本文關鍵詞：賞析古琴音樂看其藝術特性，由筆耕文化傳播整理發(fā)布。

網友xcweywk961近日為您收集整理了關于賞析古琴音樂看其藝術特性的文檔，希望對您的工作和學習有所幫助。以下是文檔介紹：賞析古琴音樂看其藝術特性摘要:古琴是我國傳統(tǒng)音樂文化的重要組成部分,其作為一種優(yōu)秀的文化載體,在發(fā)展的過程中涌現(xiàn)出了眾多的優(yōu)秀理論與作品,其典型的藝術特性可意會不可言傳為其賦予了極為動人的藝術魅力。本文從古琴樂曲《流水》的賞析入手,對其藝術特性進行了探究,希望能為古琴音樂發(fā)展提供參考。關鍵詞:古琴;《流水》;發(fā)展;意境1 古琴及其音樂賞析1.1 古琴古琴,在人們心中,長久以來一直被視為高雅藝術和品位的代表,古琴的音質、韻律以及《高山流水》這樣千古流傳琴曲給人帶來了美好的藝術享受。從外形來看,古琴的形制古樸動人,音色婉轉空靈,可以說它的存在是中國幾千年來音樂文化的一種珍貴結晶,是傳承千古的精妙藝術品。它充滿著傳奇的象征色彩:長 3 尺 6 寸 5 分,代表一年有 365 天;13個徽位,代表一年的 12 個月及閏月[1]。琴面弧形代表天,琴底為平象征地,為天圓地方。古琴以自己悠久的歷史和豐富的音樂文化內涵一直為世人所珍視,在漫長的古代社會發(fā)展過程中,鍛煉琴藝已經成為了文人雅士們修身養(yǎng)性的必經之路,正是因為古琴身上有著眾多為人所喜的品質和風骨,它才在幾千年的發(fā)展中屹立不倒,傳承至今。古琴自從問世發(fā)展到現(xiàn)在,已經經歷了三千余年的風風雨雨,在這漫長的時光歷程中,雖然幾度歷經起落,但是始終以其自身特殊的魅力吸引著眾多音樂家與文人,無論是書香門第的風流才子與閨閣才女還是草野民間閑人雅士,都極為喜愛古琴樂曲與彈奏,可以說,古琴藝術的發(fā)展是眾多歷史元素造就的。在我國古代傳統(tǒng)文化中,琴棋書畫一直被作為評價人們才能與才學的一個重要標準,其中琴藝更是作為四藝之首,是傳統(tǒng)文人雅士和音樂家爭相修身養(yǎng)性寄托精神的主要樂器之一,縱觀世界樂器發(fā)展史,從上古時期到如今一直經久不衰的弦樂器也只有中國的古琴。這種樂器所代表的文化傳承,不僅是一種音樂方式的傳承和音樂歷史的發(fā)展演變,其更多的展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)音樂文化的一種特性:可以感知但是卻無法完全描述,即可意會不可言傳[2]。古琴及其音樂給聽者帶來了眾多美的享受,因此,賞析古琴音樂分析其藝術特性對于我們更好的傳承、發(fā)展這項文化也有著積極作用。下面我們從古琴樂曲的賞析入手,分析一下古琴的藝術特性。1.2 古琴音樂——《流水》賞析《流水》是一首非常古老、著名的琴曲。相傳,《高山流水》原來是一個曲子。到了唐朝才分成《高山》和《流水》兩個曲子。在《呂氏春秋》中記載,俞伯牙擅長彈奏古琴,他的好友鐘子期非常能聽懂他的琴,可以在他的琴聲中,聽出“巍巍乎若泰山,洋洋乎若江�！钡囊饩�。后來鐘子期死了,俞伯牙砸碎古琴,從此不彈。這個故事后來引申為人們對知音和摯友難得的感慨�！读魉返淖V本最早見于朱權的《神奇秘譜》,現(xiàn)在大家最流行彈奏的版本是清代張孔山留下來的版本。張孔山是清代四川青城山的道士,他根據(jù)原來的琴曲進行加工,增加了許多“滾、拂、綽、注”的手法,模仿水流湍急的自然景象,人稱“七十二滾拂流水”[3]。欣賞古琴音樂《流水》,了解千古流傳的高山流水“伯牙遇知音”的故事,可閉目精神體會樂曲的心境,在聲聲古韻中感受樂曲的綿綿情源,在感受故事背后所蘊含的情感與內容時能夠體會到古人所說的大音希聲的境界,感受古琴音樂曲高和寡的意境,體會其中耐人尋味的藝術魅力,以此為切入點探尋古琴音樂之美。通過琴音產生共振帶來的神韻中引發(fā)琴音與心靈的碰撞,是精神的升華更是古韻的回蕩……古琴的彈奏手法和語言結構,一直以來都較為狂放自由,在自由、忘形的發(fā)揮中將個人的技藝與情感相結合,從而福至心靈、心到手到,彈奏出一首能夠打動人心的好樂曲。