本文關鍵詞：從《云南映象》論原生態(tài)舞蹈的傳承，由筆耕文化傳播整理發(fā)布。

當前所在位置：中國論文網 > 文學論文發(fā)表 > 從《云南映象》論原生態(tài)舞蹈的傳承

從《云南映象》論原生態(tài)舞蹈的傳承

發(fā)布日期： 2012-05-02 發(fā)布：  

  2010年第16期目錄       本期共收錄文章20篇

　　摘要：《云南映象》的成功似乎帶動了整個原生態(tài)舞蹈的復蘇，越來越多的人開始將目光投入了原生態(tài)舞蹈的發(fā)展中，在文化多樣化的歷史背景下，如何保持原生態(tài)舞蹈的藝求精品本色，又能被較好的傳播與接受，是業(yè)界人士在不斷思考和實踐的重要課題，本文《云南映象》為成功為著眼點，對原生態(tài)舞蹈的傳承々發(fā)展問題開展初步的討論。
中國論文網
　　關鍵詞：《云南映象》原生態(tài)舞蹈　傳承
　　
　　南楊麗萍主創(chuàng)的《云南映象》是一臺融傳統(tǒng)和現(xiàn)代一體的舞臺新作，是一部極為成功的大型原生態(tài)歌舞劇，其將原生的原創(chuàng)鄉(xiāng)土歌舞精髓和民族舞經典全新整合重構，展現(xiàn)了云南濃郁的民族風情。《云南映象》歷經數(shù)年歲月歷練，已經在國內巡演600場，上座率和購票率高達100％，票價也一路攀升，最高到達800多元�！对颇嫌诚蟆穭�(chuàng)造了中國舞臺陣容最大、巡演時間最長、所到城市最廣、演出場次最多、上座率最高、票房收入最好的6個第一，掀起了一場“云南追美”的藝術高潮。同時，《云南映象》也成功地“跳”到了國際舞臺、舞步遍及巴西、阿根廷、美國、日本等地。在2004年中國專業(yè)舞蹈最高獎項――第四屆中國舞蹈“荷花獎”的比賽中《云南映象》贏得了十項大獎中之五項獎項，可謂史無前例。
　　誠然，《云南映象》之所以能取得如此成功，與其先進的市場品牌推廣理念和成熟的市場能力密切相關，然而，更重要的是《云南映象》所折射出的原生態(tài)歌舞藝術自身的獨特魅力所致，這種中華民族5000年歷史的經典濃縮和精華所在。
　　原生態(tài)舞蹈是指起源于民族民間、流傳于民族民問、沒有經過異化改造、原汁原味、只經過現(xiàn)代舞臺時空的詩意化展示的舞臺藝術作品�！霸鷳B(tài)舞蹈顧名思義就是追求原汁原味。”北京舞蹈學院學術委員會副主任、中國民族民間舞系教授、碩士研究生導師潘志濤如是說道。楊麗萍――《云南映象》的主創(chuàng)及編導、著名舞蹈家則將原生態(tài)舞蹈定義為：“流傳于民族、民間，最原始的、土得掉渣的、在田間地頭都能跳的舞蹈�！�
　　原生態(tài)舞蹈自然、生命、情感相互交融的藝術表現(xiàn)形式，是最接近天性、最貼合人性的藝術表現(xiàn)行為，富涵濃厚的文化底蘊和民族精神，誠如中國舞蹈家協(xié)會副主席、國家一級演員刀美蘭所言“原生態(tài)舞蹈是國寶”�！对颇嫌诚蟆返某晒λ坪鯉恿苏麄�原生態(tài)舞蹈的復蘇，越來越多的人開始將目光投入了原生態(tài)舞蹈的發(fā)展中，如此富有文化內涵和審美情趣的舞蹈類別在新的世紀煥發(fā)出了新的活力。然而，我們也要看到，在文化多元化的歷史背景下，隨著爾西方文化藝術的進一步密切交流、碰撞、各種藝術形式的相互借鑒、交融，原生態(tài)舞蹈實質面臨著嚴峻的挑戰(zhàn)，其傳承與發(fā)展都面臨著巨大的歷史選擇和考驗。如何保持原生態(tài)舞蹈的藝術精品本色，又能被較好的傳播與接受，是業(yè)界人士在不斷思考和實踐的重要課題，本文就《云南映象》為成功為著眼點，對原生態(tài)舞蹈的傳承與發(fā)展問題開展初步的討論。
　　
　　一、還原歌舞的真實因子是原生態(tài)舞蹈的創(chuàng)作源泉
　　
