【摘要】：玻璃在中外藝術(shù)史中一直如它的透明性般,常常被忽視卻又充滿神秘感。從幾千年前的古埃及和中國春秋末期被用作王室飾物,到中世紀(jì)教堂鑲嵌的玫瑰花窗,再到新藝術(shù)時代美輪美奐的玻璃花瓶、燈具,玻璃一直在書寫著自己綿長而又充滿魅力的藝術(shù)之旅。在這漫漫長路中,手工匠、藝術(shù)家和后來的設(shè)計師們是不可或缺的主角,是他們鍥而不舍地解讀玻璃新的材料特性,創(chuàng)造新的加工方法,并融入藝術(shù)的想象力,使玻璃藝術(shù)作品表現(xiàn)出典型的裝飾風(fēng)格。不同的時代、不同的民族及藝術(shù)家的審美理想、個性氣質(zhì)等內(nèi)在因素,使得玻璃藝術(shù)裝飾風(fēng)格在不同國家有著不同的區(qū)別,論文正是基于對玻璃藝術(shù)發(fā)展歷程的回顧和對當(dāng)代中外代表性玻璃藝術(shù)家作品的解讀,嘗試著比較當(dāng)代中外玻璃藝術(shù)裝飾風(fēng)格的異同。 論文主體分為四個部分：第一部分首先對玻璃藝術(shù)作出界定,其次解釋裝飾與風(fēng)格的含義,最后介紹玻璃藝術(shù)的加工工藝及產(chǎn)生怎樣的裝飾風(fēng)格；第二部分對中外玻璃藝術(shù)的發(fā)展歷程作了簡要回顧和總結(jié),擇取具有代表性裝飾風(fēng)格的玻璃藝術(shù)進(jìn)行解讀,中國的玻璃藝術(shù)從春秋戰(zhàn)國時期的蜻蜓眼與玻璃璧開始,經(jīng)歷漢代的“仿玉”時期,唐宋時期的藝術(shù)玻璃,到清代乾隆時期達(dá)到黃金時代,外國的玻璃藝術(shù)風(fēng)格繁多,古埃及、古羅馬、波斯薩珊王朝都有過輝煌的玻璃藝術(shù),中世紀(jì)的彩繪玻璃窗,威尼斯穆拉諾的玻璃藝術(shù),捷克波希米亞的車刻玻璃,新藝術(shù)時代,都留下許多令人贊嘆的藝術(shù)佳作；第三部分著重對當(dāng)代中外玻璃藝術(shù)家及其作品進(jìn)行分析并作比較研究,首先明確定義當(dāng)代玻璃藝術(shù),以20世紀(jì)60年代“國際玻璃工作室運動”(The Glass Studio Movement)的興起作為一個分水嶺,其次對當(dāng)代玻璃藝術(shù)的區(qū)域裝飾風(fēng)格進(jìn)行分析比較,主要區(qū)域為東亞、北美、西歐、中歐、北歐等,通過對其地域性、民族性的分析,結(jié)合美學(xué)觀念進(jìn)行深入探討,最后對當(dāng)代中外玻璃藝術(shù)裝飾風(fēng)格進(jìn)行系統(tǒng)的比較研究,主要涉及造型、色彩、空間、光影、肌理等方面,并運用材料學(xué)、語意學(xué)、美學(xué)等多學(xué)科交融的方法研究比較其相同點與不同點；第四部分解讀跨界的當(dāng)代玻璃藝術(shù)并對其發(fā)展與未來作一展望。
【學(xué)位授予單位】：廣西師范大學(xué)
【學(xué)位級別】：碩士
【學(xué)位授予年份】：2014
【分類號】：J527.3

【參考文獻(xiàn)】

相關(guān)期刊論文 前4條

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