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高等戲劇教育的兩種模式及其前景

發(fā)布時間：2013-09-09 點擊次數(shù)：次

    自2500多年前起人類有了正規(guī)戲劇活動的歷史記載以來,大部分時間里戲劇教育是用類似師傅帶徒弟的方式進行的。即便后來有些劇團甚至宮廷辦起了學館,教學方式還是沒有根本的變化。在獨立于劇團的現(xiàn)代學校里教授戲劇是從英國開始的。1861年倫敦音樂學院開設了戲劇課程,該校現(xiàn)名倫敦音樂戲劇學院(LAMDA),另一家頂級的戲劇學校英國皇家戲劇學院(RADA)成立于1904年。那時候普通大學都不承認戲劇教育也有學術價值,不肯在高校設立戲劇系,因此在20世紀的前半頁里高等戲劇教育還十分薄弱。美國的第一家戲劇學校是1884年成立的萊西恩戲劇學校,后來于1899年和1952年得到紐約州立大學不同程度的許可,才“掛靠”上了大學�，F(xiàn)在世界上絕大多數(shù)戲劇院校都是在過去五十來年里成立的,不但中國是這樣,戲劇教育的超級大國美國也差不多。美國現(xiàn)有大學戲劇系一千好幾百所,超過全世界所有其它國家戲劇院系的總數(shù),但多數(shù)也都是二戰(zhàn)以后才開辦的。
　　戲劇學校的成立帶來了兩個極大的變化。以前的戲劇學徒接受的是百分之百的職業(yè)訓練,他們將來的工作則包在師傅身上。現(xiàn)在的學校獨立于劇團之外,一般都參照普通學校的教育方針,也教不少戲劇專業(yè)以外的人文、社科乃至自然科學的課程;與此同時,學生將來的工作卻很有可能與戲劇無關。也許有人會認為,教學的專業(yè)比例降低和失去進劇團工作的保障都不是好事而是退步。如果確是這樣的話,那么為什么在過去幾十年里和全世界范圍內,學校式的戲劇教育廣泛地取代了傳統(tǒng)的帶學徒式的職業(yè)訓練呢?
　　原因是社會變了,戲劇也變了。從社會的角度看,過去那種百分之百的專業(yè)戲劇教育和近乎終身制的工作保障是建立在學生對師傅及其劇團的人身依附之上的,現(xiàn)代人顯然越來越不愿意再接受這樣的制度。從戲劇的角度來看,現(xiàn)在戲劇的種類比一百年前多了許多倍,可以使用戲劇技能的非戲劇類工作更是多了無數(shù)倍,學戲劇的年輕人越來越傾向于多元化的自主選擇,這種選擇也包括了不搞職業(yè)戲劇在內。馬克思和恩格斯早在一百五十年前就預測,理想的社會是人人都能全面發(fā)展的社會,一個人可以既是工人又是畫家又是作家,社會讓人人都有充分的時間和條件來施展各方面的才能�，F(xiàn)代教育中有一個很重要的概念“通識教育”,英文叫l(wèi)iberal arts education,不能按字面來翻譯,指的遠不僅是藝術教育,而包括了數(shù)理化文史哲等所有基礎知識在內。美國大學頭兩年不分專業(yè)就是這個道理。教育學家們?yōu)橥ㄗR教育提出了各種理論根據(jù),對我們中國的教育工作者來說,馬克思和恩格斯關于人的全面發(fā)展理論顯然是最有說服力的。這也可以解釋為什么百分之百的戲劇職業(yè)訓練未必是理想的教育。
　　馬克思恩格斯的理想使得通識教育對中國人來說在理論上并不太難接受,但具體實施起來問題就大了,現(xiàn)在的社會畢竟還沒有能讓人真正去全面發(fā)展,學生畢業(yè)以后畢竟還是要靠他們所學的特定專業(yè)去找工作。就是在美國大學的各個系科里,專業(yè)課程和通識課程的比例也總是在不斷地被爭論和調整。這個問題在藝術、體育等所謂需要特殊才能的專業(yè)中尤其突出,因此在中國大一統(tǒng)的普通高考體制中,藝術和體育院校還是可以享有提前進行專業(yè)考試的特權;而美國這個非常強調通識教育的國家的大學里,也有不少并不完全按照通識教育的方針來教的戲劇學位課程,稱為BFA和MFA(Bachelor of Fine Arts和Master of Fine Arts,即專攻實踐的藝術學士和碩士),那里的學生可以用盡可能接近于傳統(tǒng)的學徒的方法來學�？偟膩碚f,高等學校的戲劇教育有兩大模式,一是通識課和專業(yè)課大致上平分秋色的通識教育模式,一是專業(yè)課大大超過通識課的職業(yè)訓練模式(西文稱為conservatory training. Conservatory一詞也可以指音樂學院的“學院”,因為學樂器和聲樂是一定要學徒式地教的)。
　　二美國的一千好幾百個大學戲劇系中大多數(shù)都是用的通識教育模式,但他們最好的戲劇專業(yè)畢業(yè)生卻多半畢業(yè)于那上百個使用職業(yè)訓練模式的院系,例如紐約的朱麗亞學院(有音樂、舞蹈、戲劇三大專業(yè),并不僅僅是個音樂學院)、耶魯大學戲劇學院和紐約大學的惕西藝術學院等等。歐洲的普通大學沒有那么多戲劇系,但有比美國多得多的獨立的專業(yè)戲劇院校,那都是用的職業(yè)訓練模式。中國的高等戲劇教育體制是五十多年前從歐洲學來的,但是更加極端,一開始大學完全沒有戲劇系,全國只設立兩個戲劇學院(后來多了一個中國戲曲學院),因此中國的戲劇教育長期以來只有職業(yè)訓練的模式而沒有通識教育的模式。