　　《云南映象》這部融合了彝、苗、藏、傣、自、佤、哈尼等民族的原生態(tài)歌舞集，是“最原牛的鄉(xiāng)上歌舞”。一言蔽之，采用了原汁原味的云南舞蹈歌舞元素�！对颇嫌诚蟆返难輪T共有90余人，其中70％是來自云南各村寨的少數(shù)民族演員。他們血液中本來就流淌著原始的舞蹈基因。這些演員最小的7歲，最大的20多歲，當時楊麗萍去找他們的時候，他們都還在干著農活。據(jù)楊麗萍本人說，之所以大量起用業(yè)余演員，主要是許多專業(yè)舞蹈演員沒有民間的味道，他們一直在民間的圈子外尋找那種感覺。而這些民間演員在生活中就唱那些歌跳那些舞，他們的歌舞充滿了生命的勃發(fā)，這是專業(yè)演員不具有的。在排練時，楊麗萍只需要指導他們習慣舞臺表演就行了。民間演員的啟用是本劇的一大看點，也使得本劇從骨子里就深埋原生態(tài)的文化因子，是該劇獲得如此成功的內在因素之一。
　　《云南映象》還采取了原生態(tài)的民間樂曲、歌曲：全劇表演全是真人真唱；使用了許多原汁原味的民族樂器：面鼓的鼓風、鼓韻；云南各民族民間著裝的生活原型：演出服裝全部是少數(shù)民族生活著裝的原型、120個具有云南民族特色的面具。最大限度地還原了云南“原生態(tài)”的文化藝術魅力，為傳承、繁衍民族藝術提供了全新視角。全劇共分“餛沌初開”“太陽”“土地”“家同”“火祭”“朝圣”“雀之靈”等七場歌舞，展現(xiàn)了云南少數(shù)民族對自然的崇拜、對生命的熱愛。序幕在60面大鼓的敲擊聲中拉開，即使是女子擂鼓的時候，也讓人感受到來自紅土地蓬勃的生命力。最后是以楊麗萍領舞，60只“孔雀”齊舞的“雀之靈”作為尾聲。音樂、服裝、燈光、道具，將留給觀眾一個“原生態(tài)”的特定印象。180副具有云南特色的面具，牛頭、瑪尼石、轉經筒在亦幻亦真的舞臺燈光中穿梭于遠古和現(xiàn)代，在時空錯位、視覺錯位中構建一種生態(tài)情感。
　　第三幕“女兒國”是一曲由楊麗萍吟誦、述說并領演的舞蹈，總長約6分鐘，它用舞蹈藝術展示了高原女人的勤勞和一生的辛酸苦辣。如訴如泣的唱詞：太陽歇歇嘛歇得呢，月亮歇歇嘛歇得呢；女人歇歇嘛歇不得，女人歇下來么火塘會熄得呢。冷風吹著老人的頭么，女人拿脊背去門縫上抵著；刺棵戳著娃娃的腳么，女人拿心肝去路上墊著；有個女人在著么，老老小小就攏在一堆了；有個女人在著么，山倒下來男人就扛起來了�？囵B(yǎng)不苦嘛吃得呢，檳榔不苦嘛嚼得呢，女人不苦么咋個得，女人不去吃苦嘛日子過不甜呢……。這種極具原生態(tài)特色的念唱方式深深感動著、激勵著觀眾，特別是本曲以一聲嘆息作為結束，一切盡在不言中。這一曲舞蹈是從鄉(xiāng)土中、從藝術中發(fā)掘出的對母性的歌頌。母性是人類共通的東西，是最偉大的東西，女性的柔美的肢體語言和質樸堅定的唱詞相互交融，真實而深刻地表達對母親的贊美，引起舞者與觀眾的情感上共鳴。
　　“女兒國”是原生態(tài)舞蹈再創(chuàng)作的成功范例，之所以成功是因為它將云南原始鄉(xiāng)村歌舞的精髓和民族舞蹈語匯進行了整合重構，表現(xiàn)了人民的勤勞、質樸，對自然的熱愛和對生活的追求。還原歌舞的真實因子是原生態(tài)舞蹈的創(chuàng)作源泉，《云南映象》用原生態(tài)的云南民間歌舞反映當?shù)夭煌褡宓纳睿畲蟮奶攸c就是真實，這里所謂的“真實”，不僅包括真實的舞蹈元素，也包括真實的舞蹈情感。從《女兒國》可以看出，如果沒有對舞蹈藝術、對少數(shù)民族的愛和情感，力量沒有下到位，沒有沉寂下去，沒有酸甜苦辣的嘗試，光靠靈感是出不來的。《云南映象》之所以讓人感動，就是因為情感的力量撲面而來。
　　藝術源于生活。整場歌舞，沒有太多人工雕琢的痕跡，演員臉上自然的笑容和對舞蹈的沉醉，以及舉手投足間恣意狂放的喜怒哀樂，都可以讓觀眾體會到強大的生命力�！对颇嫌诚蟆氛菍Υ笞匀徽嬲\的臨摹，楊麗萍潛沉到藝術生命的底層，去開拓全新的生命意義和真正的藝術瑰寶，將豐富的云南民族民間藝術解構又重新整合；她調動了30多年的藝術、人生的積累進行總體構思，并用了幾年的時間，從那些被遺忘的角落里，找來了能歌善舞的村民。這些生活在大山里的人，

