本文關(guān)鍵詞：對民歌音樂表演的現(xiàn)代詮釋和表達(dá)解讀，由筆耕文化傳播整理發(fā)布。

網(wǎng)友ying_xiong01近日為您收集整理了關(guān)于對民歌音樂表演的現(xiàn)代詮釋和表達(dá)解讀的文檔，希望對您的工作和學(xué)習(xí)有所幫助。以下是文檔介紹：對民歌音樂表演的現(xiàn)代詮釋和表達(dá)解讀摘要:民歌作為傳統(tǒng)文化藝術(shù),民歌音樂的表演日漸風(fēng)行,一方面是由于民族風(fēng)格的崛起,另一方面也說明了民族音樂在經(jīng)歷了現(xiàn)代化的整合和技術(shù)的發(fā)揮之下,形成了一股新的氣象和風(fēng)格,民歌音樂似乎從現(xiàn)代舞臺表演和現(xiàn)實演繹表演中獲得新的生命,我們遵循著美學(xué)原理和傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代表達(dá)這條路徑,從詮釋和表達(dá)兩個方面入手,詳細(xì)闡述在這種大環(huán)境和大背景下,民歌音樂所產(chǎn)生的新的變化,解讀其背后的原因和具體的表演內(nèi)涵。關(guān)鍵詞:民歌;音樂表演;現(xiàn)代;詮釋;表達(dá)音樂的表演部分是音樂傳達(dá)美的重要步驟,可以說音樂除了自己本身,還需要多種要素的結(jié)合才能夠在現(xiàn)代的舞臺表演上展示完美,我們甚至要求演唱者的頭型和著裝,甚至要求舞臺燈光與背景設(shè)計,這些都已經(jīng)成為了當(dāng)代音樂表演所必須具備的主要要素。我們不論是從現(xiàn)代民歌的表演方式還是從現(xiàn)代民歌的發(fā)展來看,都具備了現(xiàn)代性的要求和表演力上的需求。這也是我們著重從這個方面和角度來研究民歌音樂表演的現(xiàn)代性的問題的原因。音樂表演并不再是流行音樂的專利,民族音樂更需要多種多樣的新的形式來推動它的發(fā)展,更需要一種舞臺上的現(xiàn)代技術(shù)要素來體現(xiàn)民族音樂深厚的影響力和張力。我們試圖不斷的從現(xiàn)代音樂的角度去詮釋民族音樂的表演,然而我們卻忽視了民族音樂自身的獨特性和表演要求。音樂表演是社會生活的主要組成部分,也是一項重要的音樂課題,其研究涉獵很廣,需要進行多學(xué)科的綜合理解,比如音樂表演涉及到心理、美學(xué)、技術(shù)以及民俗等多個領(lǐng)域內(nèi)的表達(dá)和展現(xiàn),甚至需要在哲學(xué)層面上進行反思和思考。民族音樂的表演詮釋需要我們建立在理解什么是民族音樂的表演上,建立與其他音樂表演上的區(qū)別,只有將民族音樂的表演特點置于一個獨特的研究平臺之上,才能夠更好的對民族音樂的表演藝術(shù)展開詳細(xì)的研究與揣摩,這其中最為關(guān)鍵的問題是首先要解決什么是民族音樂表演,民族音樂表演的本質(zhì)是什么,這是我們研究此類問題的重要基礎(chǔ)和著手點。從國內(nèi)相關(guān)課題的討論中,我們得到的基本信息就是民族音樂表演被視為是“二次創(chuàng)作”,這似乎已經(jīng)脫離了我們對民族音樂表演的常識性理解,所以必須是我們需要最先解決的問題。1 民歌音樂表演的本質(zhì)作為“二次創(chuàng)造”的民族音樂表演說顯然是不成立,民族音樂表演產(chǎn)生的原因及大背景是現(xiàn)代化的推動,民族音樂為了更加適應(yīng)舞臺需要,不斷的進行開拓創(chuàng)新而產(chǎn)生一種演繹形式和表達(dá)形式,而非本質(zhì)上的轉(zhuǎn)變。民族音樂是一種真正的文化藝術(shù),是一種源自于文化,來自于民間的藝術(shù)形式,所以,現(xiàn)代的粗加工不能完全的展現(xiàn)其原汁原味,那么民族音樂表演就成了一個非常不錯的選擇,民族音樂表演也應(yīng)運而生。民族音樂表演一方面是對音樂的演繹,另一方面是我們所常見到的類似于舞臺表演的表達(dá)。這兩者之間是存在差異和區(qū)別的,我們要綜合來看待,同時也要詳細(xì)的區(qū)分其中涉及到的概念和問題。民族音樂的表演應(yīng)該是一種隱含在音樂自身中的天然設(shè)定,不論其表不表演都是天然存在的,無法發(fā)出聲音的民歌還是一種音樂嗎?能夠發(fā)出聲音的音樂本身不就是一種表演嗎?這就是我們要論述問題的關(guān)鍵之一,那就是我們的民族音樂表演的本質(zhì)問題。首先,民族音樂的表演需要進行相應(yīng)的感悟與理解,由于演唱者和歌唱家們彼此個體上的差異與不同,演唱風(fēng)格和對民族音樂的詮釋和理解也就不盡相同,這是我們很難避免的問題之一,既然存在風(fēng)格上的不同,同時也就有了價值的優(yōu)劣。