　　但現(xiàn)在情況已經開始改變。一方面普通大學里開始出現(xiàn)了和戲劇有關的系科(更多的是影視),那些系科的課程設置中通常比專業(yè)學院有更多的普通課程;另一方面戲劇學院傳統(tǒng)的職業(yè)訓練課程也受到了越來越大的挑戰(zhàn)。隨著戲劇院團的改革,進入專業(yè)劇團工作的戲劇學院畢業(yè)生越來越少;而另一方面,隨著各類媒體和其它非戲劇相關行業(yè)的大發(fā)展,越來越多的戲劇專業(yè)學生畢業(yè)后成了媒體和其它類型的創(chuàng)意工作者。例如,上海戲劇學院2001和2002年的畢業(yè)生就業(yè)情況表明,專業(yè)就業(yè)率最高的表演系畢業(yè)生也只有53%(含專科生)和65%進入戲劇與影視單位,導演系是37%(2002年沒有畢業(yè)生),戲文系是13%和30%,舞臺設計是21%和13%,燈光設計是34%和62%,服裝與化妝設計則是0%和7%。①這些數(shù)字并不意味·18·戲劇藝術高等戲劇教育的兩種模式及其前景2004年第1期著其他的畢業(yè)生都失業(yè)了,其實他們基本上都在工作,有的去了報社、出版社等印刷媒體,有的成了自由職業(yè)者,但有一點是肯定的,沒有一個是專搞戲劇的。在這種情況下,傳統(tǒng)的以編、導、演、設計舞臺劇為終極目標的課程應該怎么教下去呢?
　　這個問題美國的戲劇教授早就碰到了,大學里每年要送出那么多戲劇專業(yè)畢業(yè)生,社會上并沒有那么多崗位在等著他們,事實上美國的戲劇專業(yè)畢業(yè)生中只有大約3%會在戲劇影視界謀生。這是不是意味著戲劇教育的失敗?抑或是戲劇教授們向學生隱瞞了市場需求不足的事實,騙了太多的學生來學戲劇?第一個疑問常常來自大學其它系科的教授,因為他們教的畢業(yè)生在所學專業(yè)內的就業(yè)率全都遠遠高于戲劇,3%對他們來說是不可思議的。第二個質問多半來自學生的父母,他們沒法說服自己的孩子不選戲劇這個“沒用”的專業(yè),就只好怪老師們開設了市場并不需要的太多的戲劇系。
　　戲劇教授對抱怨的學生父母是這樣說的:你們的孩子都已成人,他們自己會看到就業(yè)市場的情況,我們并沒有保證讓他們當上明星,但他們還是要來學戲劇,我們?yōu)槭裁匆芙^呢?他們中固然有些人是在天真地做著明星夢,但大多數(shù)人還是有理性的,一個大學本科文憑畢竟不是一時沖動就能讀下來的。問題是為什么會有那么多孩子要來學“沒用”的戲劇呢?美國大學的專業(yè)完全由學生自由選擇,而且讓學生進大學先自由選課學上三四個學期,對各專業(yè)都有了相當?shù)牧私庖院笤僮鳑Q定。在幾乎所有其它的專業(yè)領域里,生源數(shù)量總是隨著該專業(yè)就業(yè)市場景氣值的預期而自然浮動,唯獨戲劇例外。學生們明知學戲劇很難找工作,還是蜂擁來學。
　　從總體上看,在過去的五十年里大學戲劇系的數(shù)目和招生人數(shù)都翻了好幾番,雖然發(fā)展的高峰期已經過去,近年來這兩個數(shù)字基本上還是保持穩(wěn)定,完全沒有因為就業(yè)率低而往下走。但是社會對戲劇高等教育供需嚴重失衡的質疑對于戲劇教育者來說畢竟是個巨大的壓力。針對這一問題,出現(xiàn)了兩種相反的對策,一種是使職業(yè)訓練模式更加職業(yè)化,以期學生能在爭奪有限的編劇、導演、演員、設計職位的愈益激烈的競爭中脫穎而出。我曾經任教的北嶺加利福尼亞州立大學戲劇系里就有過一次討論,有人提出要把傳統(tǒng)的通識教育模式(發(fā)一般的學士學位BA)改成職業(yè)訓練的BFA,也就是多上專業(yè)課,砍掉些文化課。但最后這一提案沒有通過,因為多數(shù)人采用的是另一種思路,那就是坦然承認大多數(shù)學生不可能成為職業(yè)戲劇家這個現(xiàn)實,在校期間幫他們拓寬知識面,以期將來在其它領域里也能找到可以用上戲劇技能的工作。持這派觀點的有些人甚至主張還要讓通識教育更加通識化。
　　這兩種對策中,職業(yè)訓練模式比較簡單,盡量根據(jù)演藝業(yè)市場的需要來訓練學生就是了,例如紐約的朱麗亞學院就是這樣一個典型,它錄取學生要經過極其嚴格的多次面試,還特別講究外貌,卻不用考文化課。朱麗亞學院的學生成名率相當高,就業(yè)率也遠遠高于絕大多數(shù)大學戲劇系。但遍布全國的上百個類似的戲劇職業(yè)訓練班就沒有那么幸運了,那些只學了演藝的學生如果找不到演藝業(yè)的職位,要改行就比較困難。相比之下,準備好學生將來要“改行”的通識教育模式要復雜得多,在專業(yè)課之外再給學生上點什么課呢?多數(shù)地方選擇了擴大戲劇定義的辦法,以消解經典的解構主義、打破精英與大眾文化界限的后現(xiàn)代主義以及重寫男權歷史的女性主義等等新理論為依據(jù),在課程中加進越來越多的交叉學科的內容。

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