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對民歌音樂表演的現代詮釋和表達解讀

發(fā)布日期： 2014-05-03 發(fā)布：  

  2013年11期目錄       本期共收錄文章20篇

　　摘 要：民歌作為傳統(tǒng)文化藝術，民歌音樂的表演日漸風行，一方面是由于民族風格的崛起，另一方面也說明了民族音樂在經歷了現代化的整合和技術的發(fā)揮之下，形成了一股新的氣象和風格，民歌音樂似乎從現代舞臺表演和現實演繹表演中獲得新的生命，我們遵循著美學原理和傳統(tǒng)文化的現代表達這條路徑，從詮釋和表達兩個方面入手，詳細闡述在這種大環(huán)境和大背景下，民歌音樂所產生的新的變化，解讀其背后的原因和具體的表演內涵。
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　　關鍵詞：民歌；音樂表演；現代；詮釋；表達
　　音樂的表演部分是音樂傳達美的重要步驟，可以說音樂除了自己本身，還需要多種要素的結合才能夠在現代的舞臺表演上展示完美，我們甚至要求演唱者的頭型和著裝，甚至要求舞臺燈光與背景設計，這些都已經成為了當代音樂表演所必須具備的主要要素。我們不論是從現代民歌的表演方式還是從現代民歌的發(fā)展來看，都具備了現代性的要求和表演力上的需求。這也是我們著重從這個方面和角度來研究民歌音樂表演的現代性的問題的原因。音樂表演并不再是流行音樂的專利，民族音樂更需要多種多樣的新的形式來推動它的發(fā)展，更需要一種舞臺上的現代技術要素來體現民族音樂深厚的影響力和張力。我們試圖不斷的從現代音樂的角度去詮釋民族音樂的表演，然而我們卻忽視了民族音樂自身的獨特性和表演要求。音樂表演是社會生活的主要組成部分，也是一項重要的音樂課題，其研究涉獵很廣，需要進行多學科的綜合理解，比如音樂表演涉及到心理、美學、技術以及民俗等多個領域內的表達和展現，甚至需要在哲學層面上進行反思和思考。民族音樂的表演詮釋需要我們建立在理解什么是民族音樂的表演上，建立與其他音樂表演上的區(qū)別，只有將民族音樂的表演特點置于一個獨特的研究平臺之上，才能夠更好的對民族音樂的表演藝術展開詳細的研究與揣摩，這其中最為關鍵的問題是首先要解決什么是民族音樂表演，民族音樂表演的本質是什么，這是我們研究此類問題的重要基礎和著手點。從國內相關課題的討論中，我們得到的基本信息就是民族音樂表演被視為是“二次創(chuàng)作”，這似乎已經脫離了我們對民族音樂表演的常識性理解，所以必須是我們需要最先解決的問題。
　　1 民歌音樂表演的本質
　　作為“二次創(chuàng)造”的民族音樂表演說顯然是不成立，民族音樂表演產生的原因及大背景是現代化的推動，民族音樂為了更加適應舞臺需要，不斷的進行開拓創(chuàng)新而產生一種演繹形式和表達形式，而非本質上的轉變。民族音樂是一種真正的文化藝術，是一種源自于文化，來自于民間的藝術形式，所以，現代的粗加工不能完全的展現其原汁原味，那么民族音樂表演就成了一個非常不錯的選擇，民族音樂表演也應運而生。民族音樂表演一方面是對音樂的演繹，另一方面是我們所常見到的類似于舞臺表演的表達。這兩者之間是存在差異和區(qū)別的，我們要綜合來看待，同時也要詳細的區(qū)分其中涉及到的概念和問題。民族音樂的表演應該是一種隱含在音樂自身中的天然設定，不論其表不表演都是天然存在的，無法發(fā)出聲音的民歌還是一種音樂嗎？能夠發(fā)出聲音的音樂本身不就是一種表演嗎？這就是我們要論述問題的關鍵之一，那就是我們的民族音樂表演的本質問題。首先，民族音樂的表演需要進行相應的感悟與理解，由于演唱者和歌唱家們彼此個體上的差異與不同，演唱風格和對民族音樂的詮釋和理解也就不盡相同，這是我們很難避免的問題之一，既然存在風格上的不同，同時也就有了價值的優(yōu)劣。