其次,民歌音樂表達(dá)從某種角度來說也被成為“非音響狀態(tài)下的樂思”,表演本身蘊含的方面十分的廣闊,已經(jīng)不單單是音樂本身,可能還包括對音樂理解上的哲學(xué)思考,這種思考即可能是長期持續(xù)的,也可能是臨時即興的,但是都對音樂表演有著很強的影響。再次,經(jīng)驗豐富的老藝術(shù)家可以通過非凡的閱讀能力來表達(dá)自身的藝術(shù)美感,同時也能夠臨場性的發(fā)揮出其內(nèi)在的文化底蘊,這對民歌表演往往具有著決定性的作用,因為這些經(jīng)驗和現(xiàn)場表演的并非是可以通過學(xué)習(xí)就能夠獲取的,它往往來自于一剎那,一個音符和一個眼神。最后,我們必須承認(rèn)的是,不論是音樂的表演還是民族情緒的表達(dá),技術(shù)和硬件要素的這種表現(xiàn)的影響力是非常小的,這完全是民族音樂自身特性和本質(zhì)造成的�；谏鲜鑫覀儗γ褡逡魳繁硌莸睦斫�,我們認(rèn)為民族音樂表演的本質(zhì)實際上就是一種音樂自身的創(chuàng)造和創(chuàng)新,但是絕非是第二次,而是本身的創(chuàng)造。2 民族音樂表演的創(chuàng)造性民族音樂的創(chuàng)造性要圍繞著民族這兩個字來說。民族本身就是一種文化的象征,民歌經(jīng)過音樂表演藝術(shù)家們的詮釋和演繹實際上是在宣揚著一種文化,民族音樂表演的創(chuàng)造性由民族音樂表演的主體所決定,或者說是個體的光輝融入到了音樂當(dāng)中,而音樂自身決定了表演上的發(fā)揮,就是一種相輔相成的關(guān)系,比如我國來一輩的藝術(shù)家在演唱《***》的過程中會出現(xiàn)一系列的感情流露,不僅僅是歌曲自身的問題,還包括了她們所經(jīng)歷的那個時代所帶給她們的回憶,能夠?qū)⑦@種回憶帶有一種責(zé)任感的方式轉(zhuǎn)變?yōu)橐魳繁磉_(dá),民族音樂的魅力可想而知是多么的讓人感到尊重和欣慰,民族音樂的愛好者們也多是因為這種藝術(shù)的渲染和感情的表達(dá)而產(chǎn)生對民族音樂的偏愛,比如說《我的祖國》,不論是誰唱起來,那種濃濃的愛國主義情緒都會每時每刻的感染著大家,都會不經(jīng)意間帶給大家只有民族性的感動。這其中的感情和渲染都是創(chuàng)造性的一種體現(xiàn),都是能夠讓我們真實感覺到的客觀存在。民族音樂重在這種創(chuàng)造性的發(fā)揮和渲染上,沒有創(chuàng)造性的表演是沒有根基的表演,也是民族音樂無法發(fā)揮出其特點的主要原因。民族音樂的表演需要從音樂的美學(xué)、觀眾的心理學(xué)、表演的藝術(shù)學(xué)滲透到民族的精神文化當(dāng)中,真真正正的維護民族音樂的正統(tǒng)和觀念,把握好創(chuàng)造和創(chuàng)新與民族傳統(tǒng)之間的關(guān)系,是我們做好民族音樂表演創(chuàng)造的主要內(nèi)容。3 民族音樂表演的體驗與表達(dá)民族音樂表演要注重體驗和表達(dá)方式,這是由民族音樂自身的文化氣質(zhì)來決定的,從文化的角度來說,我國的民族音樂都是飽經(jīng)滄桑的,都是低沉而厚重的,直到近代由于新中國的建立而產(chǎn)生了諸多的澎湃激昂的作品。音樂表演是讓音樂從創(chuàng)作開始到音樂作品的形成,再到音樂美感的產(chǎn)生之間的重要關(guān)系。音樂之所以能夠不斷的感染人們的情緒就在于音樂這種藝術(shù)形式本身就是一種體驗。只有不斷的將個人體驗、社會體驗甚至?xí)r代的體驗表達(dá)出來,民族音樂的表演才能夠真正的取得成功,這也是民族音樂表演所具有的最終的使命。比如一個二胡演奏者若想很好地演奏阿炳的二胡曲,就一定要了解阿炳生活的艱難和滄桑。如《二泉映月》、《聽松》、《寒春風(fēng)曲》等都是他對生活的一種訴說和感悟,也正是成就他這些動人心魄樂曲的緣由。如《二泉映月》這支自述式的悲歌,它表現(xiàn)了“阿炳”對命運的感悟、對人世的關(guān)懷、對自我的思考。民族音樂的體驗與表達(dá)從根本上說明了民族音樂表演的現(xiàn)代詮釋的意義和現(xiàn)代表達(dá)中的最根本宗旨所在。參考文獻(xiàn):[1] 孫佳賓.論音樂的理解[J].藝圃,1995(2).[2] 任秀蕾,金奉.談音樂審美中的聽覺感性體驗[J].大理學(xué)院學(xué)報,2006(1).作者簡介: 李美橋(1992—),女,現(xiàn)就讀于哈爾濱師范大學(xué),音樂學(xué)院民族聲樂系音樂表演(民歌)專業(yè)。

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