引 言

隨著時代的前進，中國民族聲樂在不斷的創(chuàng)造。中國民族聲樂作品的創(chuàng)作者在吸收外來的科學理論的基礎(chǔ)下，借鑒西方美聲唱法的同時，繼承傳統(tǒng)藝術(shù)、吸取我們自家擁有的傳統(tǒng)戲曲的精魂。對我國傳統(tǒng)戲曲的學習，使民族聲樂在世界樂壇上無論從概念上、形態(tài)上都獨樹一幟。才能使今后民族聲樂的發(fā)展更為科學和特色。
作為民族聲樂的學習者，有必要對中國傳統(tǒng)戲曲加以全面了解和學習。傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)是音樂創(chuàng)新不可缺少的“源泉”。與中國民族聲樂有著如“母嬰”一樣親密的戲曲藝術(shù)，在多年的發(fā)展與創(chuàng)新，對民族聲樂藝術(shù)注入了新鮮的血液，輸送了直接的營養(yǎng)。本文以戲曲風格的民族聲樂《梅蘭芳》《千古絕唱》兩首作品進行探析，總結(jié)這類帶有戲曲元素的民族聲樂作品演唱的基本要求和對民族聲樂學習的重要性。

一、具有戲曲風格的民族聲樂作品 
中國的傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)是具有一種獨具魅力的表現(xiàn)形式，它是我國原始社會的歌舞孕育而來，也是各民族特有的文化習俗和審美的產(chǎn)物。戲曲是一種綜合性的藝術(shù)，相對于文學、社會、科學、裝扮等其他組成部分來說，音樂是形成戲曲很重要的那一部分。宋元以來，戲曲代表著中國音樂文化發(fā)展的主流。民族聲樂在我國文化藝術(shù)中源遠流長，通過歌唱來表達情感、思想與理想。藝術(shù)有繼承性，然而戲曲藝術(shù)中豐富的營養(yǎng)，他以其高度的地域性、民族性的特點為許多表演藝術(shù)所借鑒，特別是在當今民族聲樂創(chuàng)作作品中得到了廣泛的采用，展現(xiàn)出了濃郁的民族風格，使得近些年涌現(xiàn)了大量的運用戲曲元素的創(chuàng)作作品。
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二、比如，大家熟知的我國早期歌劇《白毛女》，在音樂創(chuàng)作方面《白毛女》的音樂是在中國民歌和地方戲曲的基礎(chǔ)上改變而成的�！栋酌愤\用了我過戲曲、曲藝音樂中的“板腔體”結(jié)構(gòu)。繼《白毛女》之后，后來代表性的作品還有《江姐》。“《江姐》是根據(jù)著名革命歷史題材的長篇小說《紅巖》改編的歌劇。劇中音樂主要是以四川民歌和川劇為基礎(chǔ)，也部分地吸取了越劇、京劇等音調(diào)。”
民族聲樂作品中的戲曲風格作品是一種新生的民族聲樂作品形式。由于戲曲這門藝術(shù)在我國歷史文化長河中占有相當重要的地位，可以說歷史悠久、內(nèi)容博大精深、唱法和表演上已成體系，使得當今許多文化藝術(shù)爭相效仿，然而戲曲風格的民族聲樂作品吸收了優(yōu)秀的戲曲藝術(shù)中的營養(yǎng)以及對民族聲樂藝術(shù)表現(xiàn)力的積極探索基礎(chǔ)上，從而使得運用戲曲元素的民族聲樂作品感覺到風格新穎獨特，別有一番韻味；一些帶有戲曲風格的民族聲樂作品在各種聲樂比賽中頻頻亮相，這類作品被許多專業(yè)院校的民族聲樂專業(yè)學生作為提高聲樂作品演繹能力和研習這類新興民族聲樂藝術(shù)時常選取的作品。 也使喜好戲曲藝術(shù)的人們有一種特別的親切感。 我國傳統(tǒng)的中國戲曲中的元素與民族聲樂演唱相結(jié)合，促進了現(xiàn)代音樂文化與傳統(tǒng)音樂文化的融合，體現(xiàn)了我國文化和傳統(tǒng)藝術(shù)深厚底蘊。在聲樂藝術(shù)中形成了一種新聲音，是我國民族聲樂作品中一大亮點。
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二、《梅蘭芳》音樂分析以及其音樂元素 