他們純樸、善良，深信天地可以交合、陰陽可以協(xié)調。他們?yōu)榱耸⿶鄱兹肝�、為了慶豐收而打歌、為了交媾而擊鼓。他們用天人合一的歌舞、身心合一的激情，帶著與生俱來的沖動和狂歡，匯聚成決堤泄洪般的沖擊力。
　　中國舞蹈家協(xié)會副主席馮雙白曾指出：不少地方民間原生態(tài)的舞蹈傳承正在被消解，民族民間舞蹈的文化身份日漸模糊。這種現(xiàn)象需要引起重視。原生態(tài)的舞蹈出現(xiàn)離“舞臺”越來越近、離“民俗”越來越遠的趨勢，是工業(yè)文明帶來的經濟全球化環(huán)境下的文化趨同的表現(xiàn)之一�！对颇嫌诚蟆凡⒉皇峭话l(fā)的橫空出世，而是對民族魂、民族根的繼承。原生態(tài)舞蹈的傳承與發(fā)展的首要前提就是深植于民族豐厚的舞蹈文化土壤，依附于民族文化的豐富內涵，舞蹈藝術家要深入這片廣闊的文化空間，悉心學習和研究，努力保持文化多樣性和保持民族文化基因，要立足民間、立足生活、立足人民從生活激情中尋找創(chuàng)作激情'從真實的生活、勞動中提煉舞蹈素材，是舞蹈創(chuàng)作者永遠的課題和創(chuàng)作的源泉。
　　
　　二、與現(xiàn)代審美追求相結合
　　是原生態(tài)舞蹈發(fā)展的方向
　　
　　楊麗萍在《云南映象》中，把一些原生態(tài)的東西大膽地移植、拓展和創(chuàng)新運用現(xiàn)代意識、現(xiàn)代技法和現(xiàn)代人的思維方式，重新激活了這些古老的原生態(tài)藝術，既強化了原生之態(tài)，又滿足了當今觀眾的審美需求實現(xiàn)了真正意義上的動態(tài)保護。
　　仍以《女兒國》為例，其從立意到舞蹈表現(xiàn)形式，到綜合藝術元素的運用都符合現(xiàn)在現(xiàn)代審美追求和審美理念。其以現(xiàn)代舞蹈的編創(chuàng)法來詮釋這個古老的話題，從另一個陌生的角度，以現(xiàn)代人的審美角度，探索原始的印記。給古老披上現(xiàn)代的紗衣，使其具有陌生化效果，似曾相識卻煥然一新，滿足藝術求新和現(xiàn)代觀眾審美求新的需求，，同時從現(xiàn)代出發(fā)，回溯到原始的、本初的、女性生命的探索中。其表現(xiàn)形式上遵循現(xiàn)代舞蹈編排理念，舞者們一改民間舞表演的“笑臉”表情，而用斗笠遮住臉龐，封鎖臉部語言，不用舞蹈做過多的敘述，讓觀眾將目光更多投入身體和舞蹈動作、造型，從中體味女性的、原始的魅力。用大幅度身體動作的變化、各種舞姿、各種隊形變化、舞臺調度勾畫親切又深沉的山鄉(xiāng)婦女生活圖，在看似柔弱的舞蹈動作中，卻表現(xiàn)出了女性的生命力量和堅毅剛強的精神，將柔美與粗狂、細膩與野性融為一體。此外，上文所提及的說唱方式，也是原生態(tài)舞蹈藝術與現(xiàn)代審美追求相結合的一種表現(xiàn)，運用將“多元素融于一體’的理念，將原生態(tài)的藝術完美呈現(xiàn)。
