川劇是巴蜀優(yōu)秀文化的精髓。川劇的視聽景觀表現(xiàn)為:鑼鼓是川劇的靈魂,幫腔具有的現(xiàn)場代入感正是川劇區(qū)別于其他劇種的重要特色,而川劇虛實相生的程式功法、極簡主義舞臺美學(xué)則對人物形象塑造、思想情緒展現(xiàn)起到了很大的作用。從旅行者的視線、符號價值的訴求對川劇觀看者的視界進行社會學(xué)分析來看,川劇傳承與發(fā)展的當(dāng)務(wù)之急乃是有效、持續(xù)觀眾群的培養(yǎng),而堅守與融通乃是時代背景下川劇藝術(shù)的抉擇。 

【文章來源】：南京工程學(xué)院學(xué)報(社會科學(xué)版). 2020,20(03)

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【部分圖文】：

《芙蓉國粹》之變臉

川劇場面(伴奏樂器)分“文場”和“武場”。武場指的是打擊樂,十分講究打“人物”、打“劇情”。如《石懷玉驚夢》中,唱詞“虧心事兒做不得”后面,便出現(xiàn)了一個表現(xiàn)情緒的重錘鑼鼓(圖2)的打擊樂。打擊樂的作用有大有小,大到控制舞臺起承轉(zhuǎn)合的節(jié)奏,烘托環(huán)境氣氛,小到可以細膩地展示人物內(nèi)心世界,幫助介紹人物。從聽不慣到聽習(xí)慣川劇的鑼鼓,有點像川菜里的折耳根,第一次接觸到的人受不了那種腥澀味,唯恐自己吐得不干凈,習(xí)慣后就愛得離不了。所以,聽川劇的人知道:鑼鼓簡直就是川劇的靈魂。B站上,人們都要用到彈幕功能,讓自己沉浸在視頻內(nèi)容中,又能夠跳出來和其他網(wǎng)友互動吐槽一下。殊不知,古老的川劇早就使用這個功能了,這就是川劇的另一特色——幫腔。幫腔的作用有很多,如為演員定調(diào)、幫助演員進入角色、營造氛圍、控制舞臺氣氛、描述景物、作為對話敘事、代表觀眾心聲等。比如《巴山秀才》第三場《屠城》當(dāng)孟登科夫妻二人抱頭痛哭不知該如何辦時,幫腔道:“夫莫悲,妻莫苦,帶著娘子上成都!”孟登科茅塞頓開:“嘿,這一腔幫得好!”既推動了劇情,又讓觀眾跳出劇情來休息一下。川劇的幫腔是我的最愛,我覺得它其實是非常現(xiàn)代的,跟目前一些流行的表演形式、復(fù)雜的場面調(diào)度相比,幫腔輕松地做到讓觀眾沉浸和跳出的轉(zhuǎn)換。

川劇唱腔的好壞,沒有一定的觀戲經(jīng)驗是不能輕易評說的。下文將說說“看戲”。川劇有些專屬的程式功法,是很有看點的,比如“百字指法”。前輩藝術(shù)家通過觀察生活,從生活中提煉加工,通過這些視覺化指法表現(xiàn)天、地、日、月、夜、風(fēng)、云、雷、雨、雪等內(nèi)容,這些指法對戲曲演員塑造人物形象起到了很大的作用。比如《放裴》(圖3)一戲,小生的折子功、水發(fā)功、靴子功,旦角的績帕、跪步、腳尖功都是為了展現(xiàn)人物思想情緒的手段。比如在川劇傳統(tǒng)劇目《焚香記·打神》(圖4)中,焦桂英被負心人王魁拋棄,來到海神廟告狀,見侍立海神左右的牌子、皂隸乃是她與王魁海誓山盟的見證人,卻一言不發(fā),桂英一氣之下,推倒牌子,自己也昏倒在地。本來只作為道具的兩個泥塑小鬼由真人扮演,其中倒地后的牌子隨“焦桂英好莫道理”的幫腔聲復(fù)起,在原地以類似木偶燈影身法,配合“初二十六打牙祭,哪個見你刀頭雞”的唱段進行表演。在悲劇中穿插一點喜劇成分,調(diào)劑了舞臺上下氣氛。這樣的表演方式比影視作品通過鏡頭切換、特效加強等更有現(xiàn)場代入感。在今天,劇場舞臺嘗試使用不同材料與方式來拓展表演的可能性,尋找新的戲劇體驗。例如英國國家劇院現(xiàn)場《深夜小狗離奇事件》中的舞臺地板有892顆LED光點,有2 126行數(shù)據(jù)執(zhí)行控制,燈光及投影吊桿上共有8部投影機,輸出1 160萬像素的影像。所有的表演可以在平立剖三面快速轉(zhuǎn)換,打破了常規(guī)的視覺空間,創(chuàng)造出有悖于人們思維定式的舞臺形象、景觀和行動[1]。讓人大開眼界的同時,也讓人覺得視覺效果堆砌有些過分。這時候,人們?nèi)绻Ｍ谝曈X的饕餮盛宴后來一份恰到好處的清粥小菜,中國的傳統(tǒng)戲曲無疑是個好的選擇。

【參考文獻】：
期刊論文
[1]暢游少年的奇幻心靈世界 訪話劇《深夜小狗離奇事件》[J]. 曉溪.  上海戲劇. 2018(03)
[2]談川劇保護[J]. 劉蓬春.  成都大學(xué)學(xué)報(社會科學(xué)版). 2008(01)



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