（一）．《梅蘭芳》的音樂分析
歌曲《梅蘭芳》作品曲作者吳小平受邀于梅蘭芳故鄉(xiāng)泰州宣傳部為了紀念梅蘭芳先生誕辰 110 周年而創(chuàng)作。詞作者劉鵬春是帶著對梅蘭芳先生的崇敬之心創(chuàng)作的歌詞。表達了梅蘭芳先生“追藝術(shù)而不倦，明大志而不屈”。曲作者將西洋音樂巧妙的與中國戲曲元素相結(jié)合的音樂形式來表現(xiàn)梅蘭芳先生的風神骨貌。作品以歌頌我國著名京劇表演藝術(shù)家梅蘭芳先生一生為主線，闡述了梅蘭芳高貴的人格品質(zhì)和藝術(shù)大家風范。
詞作者用傳統(tǒng)長短上下的傳統(tǒng)創(chuàng)作句式結(jié)構(gòu)構(gòu)成。全曲分為 A 段和 B 段兩個部分，A 段中第一段歌詞“那一輪女兒如水的明月，源自于男兒的心火剛烈”體現(xiàn)了梅蘭芳先生對京劇藝術(shù)的艱辛與求索，“如水的明月”用來比喻舞臺上的梅先生所塑造的嬌媚柔情細膩的女性形象，如此高的藝術(shù)水準與梅蘭芳在藝術(shù)道路上苦苦求索、精益求精是分不開的。第二段歌詞中寫道“收拾起兒女的柔枝芳葉，堅守住男兒的勁竹氣節(jié)”報出了男性的陽剛之氣。B 段中主要以歌頌梅蘭芳先生領(lǐng)航京劇藝術(shù)對民族藝術(shù)做出的貢獻以及不屈不撓的民族氣節(jié)和愛國之心。
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（二）．《梅蘭芳》的戲曲元素曲作者借鑒了梅先生的代表作傳統(tǒng)戲曲京劇《貴妃醉酒》里的音調(diào)（反二黃調(diào)中的四平調(diào)）為主旋律，“四平調(diào)又叫‘平板二黃’，有正、反四平之分”2，歌曲的體裁模式：引子-----慢板-----中板----快板四個部分組成，運用了我國戲曲音樂中的“板式結(jié)構(gòu)”。前奏是散板模仿京胡，在從 F 宮系統(tǒng)轉(zhuǎn)到降 B 宮系統(tǒng)，寓意著一個身段嬌媚的花旦緩步而來。A 段中沿用的反二調(diào)中的四平調(diào)把旋律和歌詞相結(jié)合滲透出了梅先生代表作《貴妃醉酒》的影子。B 段用緊打慢唱的傳統(tǒng)戲曲手法來遞進再現(xiàn)，歌頌梅蘭芳高風亮節(jié)的氣質(zhì)，所以音樂是激進豪邁的風格。所以，從音樂分析來看作者運用的音樂素材、音樂節(jié)奏以及調(diào)式調(diào)性都是借鑒了傳統(tǒng)戲曲的風格元素來創(chuàng)作。

在戲曲演唱里有諸多技巧，如“墊音”“抹音”“顫音”“哭情”等等，《梅蘭芳》這首聲樂作品中前部分運用到了“顫音”和“倚音。顫音，在戲曲（花鼓戲、川劇、京劇等等）里是一種潤腔的技巧以及一種經(jīng)常手段，對詮釋作品的風格性起到關(guān)鍵性的作用，也是演唱者綜合藝術(shù)素質(zhì)以及二度創(chuàng)作能力的體現(xiàn)。“烈”“輪”都運用小到了二度和小三度的“倚音”。例如：3

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三、《千古絕唱》音樂分析以及音樂元素...........................5
（一）、《千古絕唱》的音樂分析....................................5
（二）、《千古絕唱》的戲曲元素 ......................................6

四、兩首作品演唱特點及學習價值

（一）兩首作品的演唱特點
1.樂音要準
這一點是表達作品之根本，聲調(diào)的高低轉(zhuǎn)換以及聲音的準確，甚至特殊字眼的發(fā)音，這些都是完成好作品的關(guān)鍵所在之處。
2.歌唱節(jié)奏
在演繹一首聲樂作品時，歌唱節(jié)奏也是很重要的一點。尤其是戲曲風格的民族聲樂作品里面，在這里歌唱節(jié)奏就就是指戲曲元素中的“板式”。它的板式結(jié)構(gòu)和搖板結(jié)構(gòu)能否很好的處理和表現(xiàn)，節(jié)奏的準確性是關(guān)鍵的，唱腔的韻致決定著它的藝術(shù)魅力。在演唱過程中演唱者要內(nèi)心節(jié)奏。
3.呼吸均勻飽滿，出聲順暢平滑
氣息是在演唱一首聲樂作品時最重要的一個因素。呼吸均勻，氣息連貫也是聲樂作品情感表達的需要。戲曲中，行腔中氣息的運用與控制要求也是極高的。而唱腔剛?cè)岵⑽駝勇犈c氣息也是有密切聯(lián)系的。