　　同樣，《云南映象》還運用了現(xiàn)代舞臺表現(xiàn)手法，其在舞美方面頗具現(xiàn)代表現(xiàn)主義的風格，聲、光的運用很有新意一例如，第三幕《家同》一場，全部運用了多媒體影像和人影、光影的巧妙互動，演員的人影和熱帶雨林的光影在屏幕上虛虛實實地交錯，像五彩的抽象畫也像云南工筆重彩畫。它使舞者變成了林中的精靈，與自然融為一體，增強了畫面的層次感，形成了很強的視覺沖擊力，從而在無形中無限拓展r舞蹈的內涵和表現(xiàn)力、想象力。在舞臺布置上，《云南映象》高頻次地使用了帕尼燈、電腦燈等高科技，是整場演出充滿了時代感例如，在“序”中，每一次敲擊銅鼓，鼓沿就會出現(xiàn)一圈金光，從而使聲音有了形的外衣，視覺與聽覺效果結合；第三場“啉”中，運用了“皮影戲”的手法，用燈光把舞姿投射到屏幕上，舞姿放大了，那巨大而參差零落的黑影使人聯(lián)想出那是亞熱帶蔥翠欲滴的雨林印象。
　　在音樂的運用上，也契合現(xiàn)代審美追求。舞蹈最開始時有一段沙啞的旁白，是楊麗萍念道：“天地混沌的時候沒有太陽，沒有月亮，四周漆黑一片，敲一下，東邊亮了，再敲一下，西邊亮了……”伴著“神鼓”歌謠，《云南映象》拉開了序幕，舞臺上大約幾十面大鼓響起了粗獷、豪放的鼓聲，那鼓點仿佛敲在每個人的心頭，表達出如火山爆發(fā)般的原始生命力。這種最原始的音樂方式最大限度釋放的想象空間，將舞蹈寓意巧妙溶入。此外，云南原生音樂、經過加工的原始音樂，以及現(xiàn)代創(chuàng)作的音樂，各種因子交錯糅合，將原生態(tài)元素和現(xiàn)代審美恰到好處地結合起來，渾然天成，使得原生態(tài)舞蹈在當代舞臺光芒綻放�！对颇嫌诚蟆穼鹘y(tǒng)文化藝術與現(xiàn)代審美追求完美結合，這不僅是它成功的重要因素，也是原生態(tài)舞蹈可持續(xù)發(fā)展的方向。
　　
　　三、走市場化道路是原生態(tài)舞蹈發(fā)展的必然途徑
　　
　　《云南映象》的成功是文化藝術傳播的一次成功，亦是市場運作的一次成功。筆者認為，諸如《云南映象》這類原生態(tài)舞蹈的必然發(fā)展軌道就是走人市場，用藝術檢閱市場，用市場推動藝術，將“原生態(tài)”少數(shù)民族舞蹈發(fā)展成為大眾文化商品。
