歌曲《雛菊》（見譜例3-4)，歌中對(duì)美麗的雛菊在田野里處處盛開的美好情景，進(jìn)行了繪聲繪色的描繪，而且還借景抒情，以花喻人，，是一首典型的行情性藝術(shù)歌曲，所以，在演奏這類行情性作品時(shí)，要注意旋律的歌唱 -性，演奏者在演奏時(shí)應(yīng)強(qiáng)調(diào)分句的呼吸感，手腕、手臂應(yīng)放松，手指慢速觸鍵而轉(zhuǎn)移力量，從而獲得豐富多變的如歌的音色，在歌曲情緒的表達(dá)和旋律的走向上要求情感深沉而充沛，帶有極度的浪漫情懷。此外，藝術(shù)歌曲Op. 38的鋼琴聲部具有明顯的復(fù)調(diào)性特點(diǎn)，演奏者在演奏時(shí)應(yīng)讓所有隱伏聲部的旋律歌唱起來，這對(duì)拉赫瑪尼諾夫藝術(shù)歌曲的演奏有極其重要的意義。

結(jié)論

文學(xué)與音樂永遠(yuǎn)是人們表達(dá)內(nèi)心情感的最好方式，細(xì)膩的文字，優(yōu)美的旋律都能恰到好處的表達(dá)出人們的感受，而文字和音樂的結(jié)合則是一種更高的藝術(shù)境界。拉赫瑪尼諾夫的藝術(shù)歌曲在其整個(gè)創(chuàng)作巾占據(jù)著舉足輕重的地位，他的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作是他對(duì)生活更高追求的一種表現(xiàn)，也是內(nèi)心情感的一種宣泄方式。這些藝術(shù)歌曲不僅是俄羅斯藝術(shù)歌曲的精品，也是歐洲藝術(shù)歌曲寶庫(kù)中的經(jīng)典之作，它們標(biāo)志著十九世紀(jì)末、二十世紀(jì)初俄羅斯音樂發(fā)展史上嶄新且極其重要的階段，而這一切都離不開其鋼琴部分所起的巨大作用。在拉赫瑪尼諾夫的藝術(shù)歌曲中，鋼琴聲部本身就有艱難的技術(shù)含量，加上速度和力度靈活豐富的變化，使得演奏者和演唱者在合作上充滿挑戰(zhàn)：首先，演奏者在演奏時(shí)要把握好拉赫瑪尼諾夫的基本演奏風(fēng)格，塑造具有鮮明的俄羅斯風(fēng)格的音響效果，在演奏前必須正確理解詩(shī)詞的內(nèi)涵和要表達(dá)的意境，準(zhǔn)確把握好歌曲的音色、力度和速度等；其次，演奏者要充分發(fā)揮主導(dǎo)性，從而演繹出作曲家多數(shù)時(shí)候鮮明的以鋼琴為主的創(chuàng)作意圖。
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參考文獻(xiàn)（略）