4.歌唱語言對作品表達的重要性
語言是除了旋律、節(jié)奏以外是表達一首聲樂作品情感的主要手段。歌曲中的語言—歌詞。語言是歌唱的靈魂，更是風格韻味的構(gòu)成，任何歌唱藝術(shù)都是要通過歌詞來表達人物感情的，也是塑造聲樂藝術(shù)形象的基本因素之一。我國著名音樂家、語言學家趙元任說：“歌詞是音樂的配偶”，這就形象地說明了歌唱語言對作品表達何以重要。俗話說“咬字千斤重，聽者自動容”，不管唱什么都要注重字，字的重要自不待言。有的人覺得唱歌不如戲曲考究字，甚或是不大注重字。戲曲風格的聲樂作品它的魅力，不僅僅只是在戲曲唱腔旋律中所體現(xiàn)，我想它的韻味也是吸引人的一方面。韻味的表達歸根結(jié)底是離不開吐字歸韻。由字主腔、腔隨字行、字正腔圓這是戲曲唱腔的精髓。
咬字是是歌唱中表現(xiàn)歌唱語言最重要的環(huán)節(jié)，戲曲風格的民族聲樂作品演唱在語言上講究的就是“字正腔圓”，認為腔是從屬于字，在創(chuàng)腔時又有腔隨字走的特點，而它的基本要求是吐字要清、咬字要正、歸韻要準，總言之就是要清晰有力。
歌唱中的咬字，字頭要短而脆，清晰、簡練、有彈性，無論是抒情、含蓄還是歡快、激奮的歌曲時都要求一定的吐字力度才能有藝術(shù)表現(xiàn)力，字頭的爆發(fā)力這一點往往被一些歌唱者所忽視。我們說：如果將咬字頭的力量無限延長到字腹上去，則會讓聲音僵化的。字尾包裝字頭、字尾是表現(xiàn)力。字尾要清而準歸韻有力。在不破壞正確發(fā)聲狀態(tài)的基礎(chǔ)上、語言越清楚、越有表現(xiàn)力越好，要將語言與聲音統(tǒng)一融合在一個唱歌整體之中。
5.歌唱者與鋼琴伴奏的配合
個別聲樂學習者只注重單獨演唱的聲樂部分，往往忽略了與鋼琴伴奏的配合。所以不能很好的表達曲詞作者所要表達的藝術(shù)情感，以及作品配器的特點與音樂層次。
演唱一首聲樂作品時它的伴奏形式有很多種，而最主要的伴奏形式是鋼琴伴奏。“水可載舟、亦可覆舟”里面的“水”可以比作是鋼琴伴奏，將歌聲比如成“船”，兩者之間是水與船相互依托的關(guān)系，兩者共同完成一部作品。聲樂演唱和鋼琴伴奏（藝術(shù)指導）是兩個獨立的表演專業(yè)，它們在各自的專業(yè)領(lǐng)域也都起著非常重要的作用。當歌唱時，演唱者與鋼琴伴奏要做到“你中有我、我中有你”，兩者要配合默契這樣才能更好的把握好作品的演唱風格及其特點，塑造統(tǒng)一與和諧的音樂形象。

（二）戲曲在民族聲樂學習中的價值
幾百年來，中國戲曲的創(chuàng)作從來沒有因為時代的變化而忘記對其韻味的追求。中國戲曲在民族聲樂文化發(fā)展史上都起著至關(guān)重要的作用，為中國民族聲樂提供了極為豐富的價值。“中國戲曲本質(zhì)上它是一種歌舞劇，是由中國傳統(tǒng)文化精神與審美心里相互作用下形成，是一種強調(diào)韻味的歌舞劇藝術(shù)”6。
韻味作為中國戲曲中一個重要特點被后來的人們很好的傳承了下來，不僅在戲曲藝術(shù)中有著重要的作用，對于我國民族演唱藝術(shù)也起到了一定的積極作用。細致來說，“韻味”就是一首聲樂作品中詞作者的語言表達，曲作者的情感表現(xiàn)以及演唱者聲音的表現(xiàn)和情感的抒發(fā)。
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結(jié) 語

本文從戲曲藝術(shù)中京劇風格的民族聲樂作品著手，選出具有代表性的《梅蘭芳》《千古絕唱》兩首作品進行分析，通過對這兩首京劇風格民族聲樂作品的分析，探尋此類作品的演唱方式�，F(xiàn)今在民族聲樂作品中戲曲風格的民族聲樂作品時一種較為新穎的創(chuàng)作題材，同時也受民族聲樂學習者以及廣大聽眾所喜愛。筆者從歌唱語言、歌唱節(jié)奏等方面來論述了戲曲風格的民族聲樂作品的特點和演唱要求。我們演唱戲曲風格民族聲樂創(chuàng)作作品的時候，要學會運用到戲曲的韻味以及風格特點。
只有重視傳統(tǒng)藝術(shù)，繼承并發(fā)展現(xiàn)代民族聲樂中的戲曲元素，做到“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”相結(jié)合。才能更好的弘揚現(xiàn)代中國民族聲樂。
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參考文獻（略）