　　文化與市場的完美結合，才能開辟更寬廣的文化領域，讓民族文化走得更遠，發(fā)展更快�！对颇嫌诚蟆芬呀浗洑v了市場的不斷考驗，所到之處無不被熱烈歡迎。例如，位于日本東京最繁華核心地帶澀谷區(qū)的《云南映象》演出地“東急文化村”，是當?shù)氐谋硌菟囆g重鎮(zhèn)，據(jù)文化村負責人介紹，文化村運營以來，一個舞臺劇目在此上演的所有場次的綜合票房紀錄是89％，而這個數(shù)字被《云南映象》以連續(xù)上演11場且每場出票率100％的驕人業(yè)績取代，被日本演出界盛贊為“票房神語”。TBS公司文化事業(yè)部擔當部長熊谷信也，用“100個滿意”來總結公司此次參與運作的《云南映象》在日本的演出。熊谷認為，“中國元素，國際制作；中國故事，國際表述”的精良藝術品質內核，決定了《云南映象》能夠完全征服挑剔的日本觀眾�！肮�(jié)月通過音樂、舞蹈、服飾以及舞美燈光等多種元素，給觀眾帶來發(fā)白內心的感動，這是我在其他演出中從未體會到的�！�
　　在昆明舉辦的中國民族文化產業(yè)發(fā)展國際高峰論壇的講壇上，云南映象公司總經理荊林與參會的國內外專家、學者和文化企業(yè)家共同分享《云南映象》搏擊國際市場的成功喜悅。荊林認為，舞臺藝術的品質一流、形式新穎、內容豐富是產品能走入國際市場行銷的關鍵要素。要突顯以“內容為王”的主創(chuàng)思想，以特色和個性給觀眾帶來強烈的記憶存儲。理念為先、品牌先行的策略在舞臺藝術產品國際市場行銷推廣中起著“先入為主”的重要作用。
　　《云南映象》的空前成功，“明明白白地告訴人們原生態(tài)藝術的市場是存在的，觀眾對其也有強烈的文化消費需求”。且，民族藝術已深入中國人的骨髓，只要有好的制作、主題、時機和場次等技術性問題掌握得當，一定會引起觀眾觀看、回味的愿望，從而將民族文化傳播開來、傳遞下去。隨著我國對外文化貿易力度的不斷加大，中國優(yōu)秀文化產品進軍國際市場已是箭在弦上、一觸即發(fā)。而在文化產業(yè)迅速崛起的中國，應該通過不斷整合自身文化藝術資源，增強文化原創(chuàng)力，樹立特色文化品牌，努力推進本土文化產品“走出去”，在全面展示民族文化感動世界的“軟實力”的同時，充分實現(xiàn)其經濟價值，從而反哺文化的發(fā)展。
　　《云南映象》之所具有如此的藝術魅力和市場吸引力，源于其將還原原生態(tài)舞蹈的真實因子作為原生態(tài)舞蹈的創(chuàng)作源泉、尊崇將傳統(tǒng)文化藝術與現(xiàn)代審美追求緊密結合、作為原生態(tài)舞蹈發(fā)展的方向并踐行了市場化的可持續(xù)發(fā)展道路、其以對民族文化的深刻情感為出發(fā)點，將巨大藝術張力與現(xiàn)代的審美和市場規(guī)律巧妙融合，為原生態(tài)舞蹈、乃至原生態(tài)非物質文化遺產在新時期的傳承、發(fā)展提供了極富價值的參考范本。

轉載請注明來源。：

 

  本文關鍵詞：從《云南映象》論原生態(tài)舞蹈的傳承，由筆耕文化傳播整理發(fā)布。

本文編號：144431