二戰(zhàn)之后,禪宗美學(xué)滲透至美國藝術(shù)領(lǐng)域并產(chǎn)生非凡影響,這種影響在約翰·凱奇、艾德·萊因哈特、馬克·托比三位藝術(shù)家的創(chuàng)作中尤為明顯。約翰·凱奇在禪宗空觀的影響之下形成了"空的詩意"的藝術(shù)認(rèn)知,清空了傳統(tǒng)的節(jié)奏結(jié)構(gòu),讓音樂在"空"的狀態(tài)下呈現(xiàn),以無聲音樂的形式詮釋了對"空"的理解;艾德·萊因哈特受到禪宗空靈境界的啟發(fā),將藝術(shù)創(chuàng)作視為空靈的空間場域,努力尋求藝術(shù)創(chuàng)作與欣賞中類似于冥想的虛空體驗;馬克·托比則受到禪宗物我同化思想的啟發(fā),在創(chuàng)作中通過復(fù)雜流動的線條和多重空間感呈現(xiàn)創(chuàng)作主體的心性與情趣,使藝術(shù)作品成為創(chuàng)作主體"情感潛流"的表現(xiàn)。正是上述三位藝術(shù)家基于禪宗思想所形成的藝術(shù)認(rèn)知對20世紀(jì)中葉之后的美國乃至整個西方藝術(shù)界產(chǎn)生了重要影響。 

【文章來源】：湖南人文科技學(xué)院學(xué)報. 2020,37(03)

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約翰·凱奇 《4′33″》 鋼琴獨奏曲譜

圖1 約翰·凱奇 《4′33″》 鋼琴獨奏曲譜在“空的詩意”的藝術(shù)認(rèn)知之下,凱奇做出了諸多藝術(shù)嘗試,他將創(chuàng)作者的主體地位消弭于藝術(shù)創(chuàng)作中,藝術(shù)作品空卻了創(chuàng)作者的意圖與喜好而接近于生活本身。他曾說:“自從四十幾歲的人生階段中接觸到了鈴木大拙的禪宗哲學(xué)之后,我就覺得音樂是改變心靈的一種方式。當(dāng)然,我首要關(guān)注的還是改變我自己的心靈……研習(xí)禪宗,減少了我內(nèi)心的困惑。我不再把藝術(shù)視作藝術(shù)家對受眾的交流,我更傾向于把藝術(shù)視作聲音的活動,在這種活動當(dāng)中,藝術(shù)家會找到一種途徑,來讓聲音自己發(fā)出�！盵1]11實際上,將約翰·凱奇20世紀(jì)60年代之后的作品歸入行為藝術(shù)的范疇并不為過,他試圖在作品中抹平藝術(shù)與生活之間的界限,此階段的作品與傳統(tǒng)音樂相去越來越遠(yuǎn),傳統(tǒng)音樂的基本構(gòu)成元素樂音被驅(qū)逐出作品。不僅如此,凱奇打破了音樂欣賞的習(xí)慣方式,取消了作品與聽眾之間的審美距離,將音樂予以最大限度的泛化。他的另一部鋼琴獨奏作品《0分00秒》(1962)同樣沒有以作品客體的形式存在,作品本身完全不是樂音組合而成的集合,而是一個行為過程,通過表演者的一系列行為(諸如坐在椅子上打字、喝水等)構(gòu)成了整部作品。約翰·凱奇甚至把生活場景原封不動地搬進(jìn)藝術(shù),在1969年的一部“作品”演出時,他動用了7架古鋼琴、52條由電子計算機(jī)控制發(fā)聲的磁帶、6架電影放映機(jī)、電子計算機(jī)的音響程序數(shù)據(jù)和外語指令及彩色幻燈片等科學(xué)手段,演奏過程中聽眾可以在大廳里隨意自由走動,以實現(xiàn)“藝術(shù)”與“生活”的同一。

美國抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家艾德·萊因哈特是戰(zhàn)后前衛(wèi)藝術(shù)家中深受禪宗影響的典型代表,他常被描述為僧侶,藝術(shù)評論家哈羅德·羅森伯格甚至稱他為抽象表現(xiàn)主義的“黑和尚”。萊恩哈特對東方思想的興趣可以追溯到1930年代就讀于哥倫比亞大學(xué)時期,他曾師從約翰·杜威和阿南達(dá)·庫瓦拉斯瓦米,從兩位老師那里了解到東方的宗教以及藝術(shù),1950年代之后萊因哈特通過閱讀鈴木大拙、亞瑟·瓦萊等人的禪學(xué)著作對禪宗進(jìn)行了深入了解,在禪宗美學(xué)的影響之下,萊茵哈特轉(zhuǎn)變了對藝術(shù)的舊有認(rèn)知,在《藝術(shù)就是藝術(shù)》這篇著名文章中,他為藝術(shù)定下了兩個特點:一是“特別的藝術(shù)是在描繪空靈的空間”[5]92,二是藝術(shù)表現(xiàn)的是“虛無與虛空的知識”[5]93。他的藝術(shù)創(chuàng)作將藝術(shù)視為空靈的空間場域。圖4 艾德·萊因哈特在進(jìn)行“黑色繪畫”創(chuàng)作


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