其次，民歌音樂表達從某種角度來說也被成為“非音響狀態(tài)下的樂思”，表演本身蘊含的方面十分的廣闊，已經不單單是音樂本身，可能還包括對音樂理解上的哲學思考，這種思考即可能是長期持續(xù)的，也可能是臨時即興的，但是都對音樂表演有著很強的影響。再次，經驗豐富的老藝術家可以通過非凡的閱讀能力來表達自身的藝術美感，同時也能夠臨場性的發(fā)揮出其內在的文化底蘊，這對民歌表演往往具有著決定性的作用，因為這些經驗和現場表演的并非是可以通過學習就能夠獲取的，它往往來自于一剎那，一個音符和一個眼神。最后，我們必須承認的是，不論是音樂的表演還是民族情緒的表達，技術和硬件要素的這種表現的影響力是非常小的，這完全是民族音樂自身特性和本質造成的�；谏鲜鑫覀儗γ褡逡魳繁硌莸睦斫猓覀冋J為民族音樂表演的本質實際上就是一種音樂自身的創(chuàng)造和創(chuàng)新，但是絕非是第二次，而是本身的創(chuàng)造。
　　2 民族音樂表演的創(chuàng)造性
　　民族音樂的創(chuàng)造性要圍繞著民族這兩個字來說。民族本身就是一種文化的象征，民歌經過音樂表演藝術家們的詮釋和演繹實際上是在宣揚著一種文化，民族音樂表演的創(chuàng)造性由民族音樂表演的主體所決定，或者說是個體的光輝融入到了音樂當中，而音樂自身決定了表演上的發(fā)揮，就是一種相輔相成的關系，比如我國來一輩的藝術家在演唱《茉莉花》的過程中會出現一系列的感情流露，不僅僅是歌曲自身的問題，還包括了她們所經歷的那個時代所帶給她們的回憶，能夠將這種回憶帶有一種責任感的方式轉變?yōu)橐魳繁磉_，民族音樂的魅力可想而知是多么的讓人感到尊重和欣慰，民族音樂的愛好者們也多是因為這種藝術的渲染和感情的表達而產生對民族音樂的偏愛，比如說《我的祖國》，，不論是誰唱起來，那種濃濃的愛國主義情緒都會每時每刻的感染著大家，都會不經意間帶給大家只有民族性的感動。這其中的感情和渲染都是創(chuàng)造性的一種體現，都是能夠讓我們真實感覺到的客觀存在。民族音樂重在這種創(chuàng)造性的發(fā)揮和渲染上，沒有創(chuàng)造性的表演是沒有根基的表演，也是民族音樂無法發(fā)揮出其特點的主要原因。民族音樂的表演需要從音樂的美學、觀眾的心理學、表演的藝術學滲透到民族的精神文化當中，真真正正的維護民族音樂的正統(tǒng)和觀念，把握好創(chuàng)造和創(chuàng)新與民族傳統(tǒng)之間的關系，是我們做好民族音樂表演創(chuàng)造的主要內容。
　　3 民族音樂表演的體驗與表達
　　民族音樂表演要注重體驗和表達方式，這是由民族音樂自身的文化氣質來決定的，從文化的角度來說，我國的民族音樂都是飽經滄桑的，都是低沉而厚重的，直到近代由于新中國的建立而產生了諸多的澎湃激昂的作品。音樂表演是讓音樂從創(chuàng)作開始到音樂作品的形成，再到音樂美感的產生之間的重要關系。音樂之所以能夠不斷的感染人們的情緒就在于音樂這種藝術形式本身就是一種體驗。只有不斷的將個人體驗、社會體驗甚至時代的體驗表達出來，民族音樂的表演才能夠真正的取得成功，這也是民族音樂表演所具有的最終的使命。比如一個二胡演奏者若想很好地演奏阿炳的二胡曲，就一定要了解阿炳生活的艱難和滄桑。如《二泉映月》、《聽松》、《寒春風曲》等都是他對生活的一種訴說和感悟，也正是成就他這些動人心魄樂曲的緣由。如《二泉映月》這支自述式的悲歌，它表現了“阿炳”對命運的感悟、對人世的關懷、對自我的思考。民族音樂的體驗與表達從根本上說明了民族音樂表演的現代詮釋的意義和現代表達中的最根本宗旨所在。
　　參考文獻：
　　[1] 孫佳賓.論音樂的理解[J].藝圃，1995（2）.
　　[2] 任秀蕾，金奉.談音樂審美中的聽覺感性體驗[J].大理學院學報，2006（1）.
　　作者簡介： 李美橋（1992—），女，現就讀于哈爾濱師范大學，音樂學院民族聲樂系音樂表演（民歌）專業(yè)。

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