當然,這種忘形也并不是隨意毫無約束的,琴曲的陳述終歸是要遵循一定的樂理,因此有著固定的規(guī)律可循,只是這些規(guī)律并非能完全限制彈奏者的創(chuàng)作而已。相對而言,琴曲中采用“散起—入調—入侵—復起—散出”等音樂陳述過程者,最為多見,古琴曲《流水》的結構就是如此[4]。在曲式結構中,起承轉合各自具有特點,起為散起,深沉雄厚,入調清澈、透亮,虛虛實實,若隱若現(xiàn);承為入侵,旋律如歌,琴聲韻律悠揚;轉為復起,跌宕的旋律使人目眩神迷、驚心動魄;合為散出,清越的泛音,使人沉浸于古調希聲中。百年前的古人用“韻多聲少”的心境將琴樂的審美提升到了精致的“清淡微遠”境界,在欣賞古琴曲時,要有清凈的環(huán)境、寧靜的心情與心態(tài),正所謂“聲中求靜耳,靜中藹醉心”,細細體味琴曲的意境和情感,真正把握“大音希聲”的至高境界。古琴除了琴色優(yōu)美,同時本身也具有豐富的美學內涵與藝術魅力,不僅氣質瀟灑飄逸、古香古色,同時其音律還有著感人至深的藝術魅力,無論是在情感的抒發(fā)傳達上還是意境的營造描摹勾勒上,都得天獨厚,可以說很好的展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)音樂文化的藝術生命力。古琴音樂講究實用含蓄的方法來追求內在的意境和神韻,在保留豐富內涵的基礎上,使用極為簡約、自由和散漫的方式來表達外在,對這種可意會不可言傳的藝術特性,要深入古琴音樂進行理解,才能夠對古琴藝術有著更為深入和精辟的見解[5]。2 古琴藝術特性分析古琴的最為典型的藝術特性就是可以感知但是卻無法完全描述,其意境只可意會難以言傳,聽者能夠在欣賞的過程中獲得豐富的心靈享受,諸如《高山流水》、《陽關三疊》、等都帶有濃厚的這種色彩,是我們欣賞和研究古琴藝術特性的重要參考信息。2.1 古琴的發(fā)展古琴的產生與其他諸如鐘、笙等樂器較晚,但是在兩千年前,人們對于這種樂器的認識和樂曲的創(chuàng)作已經遠遠超過其他樂器,并且對這種樂器文化的尊崇也遠居于其他樂器之上,古琴被作為是只有貴族才能夠研習的貴重樂器。在先秦時期,記載古琴信息的著作有很多,比如在《韓非子》中,有記載春秋時期秦家?guī)煏鐝椙僖齺硇Q合鳴舞蹈的事跡,在《呂氏春秋》中記載著鐘子期與伯牙的高山流水知音典故[6]。這些信息不僅可以看出古琴發(fā)源之久遠和發(fā)展之蓬勃,還將其演奏形式提點了出來,古琴獨奏這種純器樂的手段極為受當時人們的喜愛,不僅能夠表達人們與世界的交流與感受,還是人與人之間溝通感情的重要方式。近年來隨著眾多戰(zhàn)國時期古琴樂器的出土,不僅說明了我國古時候古琴藝術形式發(fā)展的多樣化,在樂曲方面也有著眾多偉大的藝術成就。在漢魏時期,古琴藝術又有所發(fā)展,主要體現(xiàn)了琴學專著的創(chuàng)作上,比如劉向的《琴說》、蔡邕著的《蔡氏五弄》等,這些著作對操弄古琴的理論進行了總結研究,為后世的發(fā)展與研究實踐打下了良好基礎。晉朝時期,出現(xiàn)了眾多后世流傳千古的著名古琴樂曲,比如阮籍、嵇康的《廣陵散》的等,可謂是千古絕作,雖然后來不幸遺失,但仍舊對后世產生了深遠影響[7]。唐宋時期,由于對外交流的增多和文化上的開放政策,音樂文化、音律的研究出現(xiàn)了眾多突破,古琴藝術的發(fā)展也迎來了高峰期,得到了廣泛傳播。明清時期,更是得到了進一步的融合與發(fā)展,在藝術體系方面已經非常純熟。雖然在近代時期,由于西方音樂文化和樂器的流入,其歷史地位受到一定程度的沖擊,但是隨著其逐漸跟上歷史潮流,融合眾多新元素進行創(chuàng)新性發(fā)展,職業(yè)化和國際化趨勢已經不可阻擋,在 2003 年還被聯(lián)合國教科文組織評為“人類口頭和非物質遺產代表”,可以說是對古琴文化價值的最好認同方式。2.2 古琴的意境意境的構造是古琴藝術

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